陳界仁《路徑圖》　藝文客廳TheCube熱映中

想看陳界仁的作品，除了高雅格調的美術館、現代畫廊，偶而光點電影院也可窺見外，現又多了一個宛若小巧居家客廳般的另類選擇──TheCube立方計劃空間。

隱身台北水源市場內，四周多是地攤小吃，衣服雜貨，TheCube位於二樓，毫不起眼地就像是一般民宅。拾階而上，映入眼簾的，正是一如同自家客廳般的小巧空間。液晶螢幕正掛牆上，大夥席地而坐，或看片，或讀文字簡介，或站著輕鬆聊天。側身，另有一間小放映廳可供選擇，掀開布簾即可自由進出，完全打破了大型展覽空間的高調論述，「這裡就像是自己家一樣。」策展人鄭慧華笑說。

TheCube原是工作室，「因為我40歲了，自找苦吃想做一些事。」鄭慧華坦率地說：「成立獨立藝文空間，可以不用服膺太多外界策展現實」，而且「展覽如流水」，做策展工作這麼久了，她希望能夠好好思索策展的意義，掌控時間做研究，同時又可以長期經營與藝術家的關係。

於是，去（2010）年4月，鄭慧華與羅悅全正式將工作室改建成一個兼具展場、講座、交流等功能的藝文空間。短短不到一年，舉辦過「親歷幻見」錄像展、「聲音與時代」系列講座、甚至請林強化身為2樓陽台DJ，主持一場夜市派對！

而把陳界仁放入如此空間，似乎也更對味。

陳界仁的《路徑圖》

16分鐘的《路徑圖》裡，陳界仁邀請高雄港的碼頭工人進行一場象徵性的罷工運動，他們手拿抗議牌，站成一線，抗議港口「私有化」。

這部原是「利物浦雙年展」委託的創作，訴說了一段1995年英國利物浦碼頭工人串連全球罷工，最後，卻在台灣高雄港被破解的隱沒歷史。1980年代，因為英國港口逐步私有化，船商公司開始雇用臨時工與非工會工人；1995年船商甚至無預警解雇20名碼頭工人，先是引發400多名工人集體罷工，後更點燃串連全球碼頭工人聲援抗議。該公司所屬的貨輪「海王星玉號」遭全世界港口抵制，拒絕替之卸貨。結果未料，最終竟在高雄港靠岸，並改裝拍賣。

高雄碼頭工人從未聽聞此事，當然也沒留下任何歷史紀錄。但其實該事件發生前，高雄港同樣因私有化引發碼頭工會的抗爭，最後也不了了之。所以陳界仁藉由《路徑圖》，虛構一場抗議行動，把台灣工人重新連結到全球工運趨勢中。

如此充滿政治行動力的作品，展示在TheCube小型活力空間，似乎比起置之掌握發言權的主流美術館裡，來的更身形契合？

但鄭慧華立刻以策展人的精準角度解釋：「這並不是陳界仁的作品放在美術館、電影院、或是TheCube，有什麼差異的問題」，而應該「從展覽本身脈絡去思考」。

紐約獨立策展人聯盟（ICI） 35週年短片展（Project 35）

現正於TheCube展示的並非陳界仁的個展，而是由紐約「獨立策展人國際聯盟」（ICI, Independent Curators International）所策劃的一項35週年特別展－－Project 35。他們邀請35位來自世界各地的策展人，每人挑選出一件他們認為在今日具代表性的單頻道錄像短片。

台灣策展人鄭慧華，是她挑選了陳界仁的《路徑圖》。

「在創作影像藝術、思考影像意義，能夠提出自己一套的，我覺得陳界仁是非常獨到的藝術家。」鄭慧華解釋。而且就參展規格而言，《路徑圖》符合30分鐘以內單頻道錄像作品的規定，內容議題又與國際有所串連，與 ICI精神相符。

ICI作為一個獨立策展人聯盟組織，不只聚焦鼓勵獨立創作，亦致力建立國際網絡，開發新的策展合作型態。他們以一種不依賴大美術館的獨立精神，取得自身論述可能；因此TheCube也是在這整體概念下，參與35週年的短片展計畫。

「從 ICI的歷史來看，35年前也是從錄像開始的！」鄭慧華說。當年這群獨立策展人認為錄像是一個容易傳播的媒材，他們由此開始，彼此合作建立網絡、流通串連。「所以35年後的短片展，會全部選擇錄像媒材，就是為了要提出一個反思、回顧。」鄭慧華指出：「當我們每天活在到處充滿影像的世界，那藝術創作裡的影像，又到底是什麼？」

「我覺得台灣對這個問題，持續在思考，而且不斷認真在談的，是陳界仁。」這也是為什麼鄭慧華會在35週年短片展覽概念下，選擇了《路徑圖》。

35位策展人，35種觀看方式，陳界仁《路徑圖》並置在如「蒙太奇」般拼貼展覽之中，等待開發更多元豐富的詮釋觀點。

＃詳細展覽資訊，請詳立方計劃空間（TheCube Project Space） http://thecubespace.com