關於「噶瑪蘭國際短片節」的開始……

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2013-07-05

1.「為什麼有短片節?」



其實短片節在全世界都行之有年,東京國際短片影展(Short Shorts Film Festival & Asia)已經邁入第十三年,而法國克萊蒙費宏短片影展(Clermont-Ferrand International Short Film Festival)有短片界的坎城影展之稱,片量與單元豐富多元到極致。作為台灣第一個國際短片節-噶瑪蘭國際短片節,我們希望讓觀眾可以有不同於以往的觀影經驗,不只是宜蘭,還有台灣,能夠有一個國際短片節,不只是附屬於長片影展的一個小單元,也不只是零散的拼裝。這會是一個好的開始。其實電影的一開始就是短片,而且許多導演若沒有靠短片獲得賞識,日後是無法成為電影大師的,無論是大衛林區,提姆波頓,還是羅曼波蘭斯基。姑且不論這些短片導演後來有無拍出動人的長片,但短片無疑是窺見導演創作起源的一個起始。



2.「觀摩什麼?」



我們選擇了大師蔡明亮的《洞2011》當作開幕片,搭配著提姆波頓的《文生》,這兩位大師的作品各有奇趣,作品的概念也都是獨一無二的,其鏡頭下的筆觸佈滿許多人性意象。很榮幸能夠邀請《洞2011》當世界首映。而提姆波頓23歲為迪士尼拍的《文生》,相當驚人地展露他的黑色才華,有詩意但又有點恐怖,最終卻彷彿是他以影像撰述其前半生的自傳一般,台灣觀眾能有眼福一睹35mm的大銀幕,絕對值得。




大師專題我們一東一西,找了大衛林區跟川本喜八郎。大衛林區的短片有另一種氛圍,相較於他的長片,觀眾完全可以從他的短片窺知他奇特的創作能量。而去年過世的川本喜八郎,他的人偶動畫恰巧對應著宜蘭傳統傀儡戲,所以日本/人偶動畫/宜蘭/傀儡戲,便成了一個對照的起點。川本他畢生的十部精彩短片都在這個短片節完整呈現,錯過會是影迷的損失。出生於愛爾蘭的大衛歐雷利則是我們影展團隊一致推崇的影壇新銳,他可說是新一代的動畫大師,其作品流露出來的荒謬與詩意,殘忍與溫暖,竟同時存在於看似簡單的人物線條及外型當中,換言之,他的故事性與原創性皆超越他所表現的外在特質。在介紹了歐洲新銳之後,也要談一談台灣導演。兩位宜蘭在地的導演,林英作與林育賢就浮現出來了。林英作的作品非常特別,我非常喜歡他的紀錄片《學校不見了》跟《宜蘭傀儡戲》,這兩部作品都在描述一種消失,以及人如何默然地面對這種消失,換言之,他是鄉愁的導演,而林育賢則是偏好青春題材的導演,他作品裡講年少輕狂、嘗試奮鬥這回事講得非常有趣,用青春的出走來對照林英作的懷舊鄉愁,觀賞起來也別有趣味。



3.「延續綠色跟童年及音樂……」



我們的音樂創作短片跟MV創作精選單元,則是音樂跟影像結合的最好示範。一首歌經常就是一個故事,一部短片也可以從幾分鐘的歌曲中滋生出來,在此單元中,我們也安排了岩井俊二與Vincent Moon的優秀作品。我們同時想延續綠色影展和兒童影展的元素,因此規劃了「綠巨能」與「童樂園」單元,童樂園當中有奧斯卡今年最佳紀錄短片《校園烏托邦》,其內容敘述難民小孩齊聚以色列的一間小學讀書的過程,看到最後會非常有感觸,會發現只要每天能出門上課,都可以是一種幸福。這個單元也邀來了山村浩二這個日本大導演,他的作品充滿了文學性與變形的趣味,但骨子裡卻是對於人際關係及存在感有深刻的瞭解,相當推薦影迷朋友一探他那富想像力又極具深度的世界。綠巨能單元我們特別推崇台灣的柯金源導演,他是台灣拍攝環境紀錄片的第一把交椅,他用攝影機呈現出一種道德的視線,強調人們理性的抗爭。柯師傅是理性溫和的,不像麥可摩爾那樣愛出鋒頭。他的作品裡那些強烈的環境保育及用影像發聲的情操,不僅用沈靜的鏡頭帶觀眾上山下海,又可以用不到一小時的篇幅講述極大的辯證格局,短片節特別選映他的四部作品,我特別推薦《退潮》及《擺盪》,《擺盪》精確而且細微的講了紅毛猩猩在台灣的起與落,並把觸角移到東南亞跟英國,最後又拉回到樹林保育的重要性,對於創作者而言,這需要具備相當驚人的人文關懷跟宏觀視野。



4.「國際短片競賽單元」



這個單元也是台灣首創,邀請了13國家的短片來共同競技,當中佳作非常多,包括我非常喜愛的大師傑羅森布萊特(Jay Rosenblatt)的新作《時光列車》,今年瑞士的真實影展剛作過這個大師的專題,他專程選擇參加競賽(原想邀它當閉幕片),為競賽單元增色不少。此外還有來自坎城的短片,講述青年對於死亡與生命流動的《穿越原野》也相當值得一看。當然也不能錯過今年奧斯卡得主《愛神的飛鏢》,這部純情又具爵士風格的黑白電影。而台灣作品入圍了14部,有趣的是,觀眾可以從各類不同影片的對照中看出台灣導演創作與國外導演創作的差別,無論是命題、敘事方式,或是節奏的掌握,相信都可以在觀影當中,比較出不同的體會與感受。



影展與人類的關係,應該是某種創作者與觀眾交流的場域,也是獲得新訊息及拓展視野的地方,當我們讀了、看了、聽了或者接觸了,總會留些無形的東西在心裡,這種內在的精華才是短片節想帶給觀眾的,無論是從23歲的提姆波頓《文生》、24 歲的大衛林區《外婆》,到26歲的大衛歐雷利,我們彷彿窺見了新銳光芒在短片裡閃閃耀動。若觀眾能從這次噶瑪蘭國際短片節當中,看到一部讓他難忘又懷念的作品,順便也感受一下宜蘭這個美麗的城市,那麼,享受美食、旅遊、以及看短片節,不是一種很好的生命體驗嗎?




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