台灣電影聲音數位化——偉憶數位錄音陳國偉專訪

編按：台灣資深擬音師胡定一曾在接受本報的訪談時，深深感嘆老師傅逐漸凋零，但台灣都沒有人在做聲音部門技術人員的相關的口述歷史記錄。跑完紀錄片《擬音》的宣傳行程之後，導演王婉柔也感到記錄台灣電影聲音技術發展歷程的重要，於是獨立展開另一項紙上記錄工程。

本篇文章便是王婉柔訪談另一位資深的聲音技術人員，陳國偉。陳國偉是設立的「偉憶錄音室」是1990年代台灣最早開始投入數位錄音的錄音室之一。本篇口述訪談從他的求學時期開始，從類比投入全部身家轉型數位的他，也回憶了還在「DOS」作業系統時代的他，如何在數位化的最初期一路磕磕碰碰，甚至自己一點一點摸透電腦技術，架設起全套錄音室系統，直到1997年建立了全台第一個獲得杜比認證的數位錄音室。

走出台鐵汐科站——這個全台灣最長的火車站，不一會就抵達偉憶數位錄音所在的大樓。自民國八十年（1991年）成立，偉憶數位科技一開始以電視、工商簡介為主要業務。民國86年（1997年）擴充設備，並建構了全台灣第一個獲得Dolby認證的數位錄音室。在這裏，曾經製作過《熱帶魚》、《海上花》、《愛情來了》、《天馬茶房》等台灣電影的配音、混音。在這裏，也誕生過台灣第一部自製的5.1 Surround布袋戲電影《聖石傳說》。現今偉憶以夢工廠、福斯、華納、環球等好萊塢動畫的中文化配音製作為主。

台灣電影聲音的數位化歷程，曾經是一條見不到光的漫漫長路。有賴前輩們的開荊斬棘、堅持與奮鬥。環境的艱辛與這段不為人知的歷史，我們透過負責人陳國偉先生的專訪¹，希冀得以窺見歷史一隅。

1990年代的錄音室

「我剛開的那時候，1990年代，大概20多年前。在台灣的一般錄音室裡面其實是有區分的。當時比較有名的像白金錄音室，現在還在，主要是做音樂、唱片。跟我差不多時間有三家錄音室幾乎同期開：兩家音樂錄音室、我們是戲劇錄音室。其實，做電影的錄音室，在Yama²的那個年代（約1970-80年），是被音樂類錄音室看不起的。因為音樂類錄音室對聲音、對機器的規模、場地，就是軟硬體各部分，要求都是比較高的。當時做唱片很賺錢，所以唱片錄音室都比較高規格，硬體設備都是比較高階。哪怕當時中影，就是一個『大』之外，其實機器真的一般。另外一點是，電影錄音室出來的人對音樂、學理、錄音工程都不是那麼了解，因為大多數學徒出身，主要跟著老師傅學。我當時為什麼會開偉憶，就是因為感慨，為什麼做電影戲劇的錄音室會被看不起？在好萊塢不是這樣的，最厲害的錄音師才有機會做電影，因為電影包含了音樂！

我唸世新廣電，在學校時候就在外面錄音室打工，所以學校學的我很驕傲，什麼都可以被當，但錄音工程沒被當過。我們班上一半因為錄音工程畢不了業，我錄音工程高分，所以我還滿開心的。當時學校有個助教，歸大陸，也是我心中唯一的師父，他和幾位資深配音員合開鳴昶錄音室。我在鳴昶做了六、七年學徒，歸大陸沒事就丟一本MIX雜誌³給我：你把這篇講給我聽。這個在講什麼？這個器材有什麼好處？我覺得他那時候就在捉弄我，弄死你這個小孩。我也被他嘔到，好，你要我看我就看。小時候英文哪有那麼OK呀？當時真的很認真，看一面、翻一張，查字典查到那個紙都快要被我寫破掉了。就這樣，到後來看整本英文雜誌就沒什麼障礙。歸大陸還丟了兩本電子專用辭典給我，真的一般英文字典查不到裡面一些專有名詞，看久了也就熟了。後來我自己還在美國買到『Recording Engineer Handbook』，你當個錄音師起碼要知道一些，我跟歸大陸分享，他說有他也有一本，他的版本跟我是不太一樣的。這個過程就滿開心的，也就是因為這樣，MIX雜誌上很多每年美國什麼時候辦（器材）展的資訊，你就會嚮往、想去。

