《川流之島》導演詹京霖：「抗爭是事實，但作品要有自己的生命力」

編按：最近新銳導演的電視電影簡直比院線國片還精彩，繼上週衛視電影台播出高炳權的電視喜劇長片《鮮肉老爸》之後，中視亦在4月29日晚間10點播出詹京霖導演的電視劇情長片《川流之島》。

詹京霖2013年以短片《狀況排除》獲得台北電影獎最佳導演後，各界無不期盼他的首部電影長片問世，無奈獲得金馬創投首獎的長片拍攝計畫《迷幻在日落之前》籌資不順，而暫時擱置。因緣際會下，倒是在小螢幕上先完成了他的第一部長片。《川流之島》以2013年國道收費全面電子化、收費員抗爭不合理補償條件的事件為背景，講述收費員阿雯（尹馨飾演）、兒子超人（陳鼎中飾演），還有癡心追求阿雯的卡車司機（鄭人碩飾演）三人，在環境壓迫以及兒子少不更事引發的問題下，如何在錢關、情關的嚴峻考驗中生存。

《川流之島》延續了《狀況排除》的強烈社會關懷精神。以角色人物為本，不急於訴諸議題，讓本片有了血肉與溫度；也因為長片在篇幅上的延展，也使得階級、經濟、性別、愛情等面向的議題在本片中不但得以立體呈現，也精彩的交織在故事的事件、與角色身上。加上細緻的影像語言與精彩的攝影，詹京霖呈現了一個有著自然主義般嚴峻、卻仍帶著一絲人性溫暖的殘酷世界。以下為《放映週報》與詹京霖導演的訪談：

《川流之島》涉及的討論很豐富，尤其是國道收費員的議題，可否談談當初的創作發想歷程？

詹京霖（以下簡稱詹）：我以前有個小本子，現在改用手機，裡頭有一堆點子，加上我有一堆朋友是社運份子，對這方面的題材比較感興趣，包括《狀況排除》跟《川流之島》都是。那時候因為關注國道收費員的事情，就有把它寫下來。拍《川流之島》也是機緣，我們的製作人Hank（曾瀚賢）跟我說中視想做一部電視電影，我才回頭去想這個題材。

剛開始也會擔心要拍這個題材，能不能找的到收費站取景，自己也沒有這方面的資訊。剛好某天討論規劃時碰到一個朋友，他問我在幹嘛，我就說我在構思關於國道的劇情片，正苦惱場景的問題，沒想到他就直接拿電話播給自救會會長。也就因為這樣，我跟自救會會長阿鑾（孫秀鑾）搭上線，那一刻，我才開始覺得這個案子可能會成真，我們才真的向中視遞這個案子。

後來還有跟自救會的人見面，中視那邊也幫忙聯絡高速公路管理局，中間還有很多波折，經過好多次溝通、本來不給拍、後來給拍，很多人幫忙協調，後來他們終於答應讓我們拍攝。

高公局也有協助拍片時的清場與拍攝嗎？

詹：現在的收費站已經完全沒有在使用了，像是個廢墟。跟高公局接觸以後才知道，他們的想法好像想是在北、中、南都搞一個「國道文物館」，因此在三個地方各留下一座收費站，北部就是泰山，我們去拍的是台中的大甲，南部還有田寮。每個收費站裡也只保留四個收票亭，右邊兩個，左邊兩個，雖然通道還在，但是整個是被紐澤西護欄圍起來的，就像一個分隔島。可是目前收費站、地下通道還有辦公室，幾乎都是空在那邊，也沒有什麼東西。

雖然找到實景，但拍攝工作的進行還是很困難，關閉的收費站平常車子進不去，高工局幫我們把護欄吊起來，讓我們工具車或道具車進去，在高速公路上工作也很麻煩，因為直接進去售票停很危險，所以要跟高公局的人約在交流道下面，他們用前導車幫忙開路，出去也是。

《川流之島》乍看以為這是一部關於國道收費員抗爭的作品，會以更直接的批判觀點切入抗爭。但抗爭其實只是故事的背景，並與主阿雯角的家庭生活、感情關係作呼應。為何決定以這樣切入？

