打造亞太共榮電影市場，「故事」是關鍵──2017亞太製片人年會紀要
8月底，第十二屆亞太製片人協會（Asia Pacific Producers Network，以下簡稱APN）年度活動於台灣舉行，與2012年第七屆相同，再度由台灣的「佳映娛樂／想映電影」負責人，同時是本年度會長的劉嘉明主辦。APN係於2006年釜山電影節期間，透過韓、日、中、港、台等地的電影製片人發起創立，旨在促進亞太地區電影製作產業的交流與合作。
2017年會的主要會程集中在27、28兩日，除了有桃園市政府進地主之誼，招待各國製片人走訪大溪及馬祖新村等地方名勝，並於晚間至桃園棒球場觀賞統一獅對戰地主隊Lamigo的比賽之外，這次年會的重頭戲則在28日，在桃園諾富特飯店舉行的製片論壇與頒獎晚宴。而今年的年會在台灣從日本接棒、在桃園圓滿結束後，明年將再交棒給馬來西亞。本文為28日活動之記實報導。
各會員國年度電影產業報告
28日上午，近百位APN會員與台灣電影界來賓齊聚一堂，悉聽亞太各國的2016年度報告，也替今日一連串活動揭開序幕。
中國──IP退燒，銀幕數冠全球，總票房逆成長
首位發表人為中國代表何盼盼（「中國電影集團」電影顧問）：
- 中國逼近4.2萬塊的銀幕數已超越北美的3.9萬塊，成為全球之霸，但是總體票房的成長率卻較前一年度下滑。
- 票房成長率受挫的原因可歸咎於對「IP」的迷信，市場產出大量粗製濫造的劣級電影，同時「保底發行模式」經過變本加厲後，電影儼然成為短線操作的金融性商品，連帶使得票房造假等問題層出不窮。
- 合拍片的立項數目創下歷史新高，當中，與法語區的合拍是主流，其次為香港，全年票房前十排名中，有三部為中港合拍，分別為《美人魚》、《湄公河行動》、《澳門風雲3》。
香港──合拍數量創新高
香港代表李嘉惠（「心水映畫」製片）：
- 2003年簽訂的CEPA（內地與香港更緊密經貿關係安排），展現了對香港電影業最巨大的影響力，受惠於此貿易協定，2016年香港與中國合拍片立項到達54部的新高點。
- 香港政府開始協助粵語片進入廣東省市場，種種積極動作包括3月時在香港國際影視展舉辦的「廣東省電影政策發佈會」、「2016中國（廣州）國際紀錄片節全球徵集發佈會」；與11月在廣州市舉辦的「第四屆香港電影廣東展映週」等。
韓國──韓國觀眾超挺韓片，但韓片市場被四龍頭壟斷
韓國代表李椿淵（Cine2000總裁）：
- 2016年總觀影人次為兩億五千萬，意即全國人民平均進電影院次數為4.2次，韓國人可謂全世界最愛看電影的民族。
- 年度電影市場包括1218部進口片與302部國產片，佔不到兩成產量的國產片，卻在全年產值中貢獻了超過五成的票房，經計算，投資韓國電影的最低保障淨利達到13.8%。
- 市場仍被四大公司CJ、樂天、SHOWBOX、NEW壟斷，政府已開始著手反托斯拉作為。
- 電影製作更明顯地呈現M型化，預算超過一百億韓元的電影，已年產超過十部，而五億韓元預算以下的電影數量則持續縮減。
馬來西亞──亞洲電影國內票房全靠《屍速列車》、《模犯生》撐場
馬來西亞代表Panchacharam P Nalliah（馬來西亞電影製作協會財務長）：
- 國產片品質仍然低落，2016年票房高度仰賴韓國片《屍速列車》，而2017年截至目前，最賣座的是泰國片《模犯生》。
- 今年度將有新的衛星頻道成立，預期能為亞洲影視製作帶來更多空間與機會。
紐西蘭──國際合製是紐國產業主力
紐西蘭代表Tui RUWHIU（Tauihu media製片）：
- 國產片年產量如同以往，維持在5-10部。
- 電影產業運作主要依賴國際合製，尤其是好萊塢大片廠如迪士尼、華納兄弟、夢工廠。
2016年國產片《神鬼嚎野人》成為票房冠軍，是本國影史上非常特殊的案例。
新加坡──中國電影票房看好，網路短片恐搶長片市場
