尋訪美式娛樂，初生之犢的恐怖習題──專訪《死亡之握：鬼牽手》導演王晧

「小朋友我們行個禮／握握手呀／來猜拳／石頭布呀／看誰贏／輸了就要跟我走……」在幼兒園教室裡，孩子們玩著遊戲齊唱著耳熟能詳的〈猜拳歌〉，純真可愛的歌曲與場景，搖身一變，成了恐怖故事的代言曲。

臺灣恐怖片從鄉野傳奇、民俗信仰到校園傳說出發的套路已不再新鮮，《死亡之握：鬼牽手》打著「美式恐怖」、「恐怖爽片」的旗幟，自創禁忌遊戲「鬼牽手」儀式，嘗試開闢一條新的恐怖電影道路，深鑿人性陰暗面。究竟誰才是朋友？電影當中，七位主角手牽手召喚未知靈體，卻不知最恐怖的「鬼」，可能是身邊相伴許久的友人／情人。

《死亡之握：鬼牽手》是導演王晧的第一部長片作品，初生之犢不畏虎，進入影視業近 10 年，打滾拍攝現場多年的他，談起話來毫不怯場，稱自己是個一到現場拍攝就很亢奮的「拍片嗨」。分享拍片經歷，彷彿再次回到現場，沒有初執導筒的猶疑不定，更多的是早已準備好上戰場的篤定信心。本文專訪導演王晧，分享其踏入影視產業的過往，對恐怖類型電影的思考，以及調度大量群戲的創作心法，也看見一位「拍攝現場養成系導演」的心路歷程。

──您並非科班出身的導演，請先和我們分享您入行的契機？

王晧（以下簡稱王）：我其實是念理工科的，第一份影視相關的工作是在電影行銷公司跑活動、辦特映會等等。後來又去了電影雜誌做行銷工作，負責異業合作、廣告洽談，同時也有寫專欄、做採訪，翻譯國外的電影新聞。但我對電影拍攝現場一直都很有興趣，通過在電影雜誌工作時認識的劇組同事，才有了第一次進組工作的機會。
起初，我是從美術助理做起，接著做到現場道具。但我的美工不太好（笑），加上我有次參與一部動作片的拍攝，因為搬車導致韌帶撕裂傷，比較難再負荷需要跑來跑去的美術組工作，就下定決心轉到一心嚮往的導演組。

一般來說，進入導演組的起步還是得先擔任場記。只是場記要非常細心，我是有點排斥的。經過一個案子的實習後，製片找我去做預計要拍攝三個月的電視劇場記，當下我覺得自己做不來，猶豫了。但才掛掉電話，眼前正好剛播完周星馳的《威龍闖天關》（1992），片尾字幕出現「場記：陸劍青」。我心想，這個名字好眼熟，一查便發現他正是《寒戰》（2012）系列的導演之一，而且這是他的首部長片。「既然人家也是場記出身，那我還有什麼理由逃避？」於是，我馬上回電給製片接下案子。就這樣，開啟了我第一部導演組作品，然後一路做到現在。

──從電影行銷、雜誌工作，到進入拍攝現場，這中間大概是多長的時間？在現場又是過了多久才有擔任導演的機會？

王：行銷工作大概做了兩年，美術組也是兩年，接著就開始在導演組到現在（約五年）。很慶幸的是，我認識很多人，雖然喜歡電影，但不一定喜歡「拍片」，我則是一拍片就知道自己很喜歡現場拍攝工作，因此就確定了方向。對我來說，當我看著大家在自己的崗位上各司其職、很清楚自己要做什麼，就會很開心，也很有成就感。

──什麼樣的機緣，讓你收到這部片的導演邀約？您提過本身並非深度恐怖片迷，又為何會願意接下此片導演任務？

王：我們整個主創團隊都滿年輕的，而製作方找我聊這個劇本時，已經有劇本的雛型以及一個預算範圍了。但預算跟執行之間要找到平衡，總不能一切都天馬行空，因此我們主要先就執行面的部分，聊看看可以在什麼框架下執行。那時我們就開始思考，應該集中火力在哪些地方、哪些場次一定要做到甚麼效果、哪些部分又可以省點力。我和團隊取得共識，確認在合理範圍內可執行，他們就確認找我擔任這部片的導演。我很愛看電影，只是恐怖片，或說純鬼片的占比比較少。

