奔馳在「邊疆公路」的人們，再苦也有開心的一刻：訪《迎向邊疆公路》王逸鈴與劇組

台灣電影近年在國際影展上缺席，尤其純本土題材的作品似乎較難獲得選片人的共鳴，反倒是在台灣較難搬上大銀幕的跨族群題材，從廖克發導演關注外籍家庭幫傭的短片《妮雅的門》（2015釜山影展）、曾威量導演關注年輕外籍移工夫妻在台生子入籍問題的短片《禁止下錨》（2016柏林影展），到鄒隆娜導演關注外籍漁工異鄉生活心境的短片《阿尼》（2016坎城影評人週），頻頻在國際影展上獲得注目。今年，我們可以在相關的入圍記錄上再添一筆，那就是台藝大電影所王逸鈴導演的短片《迎向邊疆公路》。

《迎向邊疆公路》（下稱《邊疆》）入圍了坎城影展的官方單元「電影基石」（Cinéfondation），這是坎城影展為電影系學生設立的競賽單元，和其它15部來自亞洲、歐洲、拉丁美洲的學生作品同台較勁，同時，電影基石首獎得主未來的首部長片還能直接選入坎城影展放映。雖然最後的首獎由比利時高等藝術學院的短片《Paul Is Here》（Valentina MAUREL導演）抱走，但是王逸鈴導演未來還是有機會申請電影基石的巴黎駐村創作計畫，在資深創作者輔佐下開發長片。

《邊疆》是一部公路電影，描述一段發生在24小時內的溫暖人情故事。高盟傑飾演的台東果農加明因祖厝被法拍，把家當搬上小貨車準備遠走他鄉，路上遇到了居留期滿又遭逢家暴，因而決定返鄉的越南籍外配阿英（林潘婷飾），加明好心想開車送阿英到台北坐飛機，一個離家、一個返家的孤鳥便一起踏上了公路旅程。導演王逸鈴說她結局收得沉重，但我卻覺得她給了這兩個孤鳥一個溫暖的人生出口。《邊疆》不但入圍坎城，也曾在去年獲得台灣女性影展評審團特別獎，並入圍今年的金穗獎學生組，以及獲得台北電影獎最佳短片類入圍提名。

《放映週報》這次在坎城也訪問了本片導演王逸鈴，以及製片洪偉哲、美術指導趙卓琳，下為訪談紀要：

——可否談談「公路電影」這個類型對您的意義？

——王逸鈴（下稱王）：我除了喜歡看公路電影，有一段時間自己也在國外旅行，開著車，你常常看不到路的盡頭，就是一直開、一直開，那個感覺跟我們的生活方式很不一樣，因為我們以往做事都要規劃，某個時候必須要做某件事情，但你在公路上開車，很難說今天一定要開到哪裡，你累了就停。回來之後想想，這跟我們的人生也很像，或走或停，路上有什麼、沒有什麼，那都是我們會遇到的，遇到了，就接受它，這也是我喜歡看公路電影的原因。

公路電影的主角不一定只能有兩個人，有時也會有更多主角，但他們就是坐在一台車上，發生一些事情，路上的景致有時也會呼應他們的故事，這種流動的感覺很有趣。

——《迎向邊疆公路》故事部分靈感改編自的家庭經歷，可否聊聊您的成長背景，家庭背景又如何影響你的創作。

——王：我們家在一個很已經接近宜蘭的鄉下地方。她不像雲林這麼鄉下，要去台北市還是到的了，但就是個不上不下的市郊，小時候新北市還叫台北縣，我們都叫自己是「台北人」，但人家問你是台北哪裡，你又講不出來，因為人家聽到了也不知道那是什麼地方。 我十六、七歲搬到基隆讀高中，從此就一直住外面，很少回家住了。但或許因為以前在鄉下生活，讓我目前關心的題材比較鄉下，但未來也不排除都市的題材。

《迎向邊疆公路》將場景設在台東，是因為故事是發生在24小時之內，從一天下午到隔天下午，旅途的距離一定要拉的夠長，因此選擇設定為從台東開到台北，加上台東沿路的風景都很漂亮，有山有海，就選擇在這邊拍攝。

——請問美術指導趙卓琳，在本片的寫實風格下，您如何協助導演設計場景？

——趙卓琳：《邊疆》的場景主要都在車子上，因此我特別和導演討論像家明這樣一個人，他只有一台車子，會帶什麼東西？也因此會問到他的職業。導演跟我說家明是務農的，因為台東有很多果農。我又會問導演，他會帶什麼水果？因為對我來說，除了把家裡必要的家當帶上車，他出發之後又必須靠什麼東西謀生？他會賣什麼樣的水果？什麼樣的水果象徵他？有一陣子台灣香蕉產量過盛，賤價傷農，大家可以吃的很飽，果農卻賺不到錢，我們就用香蕉去象徵他。家明那個小小的家東西不多，但怎麼把一個人的生活全部壓縮到一部車子裡面，是和導演討論過程中很有趣的過程。