新加坡代表唐思偉（MM2 Entertainment總經理）：
- 整體票房較去年衰退，但中國電影票房卻逆勢成長，未來發展亦是看漲。
- 網路短視頻已取代傳統電視廣告，並生成一門新興產業，新媒體時代全面到來，同時也擔心觀眾習慣短內容後，會對長片失去興趣。
台灣──新銳拍片量創新高
台灣代表劉嘉明（佳映娛樂/想映電影負責人、本屆會長）：
- 2016獲得政府補助的電影製作共19部，當中新導演首作即佔13部，創下近年來數量新高，可見大環境對新銳創作者的友善。
- 宣布2018年會將在馬來西亞、2019年會將在新加坡舉行。
亞太各國電影合拍現況與展望論壇
緊接在年度報告之後，本論壇由《Variety》亞洲編輯Patrick FRATER主持，三位與談人分別是韓國Cine2000總裁、「電影文化多元化聯盟」董事長李椿淵，其近年代表作品為《恐怖攻擊直播》；日本Cine Bazar創辦人和田倉和利，曾於東京電影委員會擔任要職，近期作品為《哥吉拉》、《好想大聲說出心底的話》；以及來自香港的李嘉惠，她曾監製《黑夜》、《如夢》，目前為耀萊影視海外發行顧問與Ivanhoe Pictures製作顧問。
為什麼亞太地區需要國際合製？
主持人首先拋出大哉問──為什麼亞太地區需要國際合製？和田倉和利似是以輕鬆口吻為論壇暖身：「日本電影基本上只有日本觀眾會看，這樣的事做久了也會膩，因為世界上還有很多有趣事情在發生。曾有一位澳洲導演，拿了美國資金來日本拍片，在不同文化背景之下，拍出的電影特別酷，因此我個人希望有多一點外國電影來跟日本合製。」他採取相當人本的角度看待國際合製，那就是「拍電影的人會覺得好玩，看電影的人也覺得新鮮。」由於日本觀眾對於本國演員到國外拍攝或是參演外國電影，總是顯得更感興趣，所以即使出國拍攝會增加預算，卻也能得到加乘的效果，他相當看好多元文化帶來的商機。
對韓國而言，過去15年來因電影產業蓬勃發展，國際合製不僅風生水起，甚至許多概念與創意是由韓國發動，李椿淵認為，合製最重要的原點其實是文化交流是，「我參加APN至今12年，最初就是希望各國市場的往來可以更活絡，融合成更大的共同市場，但當時的夢想直到今天都還沒有明顯的成果，合製的目的是要取得雙贏，讓電影有更多活路。」他表示各國不管是在情懷上、文化元素上、預算規模上，都有一定的差異，要制定共同的目標非常困難，第一步必須要會員之間互相支援，拿出強項各司其職。
李嘉惠具有豐富的美國、香港、中國的跨國合作經驗，早在千禧年前後，電影市場就曾興起過一波「泛亞洲」熱潮，尤其香港在當時積極發展與鄰近各國的合製電影，也有美國公司在中、韓進行投資，但除了恐怖片之外，其他類型都不甚成功，她認為語言終究是難以跨越的障礙，相差兩小時飛行時間的地區，文化差異就非常大，這使得當年的亞洲合製在題材上其實是很侷限的，同時她也回應剛才李椿淵所談，目前韓國電影公司是最主動出擊的一群，不斷在接觸優秀的外國公司和創作者。
近年，日本電影產業在國際上的立足點，泰半建立在動畫片的海外行銷模式，和田倉和利發現，當日本與他國合作，從IP授權著手會是較好的做法，「今年日本進口了很多韓國片很成功，幾年前也有日片銷往韓國成功的案例，雙方也會改編對方的IP，慢慢累積對市場口味的了解，現在日本開始使用中國的原著故事來改編，這是下一步的挑戰。」講究細節是日本的民族性，但這樣的製作特質移植到不同國家，可能就得因應民情而被削除，因此他認為，並不是所有題材都適合國際合製。
「精神層面的需求」、「對人性的探討」應是普世不敗題材
「家庭」題材應是亞洲市場最大公約數