詹：其實從《狀況排除》開始，一直有人問我切入的角度是什麼，《狀況排除》就是抗議狂爸爸對上擔任總統維安人員的兒子。面對立場跟角度的問題，我的答案都一樣：抗爭是事實，可是影片不在選立場，我的立場當然是站在比如大埔事件比較弱勢的一邊，但是作品本身需要有它的生命力。在這個作品裡面，我比較關心的是在這個社會環境下，不管是抗爭也好、爭議也好，人怎麼樣活下來？《狀況排除》是兒子跟爸爸衝突的和解，在《川流之島》裡，不論我講的是母親跟兒子和解也好、相處也好，我在乎的是，她怎麼在一堆困難，包括工作權的喪失、還有遇到金錢的問題以後繼續活下來？

片名《川流之島》直指高速公路中的收費站，能否談談背後的構想。

詹：片名很快就決定了，開始寫劇本的時候，因為要給中視看，總要有一個片名，就順手寫下來。國道就像一條河，車河，所有車子來來去去就像河裡的魚，收費站就像一個島，即便現在廢除了，還是留了幾座在那邊。尹馨演的中年女人阿雯，也處在生命的中間，好像停滯不前，她也不曉得要怎麼動。「川流之島」也象徵了她的心理狀態，像個島在河流中不動，卻又被忽略，沒人關心。

很難想像《川流之島》只是一部電視電影，影像語言上顯然是偏重電影感的，從畫面質感、鏡頭位置和剪輯策略都是如此講究，導演當初在創作的時候，有沒有計劃要特意強調影像的電影感？

詹：沒有耶，其實挺感謝中視的，他們給我很多幫助，沒有太多意見，就算有意見也是很小的，所以就是照我的拍攝習慣去做，沒有特別去想它到底是電視電影還是電視。

預算應該很充足？

詹：沒有啊，不充足（笑）。

所以也還是在有限的預算下把它拍出來。

詹：台灣電視電影的預算都不高，因而大部分可能就在台北拍一拍，不要太多場景。但我們選擇拍這樣的題材，又要去台中取景，例如交通、運送上的問題就會讓經費變得非常吃緊，拍攝時間也因而濃縮了。其實總時程在一般電視電影的案子聽起來應該覺得還算不錯，但因為有太多太複雜的事情要處理，所以拍攝狀況其實很恐怖，包括我們在國道收費站的景，那天我們拍到四五點才收工，是一個很不好的工作狀態，因為工作人員沒有休息，可是如果要拍到這些東西，預算又壓縮時間，真的沒辦法。而且拍攝當天又正好遇到今年一月份台灣在下雪的那一天，冷到快要死掉了！衛生褲、大衣全都穿了，在國道中間還是發抖，實在太衰了，遇到台灣下雪。

導演跟攝影師陳麒文繼《狀況排除》後再次合作，這次仍是以手持攝影為主，給了這部電影一種「呼吸」甚至「喘不過氣」的感覺，也呼應了劇情。請談談這次的攝影。

詹：我其實跟攝影師是高中同學，但我們本來不太熟，就是偶爾打打籃球的泛泛之交，畢業以後各自念大學，他去念電影系，我去念法律系，到考研究所的時候我們返鄉在開票所碰到，他說他要去北京念攝影，我說我剛考上世新要念電影，從那時候才開始比較熟。

關於拍攝方式，《狀況排除》跟《川流之島》都一樣，我跟攝影師事前還是會討論大略的分鏡，只是讓自己心安，有個底，到現場就是另外一回事，儘量讓演員發揮，排一次以後我們看分鏡怎麼改，我再跟演員討論走位跟攝影機怎麼配合，所以耗了很多時間，不是那麼準確地拍攝。但我在《狀況排除》以前是很準確的拍攝，有嚴格的分鏡，譬如我們講話，講完哪句拍你，講完再拍我，後來我就不再這樣做，我就是覺得會卡卡的，雖然剪起來沒問題，可是有些東西就是會從演員的表演喪失掉，所以從《狀況排除》開始以後我才大量使用手持，幾乎從頭到尾都沒有用到腳架，這次也是，陳麒文的肩膀都快斷了，每天扛二十幾公斤、三十公斤。