我比較喜歡的更傾向是驚悚片，像《牠》（It，2017）、《鬼手鬼手請開口》（Talk to Me，2022）、《宿怨》（Hereditary，2018）、《破墓》（Exhuma，2024）、《哭聲》（The Wailing，2016），這幾部都是我的愛片。而一開始看到《死亡之握：鬼牽手》的劇本時，它的氛圍跟壓迫感很吸引我。故事中人物間的關係很特別，我也認為可以加強這一點。當然，片中有一些「鬼」的元素，我也為此做了更多功課，多去感受音效的設計，以及鬼片會運用的各式元素。

──臺灣近年拍了非常多恐怖片，可以看到《死亡之握：鬼牽手》在定位上主打「美式恐怖片」風格，企圖跳脫以往國片路數。，確實也令人聯想到導演提到 A24 出品的《鬼手鬼手請開口》。這個風格選擇是刻意為之嗎？製作過程中，團隊實際上做了哪些參考，有哪些啟發？

王：我自己想像的是《牠》的氛圍，然後帶一點《哭聲》的詭異感──那種事情發生了，也不知道為什麼發生的詭譎。另外，我在拍攝前就先跟攝影定了色調，我們的色調比較濃，又加了一點藍，這個視覺調性主要則是參考了影集《怪奇物語》（Stranger Things）。

在開發的時候，我們很清楚這一定要是「恐怖爽片」，要精彩、有新意。大家應該可以看到，不管是死法還是拍攝方式，以及劇本中設定的「遊戲規則」，臺灣過去比較少這種跟著遊戲規則與群戲一起走的恐怖片。

不過，我們一開始並沒有直接定位要走美式恐怖，只是循著我們的直覺和品味決定。是直到片子完成後，才覺得這部片比較靠近美式恐怖片的套路與邏輯。整體而言節奏偏快，加上故事本身的性質（一群人一起玩遊戲觸發恐怖事件），我們沒辦法慢慢介紹每個角色，只能先讓事件發生，再透過事件帶出角色是什麼樣的人、會做什麼事。

──除了恐怖片，有沒有在創作路上帶給您啟發的創作者？

王：姜文導演曾在訪談時說過的一段話，大意是說，「拍片時要將那些名導都放在身後，走在他們前面，否則拍出來的東西就沒有原創性。」這句話我一直謹記在心。另外，李安導演傳記《十年一覺電影夢》對我非常受用，我還直接應用了他在書中提到他引導演員的心法。

因為我們大多是群戲，而我又必須在片中七個主要人物中凸顯出誰是男主角。於是，我就告訴飾演男主的涂善存，李安在書中提過，他在訓練男女主角時讓他們綁鉛塊在身上走路。資深演員郎雄一看到便知道，是因為年輕演員走路太飄，李安才這麼做的。總之，我告訴涂善存：「這是一個好方法，能幫助你更穩健、有氣場，但你不要告訴任何人，不然其他人跟著做，你就不特別了。」他後來真的就拿了沙袋練了將近一個月，也因為過去沒有導演這樣要求，對此很印象深刻。

──前述有提及，導演加入之前已經有一版完整劇本，您加入後，應該又歷經調整。就劇本的調整，你自己比較在意或著墨的是哪個部分？

王：劇本的部分在我加入後，大家就開始討論這個部分好不好執行、有沒有更好的呈現方式，可以更符合當下的氛圍，進而調整一版「導演版」劇本。

我有特別著重在人物的人際關係上，加強人物間的反應與衝突，讓他們有足夠的動機去影響後續情節的發展。此外，在整個製作過程，會需要調整劇本的因素很多，包含攝影、美術、特效，甚至特殊化妝，不同組主創都會帶來新的點子，進而改變劇本。尤其是在勘景跟定演員之後，以場景來說，通常還是找到適合的場景後再去修改劇本，只要方向（故事核心）一致，呈現方式可以不同。

而演員對我來說，更是改變劇本最大的因素。演員們會對自己的角色有自己的想法，也會考慮他的動機和態度，只要不影響大局，我覺得讓演員有適度空間好發揮是非常重要的。另外還可以分享的是，我在現場常跟演員們說：「這一顆 OK了，下一顆給你們 Freestyle（自由發揮）。」結果我發現，剪接時我反而更常選用 Freestyle 的版本。

──您前後提到許多關於演員的部分，拍攝前演員們有做過訓練與排練嗎？尤其本片有大量群戲，這對新導演很不容易，您如何做導演功課？

王：我所有分鏡都是先設計過的，尤其我們是單機拍攝，要服務七個人，走位、調度全都要想清楚，再讓演員在框架內自由發揮。此外，我很追求演員不要有「表演痕跡」，再來是眼神跟口氣，我會將很多細節都設計在眼神裡。重點戲和群戲都有排練，也會私下跟每個演員說明他這個角色（在這場戲）的目的。在排練過程，就會知道每場戲的節奏不一樣，而這一場的重點應該要在誰身上。