李椿淵重申他的論點：觀眾真正喜歡、永遠不退流行的，其實還是回歸精神層面的需求與對人性的探討，這才是歸根究柢的市場需求。主持人也認同「家庭」是泛亞洲的核心價值，但各國表達方式不同，甚至價值本身也會隨著時間改變，或許擅長敘事的韓國可以負責產出電影原型，再供給他國進行重組改編。李嘉惠則認為亞洲合製不會只有單一成功模式，很多實驗和嘗試尚在進行當中，「不只韓國或中國，現在印尼、馬來西亞、越南的電影產量都開始增加，這幾年我都在做文化轉譯的工作，比如將英文的劇本IP改編成符合中國市場的版本，過程中有許多挑戰，像父親和兒子的談話方式，美國就和中國非常不同，這種微妙的改編是需要的，必須這麼做才能接地氣。」和田倉和利強調，過去日幣升值的年代，到國外拍攝僅是基於降低成本、創造經濟效益之目的，如今的國際合製，則要為合作方著想、幫助對方創造文化價值，這樣的合拍才有意義。
國際合製如何雙贏？──「故事」是關鍵
主持人接著提問，日本和韓國都已經有穩固的內需市場，要找到和外國合製方共同的目標是否特別困難？而紐西蘭的國產電影只有5%市佔率，會有足夠誘因吸引外國夥伴嗎？李嘉惠認為，雖然小國的市場條件弱，但也有可能為項目挹注人才、帶來關鍵資源，「好比中國市場成長得非常快，但是從業人員短缺，大片所需的資深製片和導演都是不足的，亟需外部支援；而韓國在故事開發、拍攝技術、金流各方面的體制都很健全，要進入他們的市場會很困難。」和田倉和利坦言，過去日本跟國外合製，幾乎沒有雙贏的案例，「日本動漫在中國很紅，但每每風潮過去就結束了，無法進行更深入的合作，也可能是我們有過許多不愉快的經驗，以致沒有積極跟國外合作的想法，也會覺得國外IP就別做了，反正在日本也不會賣，我們就在小小的國內市場生存就好了，但這樣很可能被孤立、被世界遺忘，我不希望這樣的事發生。」他補充，五０年代曾有許多日本技術人員到香港拍片，現在則是轉往中國，這就稱不上是合製，只是有錢國家雇用沒錢國家的人罷了，如果能集合不同國家，拍一部賣到全亞洲的電影，比如以台灣為基地，起用韓國和日本的技術人員、中國的演員，這才是理想的境界。
論壇尾聲，眾人將眼光轉向比亞洲更大的全球，討論是否能夠參照歐洲成熟的政策與模式，幫助亞洲進行國際合製？和田倉和利表示，法國政府提供很多補助和票房基金，但對日本來說卻看得到吃不到，當日方尋求與法國合作時，「無法對故事有共識」往往是最大瓶頸；李椿淵呼籲，和外國合作、獲得當地政府支援的模式，看似理所當然，卻也值得深思，這是否讓電影受到政治的染指？讓文化被利用做為政治籌碼？像近年韓國不斷和各國簽訂合拍合約，但事實上並未對雙邊產生實質幫助；最後，由李嘉惠提出務實而正面的觀點──比起補助和資金，故事才是國際合製得以成局的前提，也是需要投注最多心力之處；而在李椿淵的擔憂之外，她在許多亞洲國家成立的國際合製基金中看見的是，這對新銳創作者至少很有幫助，只要故事有足夠潛力，就不須再擔心被國內市場各種限制綁死，而能向外得到更多發展機會。
台灣電影製作及來台拍攝補助介紹
午膳過後，大會邀請到台灣施行電影補助的三大主掌機關──文化部影視及流行音樂產業局電影產業組（以下稱影視局）、台北市電影委員會（以下稱影委會）、高雄市電影館，以及桃園電影節策展人游惠貞，向各國APN會員介紹補助協拍要項，本會程由專擅國際合製的資深製片李耀華主持。
做為取景地和協拍夥伴，台灣在國際影壇的能見度，藉著李安《少年PI的奇幻漂流》、盧貝松《LUCY》、史柯西斯《沉默》這樣的好萊塢大製作，以及美劇《菜鳥新移民》而逐年提升，影視局楊秀玉組長以最新近的《沉默》為例說明，「全片有50%是台灣工作人員，為我們的電影產業累積了可觀的國際經驗，由於影視局會定期與各縣市政府召開會議，了解協拍動態並形成協拍網絡，各縣市政府都有專責窗口提供協助，我們在協助《沉默》拍攝時更能運籌帷幄。」她帶來去年度政府補助協拍的統計數據：電影153部，短片11部，電視劇36部，紀錄片5部，並強調影視局對題材沒有任何限制與審查，而獎勵措施最高可達每部美金一百萬元，亦可同時申請各縣市政府的附加補助，若導演為本國籍，則可再申請輔導金。談話中，她也不忘向在座來賓宣揚台灣氣候宜人、地理景觀豐富、各地場景皆一日可達等天然優勢。