是經過《狀況排除》的嘗試後，才覺得這樣才能夠表現寫實？

詹：應該說我在《狀況排除》裡面找到一個我習慣的方式吧。我覺得這是現在比較好的方式，但也不代表以後就會這樣。

除了幾首配合環境而播放的插曲，片中幾乎沒有配樂，也請導演談談箇中原因？

詹：其實《狀況排除》的配樂也很少，我覺得如果戲本身的演員表演、鏡頭運作，象徵的符號就可以陳述事情，就不用靠音樂說話。配樂某方面是一個簡便的表達方式，不管是營造情緒或是交代情節，我認為配樂應該跟影片相輔相成，除非我在前期就決定哪邊要配樂，譬如說我認為阿雯跟超人兩個人坐在貨車後面去河邊野餐路上，應該要有配樂呼應情緒，才會去特別設計，這是在劇本的時候就想好了，我不太會事後才加配樂。

不是對配樂不尊敬，或是覺得配樂不好，只是我永遠覺得這是我所有選擇裡的最後一項，現場表演、攝影機運動、象徵的東西、音效，最後才是配樂。

片中大量用手持攝影描繪底層小人物的掙扎，又請來鄭人碩主演，不由得使人聯想到張作驥導演的《醉．生夢死》。導演怎麼開始跟鄭人碩合作，是因為看到《醉．生夢死》嗎？合作過程又是如何？

詹：大家認識鄭人碩大部份都是因為《醉．生夢死》吧！那時候覺得這個男演員不錯，就放在心裡，看有什麼機會可以來試試，後來剛好就有這個機會。那時雖然還是看了一些人，還是覺得鄭人碩很適合那個貨車司機的樣子。

鄭人碩的部分花滿大力氣的，他那時候在軋戲拍《紫色大稻埕》，在那齣劇裡飾演知識份子，跟《川》是完全兩種不同的角色。開拍之前讀本時，他一開始無法在兩個角色之間切換，讓我有點緊張，後來又特別去大稻埕趁他拍戲空檔跟他聊一下，想辦法抓住志豪這個角色。他是很有慧根的人，馬上就抓到那個狀態，才讓我在拍攝前稍微安心。

鄭人碩有一場很驚人的哭戲，導演有特別下什麼指示嗎？

詹：他為了那場戲準備很久，而且因為他的表演方式，他每哭一次都會耗掉他全部的情緒跟力氣，所以中間都要停留一段時間恢復體力跟情緒，所以那場戲大概只拍了三次吧，第三次我就覺得那個情緒就比較掉了。拍攝前我當然跟他討論了很多動機，也丟給他一些問題思考，例如關於這個角色該怎麼哭，他以前是不是也發生過同樣的情形？見到大哥要說什麼，還是什麼都不講？剩下就是鄭人碩自己的演員功課，他怎麼樣拿捏哭的幅度，這是這個角色在片子裡面情緒最釋放的時候，我就在監看螢幕前，如果覺得過頭、或是不到，我就再跟他講。

有別於尹馨在施立導演的《回家的女人》中的角色，她在本片中「女人味」幾乎消磨殆盡，甚至以一種蓬頭垢面的形象示人。阿雯一角也讓我聯想到達頓兄弟《兩天一夜》裡的瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard），兩人在片中都可說是「女神下凡」。能不能談談你們的合作。

詹：尹馨和鄭人碩都是我很想要合作的演員，如果沒有拍《川流之島》，可能就是等下一部片。我一開始也會擔心她那麼美，能不能回到國道收費員、一個比較偏社會底層的樣子。她本人也一直跟我開玩笑，說我把她弄很醜。但她是非常懂戲的女演員，即便嘴巴上說說，她還是照單全收。我對尹馨的演技一點都不擔心，最擔心的還是在外型上我能不能說服觀眾。所以才會覺得她的髮型要更亂，臉上要更暗沈、更多斑，我只要求她回到正常人，跳脫女神的狀態、身材，所以她幾乎沒有展現身材，而且國道收費員的制服也幾乎看不到曲線。

鄭人碩跟尹馨的對戲，有沒有特別的火花？

詹：開拍前兩個人的表演方式是完全不一樣的，尹馨非常有技巧，非常理解角色跟劇本，她是能靠細微的變化為觀眾帶來不同角色、狀態的演員。鄭人碩比較屬於本色演員，他要融入這個生活才能夠進入這個角色。尹馨則是完全沒問題，讀本時就進去了；鄭人碩則花了一段時間真的融入這個生活，這也表現在他們一開始的排戲、練戲、讀本，會有一種落差感，我的工作就是盡力的把兩個人拉到平衡的狀態，然後開拍，可惜準備時間不夠長，還是不夠完美，但已經盡力在僅僅的幾天之內，儘量讓調子落差不會太大。