——導演可否談談在《邊疆》中加入新住民元素的構想？

——王：我一直關注新住民的相關議題，當我在想如何在《邊疆》再加一個角色進來，心中也跑過很多個藍圖。但我當時覺得，這部片子最後雖然有一點沉重，但中間還有些喜劇成分在，我就希望兩個角色間的相處可以有點微妙的感覺。如果有一點語言的隔閡，會讓他們的關係會更特別。二來，阿財因為家被賣了，必須搬出來，而女生剛好要回家，一個離家、一個回家，兩個角色間本原本就有衝突性存在，但他們又上路了，後來會怎麼樣？

——想要透過創作瞭解、呈現新住民的什麼層面？

——王：每一個創作者看待同一件事情的方式不同，面對這個題材很多人是用比較嚴肅的方式去講。我自己面對這個題材，也做了田調、訪問了不少人，但我不想把「邊緣」的人講的那麼苦，論「邊緣」，我老家、身邊的非常多人都是邊緣，他們的生活當然有很多苦，但是他們下班去吃小吃、喝啤酒、打麻將，在這樣的環境、狀態裡，他們的生活還是有開心的時刻，我的片子是在拍這個，不是說他們有多可憐。

——近年台灣和新移民、移工相關的知名短片，多數出自旅居台灣的華僑創作者，就您在學校的觀察，台灣本地創作者比較少碰觸新移民題材嗎？本地和外地創作者的觀點有何不同？

——王：倒還好，身邊還是有關照這類議題的創作者。本地與外地生在觀點的差異還是有，他們拍片還是比較貼近移民的生活狀態，也許他們很親近的人就是故事中的這些人。以前也有一位越南來的阿姨住在我們家，但已經是我很小的時候的事，長大之後再拍新移民的故事，我還是讀過、想過、問過之後才得到的東西，切入點還是會不同。

——可否請製片洪偉哲談談《邊疆》的資金？

——洪偉哲（下稱洪）：這次是公視的學生劇展，我們是自己寫腳本，以學校的名義向公視投件，選上了之後，我們再自己和公視洽談腳本、預算等籌備工作，確認合作內容之後，再由學校和公視簽約。公視簽約後則將拍攝資金撥給學校，我們再向學校請領。

——王：在我剛開始拍片的時候，公視一部短片的預算是50萬，到了拍《邊疆》的時候，短片預算已經調整到60萬元一部片。

——但這樣的預算夠嗎？

——王、洪：不夠（苦笑，異口同聲）。

——洪：而且還要扣除將近一成的稅金與行政費用，實際能夠支用的金額只有50萬出頭。這次我們有向台東申請住宿補助，但是這次整個拍攝費用還是有80、90萬。

——資金的缺口如何籌措？

——王：就是我本人——借啊、自己想辦法補起來。如果要回收，大部分可能要靠比賽的獎金。

——洪：我們在學校的課堂上也會討論資金成本的問題，只是沒有那麼深入，大部分經驗還是從實作中學到教訓。學校的課程大部分教的還是理論，或講師自己遇到的實務經驗，但這不一定能應用到我們自己遇到的問題，所以大部分還是要從做中學。

——王：我和偉哲在《邊疆》之前，也一起拍過另一部學生劇展短片，那次的預算還OK。這次拍的是公路，我們自己對於這樣類型的經驗也不夠充足。其實你看到銀幕上一台車在開，銀幕之外還有更多的車跟著出動。NG了，所有人就回頭重來。除了油費、車費的開銷，還要加上器材租金，因為在台東拍攝，器材一過去就是跟著劇組綁死的，中間很難跑回台北還，加上還要出人力、出大車，所以拍攝預算是在過程中非預期一直增加的。如果是在前期估到了，我們還能取捨，但是當時已經沒辦法停下腳步，頭已經洗下去了，只能把洞補起來。

——會想趁著在坎城影展，多認識其它國家的創作者或製片人嗎？

——王：如果有機會的話OK，但不會特別強求。

——可否談談導演的下一步規劃？

——王：我下一部短片正在進行後製，六月在台藝大的畢業展展出，但展出之後還會繼續精修剪接。 ■

編按：本文短版同步刊登於2017台北電影節影展報「CLIPS特報」第一期