2008年成立的台北市影委會，至今已協助過3600多部影視作品，總監饒紫娟說明，國外劇組來到台北，最迫切想知道的就是能否找到合適場景，「我們的官網建有兩千多筆場景資料，補助金額與中央文化部同為一百萬美金，並且不含20%的稅，也就是說可以實拿一百萬，相較中央的『先花錢、再退稅』制度更有利；在前製期，還提供劇組主創人員二到三晚的住宿。」欲獲得補助資格，第一要透過台灣公司申請，且必須雇用超過50%的台灣工作人員；其次是該案導演與製片，必須在十年內曾獲坎城、威尼斯、柏林、奧斯卡之一獎項，但今年度新政策上路，已將條件放寬到二級影展。
高雄市的影視政策下分兩個主管單位，其一是高雄市電影館，負責電影文化推廣，包括舉辦影展，以及長短片的補助跟投資；其二則是文化局下的影視發展中心及拍片支援中心。2000年起，各式補助措施正式展開，至2011年，鑒於地方政府預算有限，便將補助轉型為「高雄人」投資機制，要符合其投資條件，影片必須具備：一、以高雄市為背景，或具有高雄城市意象。二、獲投資後兩年內完成製作與上映。三、具有商業價值。高雄市電影館館長劉秀英表示，當初引進創投概念，由市政府運用稅金編列預算，再交給文化基金會進行投資，以「高雄人」為名，表示此計劃來自全體高雄市民的支持。而市政府做為投資者角色，會依據合資比例進行票房拆帳，與一般投資不同的是，影片回本後不再分潤，僅以當初投資的金額為上限，這筆錢會進入電影發展基金，循環利用在下一部影片的投資，藉此舉措，希望減少民間投資電影時，對於會計帳務的疑慮。
針對「高雄人」投資機制，劉秀英解釋流程：電影企劃投件後，電影館將組織委員會，進行兩階段的公開評選，接著挹注資金，在拍攝階段，拍片支援中心則會全力投入勘景與協拍，上映後，由市府協助行銷宣傳，最後再按投資比例分帳。包括《愛的麵包魂》、《寶米恰恰》、《甜蜜殺機》、《女朋友。男朋友》、《百日告別》、《愛琳娜》、《KANO》、《迴光奏鳴曲》、《失控謊言》等，都是「高雄人」出品的電影製作，今年度最新出爐的則有《癡情男子漢》、《盜命師》、《血觀音》、《幸福路上》。近一兩年「高雄人」開始涉足國際合拍，如《接線員》同時在倫敦和高雄拍攝，具有雙邊資金；入圍年初柏林影展競賽的《龍先生》是與日本合製；今年上半年在高雄和台中拍攝的《愛之牆》，則是與法國合製。
「高雄市是第一個推出影片補助的城市，雖然金額不是最高，卻以熱誠與高效率協拍著稱，全台第一個單一窗口的拍片支援中心就是我們成立的。」劉秀英舉《破風》為例，根據導演林超賢的說法，全東南亞只有高雄可以封路13公里，本片在高雄拍攝共兩個月，高雄場景佔全片八成，「不只警察局、消防局和交通大隊，也橫向動員公路局、水利局、觀光局等一起協拍，由於封街範圍非常大，也一一協調了相關路段的里長、住家、商家，採取滾動式封街，對民眾影響降到最低。」而為減輕劇組交通成本，高雄市提供的住宿補助為一人一天300元、無人數限制，但金額上限為一百萬台幣。劉秀英總結道，從駐市劇本開發、長片投資及短片補助，再到協拍到行銷，高雄市的影視政策涵蓋了上中下游，唯後製產業是尚缺的一角，將會繼續完善一條龍式的影視製作版圖。
公部門電影製作投資，台北、台中將跟進
會程最後，影委會總監饒紫娟，以及與會來賓台中市影視發展基金會執行長林盈志，雙雙透露了好消息：台北市、台中市即將推出電影投資辦法，將於今年底及明年中正式公佈，同時霧峰影視基地攝影棚，亦確定於明年十月完工。
當日晚間，頒發亞太製片人年會最優秀男、女主角獎，以及今年特別增設的製片人獎，由當屆主辦方推舉本年度對影視產業有顯著貢獻者，受獎人分別為吳慷仁、許瑋甯、曾瀚賢，男女主角得主發表簡短謝辭，獲製片人獎的曾瀚賢則感性道來從業路上種種甘苦得失，在觥籌交錯、跨國交流的頒獎典禮暨酒會中，第十二屆APN年會完滿落幕。 ■