美國的衝擊

因為以前買東西不像現在可以在網路上買，以前要到現場去買、去挑。後來有機會我就去看展了。從我開錄音室的前面兩年開始吧，一直到開了以後三、五年，每年都去美國看，你要看器材展才知道國際趨勢。我那時候那麼勤快的原因是，我已經意識到，國外都在玩電腦錄音了。我們以前還是磁帶，進步到Yama用的盤帶，比較大的盤帶就叫multi-track，但畢竟都還是帶子。然後看到國外有人開始用電腦錄音。欸？為什麼他們開始用這些？你可以在器材展上看到，大家都在朝向數位化去走。

看一看就覺得，為什麼人家都已經是這個局面，台灣都沒有？因緣巧合，李宗盛的敬業（錄音室）也在那時候萌芽，然後強力錄音室⁴的工程頭也在那裡。我們就是在器材展碰到，然後一起開車回LA，後來約出來聊。那時候台灣很多錄音室都會去，我們都會在中國城吃飯。他們要蓋錄音室、我說我也要蓋錄音室，後來就我跟李宗盛找了同一個設計師，Studio 440⁵。我們三家幾乎是在差不多時間就開了。

另外就是關於杜比。從開始接觸聲音到要開這個錄音室之前，其實我們一直是聽180度平面的左右立體聲。可是我在LA那時候，去參觀Engineer（工程師）朋友工作，哇，很震撼，不只聽到了細節，5.1加上重低音之後你會感覺真的很震撼，很多衝擊很真實，這個比stereo（立體聲）好玩多了，為什麼台灣都沒人玩？喔因為聲音要跟畫面同步，技術上有難度，比較少人那麼做。那時候正好是Eagles（老鷹合唱團）復出，20年復出演唱會有一場，他們把它做成DTS 5.1的DVD還是LD…….正好在我去的錄音室做混音，我去的時候一聽，哇那真的是，就像我在現場一樣，就覺得好震撼，別人演場會可以做成這樣，聽那個吉他、鼓，就覺得瘋了，太厲害了。跟stereo（立體聲）完全是不同檔次的東西。另外我一直想蓋一個錄音室，也是在美國看了《Lion King》，看了《獅子王》以後就覺得，哇原來5.1可以是這麼真，不是在家裡看DVD平面的東西。反正在LA你就可以感受原來是可以這個樣子的，但是台灣沒有，想做也不知道要找誰，小杜（指杜篤之）當時也都帶到泰國去做杜比。所以我就想我來做吧。

數位化的艱辛

因為當時開始進入電腦錄音的時代，所以你必須考慮到的是，雖然能夠把聲音錄進電腦，但是電腦又要同時跟著畫面，那時候是困難的。所以當時有一些中間階段的做法：有個叫做『DoReMi』的機器你聽過嗎？就是它純粹只放畫面，然後你再用timecode鎖住它，就直接play（可同時放出聲音），這是一個過渡時期。

所以偉憶公司當時最大的意義，不只是我們是杜比在台灣第一家認證錄音室，真正的意義應該是台灣電影聲音開始走向數位化。講一個很大的笑話給你聽：公司那時候買的全部是蘋果電腦，用AudioVision⁶。當時的Pro-tools還不帶畫面，Avid的AudioVision才帶畫面，所以我們要買Avid的AudioVision去做聲音和畫面。一套將近兩百萬（台幣），我們買了四套再加上磁碟陣列。那時候一顆硬碟只有4G，4G耶。SGASI的4G硬碟擺十二顆，一顆硬碟12萬，光那個就一百多萬。所以我們那時候是誇張的，全面改掉原來的東西，進入數位化。

