新世紀的中國電影趨勢——漫談上海國際電影節・電影項目創投的挑戰與任務
就像許多創投平台一樣，上海國際電影節・電影項目創投（以下簡稱SIFF PROJECT）讓青年導演公開陳述，為自己的作品找到一次值得投資的機會。然而，做為一個老牌的電影節活動單元，SIFF PROJECT邁入第十二個年頭，它背靠大陸、放眼世界，可說是任重而道遠。十二年來，SIFF PROJECT從草創到轉型，它回應了中國電影產業風雲變色的樣貌；十二年來，兩岸三地電影工作者齊聚SIFF PROJECT，它搭起了中港台電影人合作的橋樑。回首十二年來時路，我們能不能從SIFF PROJECT的成長軌跡，看到兩岸三地電影產業的變化？
時間拉回到2006年，彼時中國電影年產量並不高，除了幾家老片廠之外，當時並不像今天有那麼多民營資本進入電影產業。因此，上海國際電影節•電影項目創投的草創階段，其實叫做「合拍片論壇」，目的是希望藉由合拍的契機，增加中國電影產量、提供更多創作機會。名義上是「合拍」，拉攏國際電影市場的資源，但整個項目計劃的立場就站在中國電影本土化這件事上，所以到了2007年，活動名稱就改成「中國電影項目創投&合拍片項目洽談」（CFPC & Co-FPC），聚焦了更多對中國電影內容的關注。從2007年到2012年，中國電影產業的氛圍不同了，本土的內容與民營公司逐漸增加。尤其到了2012年，中國電影票房一下衝高，在大量的產業需求下，中國電影需要更多的人才與資金來滿足。也就是在這一年，活動項目正式改名為SIFF PROJECT，一方面適應國際電影節的「創投」概念，同時以「媒合」的方式，培養更多青年電影導演。然而到了2014年，又是一個更新換代的時刻！原來的SIFF PROJECT底下有「合拍片」跟「中國電影項目創投」兩個單元，在這個需要推出新的一批創作者的時候，「中國電影項目創投」變成了今天的「青年電影計劃」，同時取消了合拍片的項目。
2016年，SIFF PROJECT十週年了。在這個相對成熟的時刻，SIFF PROJECT依然認為當下有很多問題必須回應。首先是針對「青年電影計劃」，SIFF PROJECT不希望外界誤解他們只做青年導演的東西，況且那幾年整體產業界對於「青年導演」太過激情，SIFF PROJECT並不認為所有青年導演都具備條件，完成具有工業質感的影片。因此，2016年以後SIFF PROJECT希望更多成熟導演加入，並與成熟製片合作（至少是以項目制的方式合作），提高篩選門檻，以推進下一年的華語電影市場。
可是同一時間，SIFF PROJECT發現到青年導演普遍存在非常大的問題，就是他不曉得一個項目該如何做下去？他該如何開始？他會碰到什麼樣的資方？遇到哪些「雷」？以往青年導演公開陳述前，會給半天的培訓時間，但那只能訓練你該跟資方說什麼？至於深層的故事內容、整體製作方向、選擇合適夥伴，這時候才訓練是來不及的！因此從2017年開始，SIFF PROJECT設立了「創投訓練營」，以便青年導演先學習前期項目開發階段，再進入青年電影計劃融資。
那麼，接下來SIFF PROJECT的任務是什麼呢？他們認為上海國際電影節有一半是行業活動，另一半是公眾活動。500部影片、1600場放映場次，這是回應影迷的；大量的論壇、三天的電影市場展，這是回應產業的。SIFF PROJECT必須回答產業提出的問題，那就得先回頭定義自身的立場。比較台北金馬影展「泛華語」地區的定位概念，SIFF PROJECT很清楚自己站在「背靠大陸、放眼全球」的格局。在此同時，面對驟變的電影產業，中國政府是祭出政策來規範的。近年影響最大的兩方面，首先就是2017年頒布的電影產業促進法，再來就是2018年中國新聞出版廣電總局的電影管理，正式劃入中共中央宣傳部，升格成國家電影局。這些改變，都意味著中國政府對電影生態的重視程度來到一個新格局，產業規範越來越縝密，也顯示著蓬勃發展的市場生態，SIFF PROJECT有必要主動回答這些面向衍生出的問題。
不只做青年導演？那可以做什麼？SIFF PROJECT比較了兩岸影展的運作模式，發現台北金馬影展內部從電影學院到創投再到金馬獎，有一個非常明確的循環機制，使得華語電影輻射的範圍非常廣闊且統一。所有人拿到金馬獎都很驕傲的，它本身的光環能連帶讓金馬影展其他項目一起受益。不過上海國際電影節面對的情況卻大不相同，主競賽金爵獎針對世界範圍內成熟導演新片的入圍制獎項，亞洲新人獎（簡稱亞新獎）是亞洲範圍內新銳電影人的提名制獎項，而SIFF PROJECT目前還是以推出華語片為主，雖然很難全方位地為兩個競賽單元提供世界各地的優秀作品，但至少已經成為SIFF自身階梯式地扶持中國青年導演的重要一環，比如今年有兩部曾出自於SIFF PROJECT的影片拿下了亞洲新人獎。未來SIFF PROJECT也有規劃長遠藍圖，希望能慢慢有能力吸引更多國際項目，以適應亞新獎跟金爵獎的國際規格！
幾乎每一年SIFF PROJECT的評委會都分別找中港台三地的專家評審，像是今年的評委會成員就有徐崢、許月珍以及廖慶松，不僅來自兩岸三地，也來自導演、監製、剪輯、編劇和演員等多種背景，又都有和新銳導演合作的機會。SIFF PROJECT認為這樣的組合方式是一直以來，也將繼續堅持下去的傳統。同時，幾乎每年都有台灣資深電影人出任評委，比如2017年是編劇張家魯，2016年是導演趙德胤，2015年是導演、監製徐小明，2014年是監製葉如芬。
「跟台灣還有香港的電影人交流起來很舒服，彼此沒有距離感，這是我比較喜歡的氛圍！所以希望SIFF PROJECT也能創造給大家這樣的氛圍。至少在創投裡面，不管是新人，還是資深的前輩，都是我們的嘉賓！希望在這裏營造平等舒適的交流氛圍讓大家也能在此遇見新朋友！」
SIFF PROJECT無形間搭起了兩岸三地電影工作者之間的橋樑，或多或少帶動了不同文化之間的影響與交流。巧妙的是，這些交流竟然產生了一種「共鳴」。
今年的青年電影計劃，新導演們幾乎選擇了親情和懸疑的主題，以銳利的眼光頗析了當代中國的都市生活切面。例如《家庭簡史》解構了都市中「家」的想像；或是《太后與我》講述母女兩代女性追尋自我的故事；《綁架毛乎乎》則利用綁架小孩的事件，凸顯當代中國社會的階級差異。這些頗具作者性格的電影，其成效雖不見得直接反映在票房上，但至少會贏得口碑！從創作方面回頭反思中國電影發展進程的面向，廖桑就提到早些年一批留洋的電影導演，現在也陸續返鄉創作。因此，在一個跨文化的語境下，他們的創作會有一種更普世的情感表達。
採訪同時，筆者與SIFF PROJECT聊起了台灣新電影浪潮的那些電影工作者。
而不曉得是不是這樣的文化追憶，讓廖桑在SIFF PROJECT公開陳述講評的最後，說了這麼一句話：「我希望有一天，中國電影新浪潮也能出現！」聽完後，SIFF PROJECT的主管笑著跟筆者說：「這麼說來，還真是一件振奮人心的事呢！」■