也請談談童星陳鼎中，他的表演令人驚艷，非常有爆發力，可否談談你們的合作？

詹：我在拍廣告時就試過這個演員，但因為他住台中，當時不願意上台北試鏡而沒有用他，到了《川流之島》以後，我才發現他就是當初的男孩，我就問他：「為什麼當時找你，你沒有上來？」他很有想法，他說：「廣告就是賺錢的，有就有，沒有就沒有，他不會為了廣告特地上台北，戲就會。」

第一次跟他試戲演的是他和媽媽吵架那一場，我不給劇本，只大概講了一下狀況，好知道這個演員自己有多少想像力。結果令我印象超級深刻，他就自己演，演到都快哭出來了，跟戲裡面幾乎一模一樣，而且只是在我們的辦公室而已，旁邊還有人在工作、打字，卡了以後他還沒有辦法馬上出戲，還在平復情緒。

而且，我完全不覺得他是小孩，而是真正的演員。他對自已的期待是和尹馨跟鄭人碩平起平坐的，例如他跟尹馨演母子，為了讓他們熟悉彼此，我就安排一個下午讓尹馨帶他出去晃晃、喝咖啡，那時候他們還完全不熟。尹馨回來後告訴我，她覺得超恐怖的，鼎中從來沒有去過咖啡店，他們被帶到一張長沙發，他也不知道該怎麼坐。但當尹馨翹腳的時候，他就開始跟著模仿了，我覺得他已經在學習表演了。然後他問尹馨：「妳以前是在幹嘛的？」尹馨說：「我是演員。」他再問：「妳有沒有拿過什麼獎？」她說拿過金鐘獎，還有台北電影節女配角，他就說：「這樣我壓力很大。」他真的把那些大人當成對手演員，他沒有在跟你開玩笑，沒有在示弱。我們戲裡面設定是十六歲，但我們拍的時候他才十三、十四而已。

我看過很多童星，有些演得也不錯，可惜要不就是從小就開始演，或是父母把它當成搖錢樹，媽媽開著廂型車到處軋戲，他們的表演變的很僵化、很油條。可是陳鼎中完全不會，他完全在感受劇本、角色，他和他媽媽也是我在小演員中看過最好的、最正常的母子關係，他跟他媽媽的相處非常自然，接戲也都是陳鼎中自己看完劇本決定要不要接，再跟媽媽討論。

再回到劇情，影片的結尾收在母子兩人靜靜坐在有錢女同學家門外，等對方家人出來。你自己怎麼看最後的開放式結局？你認為這樣的收尾是一種溫柔嗎？

詹：在最早的劇本裡，我讓阿雯、超人母子又被對方羞辱了一次，但我一直過意不去，我覺得片尾還有更重要的事情要解決，不是超人和女同學兩家人之間的糾紛，而是這對阿雯母子的關係到底該怎麼辦？因而後來決定乾脆捨棄原本的結局，改成收在一個他們好像有一點點和解，有一點面對未知的未來、困難的狀態，母子之間好像暫時喘了一口氣吧，跟《狀況排除》也有點像。

最後，想請問導演2012年金馬創投的片子《迷幻在日落前》，現在進行的怎麼樣了？

詹：簡單講就是找不到錢。雖然拿了優良劇本獎、金馬創投的百萬創投首獎，也拿了一些補助，缺口還是滿大的。這部片講老人的題材，表面是探討一對七十幾歲的老人在生命末期，為什麼還願意付出最大的勇氣擁抱一段也許是虛幻的愛情。這是兩個老人的跨國戀，主角是七十幾歲的台灣阿嬤，儘管生命可能沒剩幾年，還有一些病痛，還願意全力擁抱愛情。我們知道台灣的阿嬤多半很實際，只要吃飽穿暖，子孫安好，剩下也沒什麼奢求，加上長者多少都有一些病痛，真的會折磨一個人的意志，因而你很難在身邊找到一個樂觀的老人。但這個主角不止樂觀，還樂意在生命最後幾年去追求虛幻的愛，而且這個故事還是來自於真實的事情。

但面對台灣市場，老人題材比較難賣，而且這部作品也牽涉到老人的「性」，這都會影響投資者意願，他們可能會希望故事框架改個方向，或是希望找年輕的演員、明星進來。拿到創投首獎已經是2012年，卡很久了，但我就先把它擺著，有緣分就拍。我現在還有其他計劃正同時進行。