但是經過三年還是五年，有一天突然有一套AudioVision主要的畫面卡壞了，台灣（代理商）就幫我們報修，但說不知道什麼時候會好。那我們開錄音室的工作怎麼可能停擺呢？這真的是數位化很痛苦的一個過程，我為了不能工作，就直接買了機票去舊金山矽谷，因為Avid的總公司在舊金山矽谷，我就去了。帶著我的卡，我就跟他說：你那邊還有沒有這張卡，我直接跟你買吧，我自己花機票錢，我不要在台灣等了，台灣一直告訴我要等等等，做生意的我怎麼可以一直這樣等呢？結果到那邊我才發現，老外直接答覆：停產了。你要，就是換整套新的，整個upgrade（升級）。upgrade要一千萬（台幣）耶，我就說我不要，我先不要upgrade，我還能工作呀，你就先幫我換這張畫面卡就好了。那時候美金兌台幣是1:27，那一張卡是15,000美金。一張卡，二手，他告訴你『良品』，就是從你拿出去開始發生故障都不干他的事。

我那時候瞬間降到冰點，台灣我還有三套耶。然後他一直告訴我你全部要換，四套整個換還要我花一千萬，我不知道該怎麼辦。我在他們building的台階前面，我就坐在那邊，坐了快兩個小時。

怎麼辦，還要不要做？我還是要做呀，不能讓這麼一大間錄音室停擺呀。偉憶的建置已經押上了我和老婆所有的身家，我們已經沒有退路。沒有人知道我內心那時候異常地掙扎。然後老外還在等我消息：「這張卡你要不要買，你要買我就給你，反正不保證你使用的狀況，而且這東西已經停產囉，現在有是人家送來修的庫存還有我給你。」15,000美金一張卡，那我要買四張嗎？最少要買兩張備著吧，如果不花這三萬塊美金，難道我要花一千萬（台幣）整個系統升級嗎？三萬美金多少？一百萬，要不就花一千萬。我那時候考慮再三，最後，我跟老外說我不買了，壞了不修了。我說我以後都不會再用你們家產品，我覺得很失望，我說我大概是台灣對你們最忠實的客戶，目前你們也知道，AudioVision我們家最多，結果你們的distributor或agent給我的感覺就是，很不好，讓我還要自己飛過來。我沒有囉唆，第二天就改機票馬上回台灣。

我下定決心，也沒有跟任何人講，從回台灣下飛機那一刻開始，就開始瘋狂研究電腦。當時電腦我完全不懂，一點都不懂。身邊也沒有人可以教，大家都只會操作。但是台灣什麼最強？台灣電腦最強！我不要被你蘋果綁住。我們那時候就騷包嘛，你找老外設計，找老外弄系統，老外就全部都給你蘋果的。但現在我被你蘋果綁住了嘛，整個都在MAC OS底下，然後它又是很封閉的，一換就整個要升級。所以那時候我從舊金山回來以後，公司還有三套系統可以跑，但同時我從零開始研究組裝電腦。我想，自己都可以看得懂工程線路的東西，computer有什麼好難的？我被逼著從DOS開始學，我就看書，不停地看，很多完全不懂的東西就去查。網路當時沒那麼發達，只能拼命買書，一直看一直看。後來那三套也很快就被我淘汰了，因為我弄起來以後，it works！還好得不得了！開心得我，然後就不囉唆，我全換。而且我全公司換成PC整個弄起來到系統架好，還弄得滿驚人的，我不過花兩百萬左右吧，那跟你一千萬升級是什麼概念？就這樣，從完全不懂電腦，直接進入PC的世界。