另外，我也會給演員很多情緒價值。這其實是以前拍片時，偷偷聽到資深演員跟導演說，演員真的很需要導演的鼓勵，以及服裝造型也是演員入戲的關鍵開關。因此只要穿上戲服，我一定叫角色的名字，不叫本名。

──這部電影的音樂找來了李英宏，這是他首次完整參與恐怖片配樂。他的風格很鮮明，請聊聊此次在音樂設計上的巧思，有沒有什麼有趣的幕後故事？

王：準備要開拍時我就覺得音樂要配電子音樂調性才對，但電子音樂很多的時候，一選錯就俗了。李英宏一開始也覺得臺灣恐怖片比較少走這種風格，但他認為我們想要營造的氛圍，電子音樂確實有其合適的地方。

片中的那首兒歌〈猜拳歌〉，當時我們知道這裡需要人聲，但是不是一定要是女生還不是那麼確定。剛好就在那一，兩週我看了 Netflix 的影集《混沌少年時》（Adolescence），劇中出現孩子的合唱聲，我就覺得也許會很適合。李英宏聽了也覺得可行，後來完成的效果非常好，也讓整個氛圍更有渲染力。

──整部片中，其實沒有具象的「鬼」，反而是看到比較多「肉體恐怖」的呈現方式。在打造視覺的恐怖氛圍上，您做了哪些嘗試與思考？

王：鬼的具體形象不出現是故意的，因為我們的角色多，群戲也多，再有一個實體鬼，觀眾會直接覺得大家要對付的反派就是祂。雖然劇中這個鬼有一個名字「魘」，但這個故事看進去，會知道這些角色要對付的其實是彼此，他們互相猜忌、不信任，而反派其實藏在這些人之中。因此，沒有具體的鬼形象，也是避免觀眾失焦。

我們片中所呈現的，其實都是角色自身「陰影的投射」。 最一開始想像的有點像是「哈利波特」裡的催狂魔，每個人看到的是自己最害怕的心魔。這個原型也有點像《牠》裡頭的小丑潘尼懷斯，牠會根據每個人害怕的東西改變形象，只不過小丑還是有原本的具體樣貌。

以片中的例子來說，第一個因為這個遊戲受傷的女高中生彤彤，她看到的「鬼」其實是自己。我們從一個年輕女孩的心境出發，設想她最害怕的是一個醜陋、病態、在社會邊緣，和她原本性格相反的那面。另一方面，彤彤是把這個遊戲帶進故事的始作俑者，她出事的橋段，也是（沒有具體形象的）「魘」在全片中首次正式出場（殺人）的戲，我必須讓觀眾看到這部片設定的遊戲規則。這場戲對我來說也是極大挑戰，因為我們得思考如何在光天化日之下的拔河比賽場中拍出「恐怖感」。很慶幸演員以及各組的配合都做得很好，也都很挺我，才有辦法成功完成這場戲。

而片中前兩個受傷或死亡的角色都有呈現一點肉體恐怖的元素，但到第三個我們就選擇不再重複，反而是留下其他角色驚恐的神情，讓觀眾去想像。

──從開拍到上映，僅歷時一年左右的時間，看起來很順利地在製作期程上按部就班地完成了。最後請談談初次擔任導演的心得，以及期待觀眾怎麼看這部片？

王：我在現場工作很多年，許多經驗都來自現場的累積。這部片很多主創也都是我曾經共識的夥伴，其中美術指導周志憲更是我剛開始做美術組的老闆（笑）。這部片並非傳統鬼片，我們有撞車、打戲、角色的不同死法，在執行上有很多有難度的鏡頭除了先畫好分鏡，加快進度，也很需要各組通力合作。比方有一場歐陽倫那個角色開車撞初孟軒的戲，我看劇本時直覺希望以一鏡到底呈現。於是我們在勘景時設定好路線，再加上動作指導巧妙的配合，打造出這顆可以帶給觀眾驚喜的鏡頭。

我希望大家可以看到，我們這部片絕對不是僥倖拍出來的，每顆鏡頭、畫面，每個事件都是有精細設想過的。■
 
．封面照片：《死亡之握：鬼牽手》電影劇照；網銀國際影視提供