所以現在我們公司沒有一台電腦是買現成的，伺服器什麼都是自己組的，架站系統都自己做，全面轉向PC。然後也還好就成功轉過來了，轉過來之後就簡單了，你隨時壞零件馬上就來，我到光華商場我可以組五套放著。壞了嗎？我有五套，隨時哪一台壞了我馬上換上去就好了，我到現在都還保持這個習慣，永遠有一台電腦在旁邊等。整個成本就降非常多。我為了生存就要找到方法嘛。到今天我們都比較free一點，看客戶用的是什麼系統我都有，像我自己用的是Nuendo⁷，但你要Mac或PC系統我都有。拜當時的困難所賜，Mac和PC我都熟。也是被逼的。

現在回想起來，我那時候真的沒有考慮那麼多，憑一個理想就衝了。因為錄音室設計師在LA，我的系統工程師也是從LA來的，我的器材音響、所有的專業設備都是從LA直接進來，所以那時候很慘，房子全部都賣了，還負債，車也賣了，沒地方住住丈母娘家，但還是要經營呀。就風風雨雨啦，也走到了今天。不過也是從那時候開始，漸漸大家開始有點不一樣了。就是不管白金（錄音室）也好、強力（錄音室）也好，這些音樂性質的、大的錄音室，發現我們做影視產業的聲音專業，已經不會比做音樂的差。最好的認定和肯定就是你在市場上活下來了。我認為技術人員的專業是應該的，還要有很好的服務。服務跟態度好，客戶自然會回來。我從來不怕跟別人撞擊專業，越專業越好。我今天不如你沒有關係，半年不如你沒有關係，我三年後還不如你我就是白癡了。我的信念一直都是這樣，到現在各方面都還過得去。

台灣・電影・聲音

我剛開始去美國杜比的辦公室，跟他們說，我要在台灣蓋個杜比錄音室。他們的工程師很有趣，把我拉到他們家全世界杜比地圖前面說：「Show me, where is Taiwan？（告訴我，台灣在哪裡？）」靠，他們台灣地圖還很小，真的很小。但是他很好奇而且很興奮，然後帶我去見其他同事，介紹我從台灣來的，有個老外就很誇張地說：「Taiwan！」我想說怎麼這麼驚訝？他帶我去看他們的電腦，Made in Taiwan（台灣製造），原來他們整個辦公室裡面70%以上的電腦都是台灣做的。他覺得你們這個小島是怎樣，我在地圖上找不到你們，結果我們裡面的電腦都是你們做的，台灣人真的很令人好奇。那時候很驕傲啊，小台灣可是電腦很強，他們跟我說只有ASUS的主機板是OK的，真的很開心。當時那種氛圍會讓你覺得老外也還好嘛，也沒有那麼難搞。

高畫質家庭劇院以前很奢華，現在不是了。以前家庭劇院一定前後天花板擺喇叭，現在soundbar在電視前面擺一個，就會自動產生類似於surround的效果。他是用聲音的折射去計算，用向位的打法。所以現代人不再像以前環境、財力必須到一個程度，三部擴大機推六軌，現在不用了，連擴大機都不用，都涵蓋在裡面。這就是科技，時代在進步。所以聲音我覺得沒有那麼難，因為資料量100M、1G裡面，聲音一成都不到。所以聲音追求完美是應該的，恐怖片把耳朵一摀起來恐怖嗎？不恐怖的，因為你不知道潛伏、不知道危機發生，所以你不覺得恐怖。老外非常懂得運用聲音迷人之處。但很多人是忽略的，人畢竟是以視覺第一優先。

我曾經去香港邵氏⁸幫忙做了2部電影，方小姐⁹推著坐著輪椅的邵逸夫先生出來看片，我握著他老人家的手，激動得不得了。邵氏電影是我們這一輩人的集體記憶，電影有它很迷人的東西。我永遠甘於做一個台下的、幕後的，但你的作品一定少不了我，我是一顆螺絲，但我這顆螺絲一定要發揮作用，而且我必須很專業。我們是聲音專業，我給你專業是應該的。你要適當地尊重專業，就算蓋房子、修車都是專業呀。我們只要做好我們的專業，在某個環節裡面扣好它。」■