從動物森友會到家庭倫理劇：從台語片《泰山寶藏》談泰山電影在台接收與演變

三十歲上下的台灣觀眾，對泰山的電影記憶，應該普遍來自1997年布蘭登費雪演出的諧戲版《森林泰山》（George of the Jungle）與1999年迪士尼動畫《泰山》（Tarzan）。不過以泰山為IP的電影，其實已有百年歷史，最早溯及1918年，好萊塢電影公司根據小說《人猿泰山》（Tarzan of the Apes，1914）改編的同名電影。

在這百年間，泰山電影曾經像007電影一般，縱然更替演員，也不減損熱度的風靡全球。即便是膚色、文化迥異的亞洲電影圈，也曾取用泰山形象，發展屬於本地的泰山電影，像是《中國泰山歷險記》（1940）、《泰山在韓國》（1971），一向熱愛看好萊塢電影的台灣，自然不例外。2020年，國家電影及視聽文化中心為「世界影音遺產日」選映的影片，正是1965年主打「本省第一部泰山片」的台語片《泰山寶藏》。

影像保存的目的，是讓現代不遺忘過去，也不被未來所遺忘。本篇文章除了概述泰山電影的魅力，最主要想透過當年映演資料、報紙廣告與影片，試著捕捉在《泰山寶藏》出現之前，泰山電影在台灣曾經有多紅；透過報紙廣告，台灣人對泰山電影的印象是什麼？當台語影人拍攝《泰山寶藏》時，又如何保留和抽換情節設定，代以更貼近台灣觀眾的核心內裡？

當泰山成為泰山電影

1910年代，距離達爾文的《物種起源》出版已過半世紀，但離底定共識的「現代演化綜論／現代達爾文主義」（Modern evolutionary synthesis）尚有二十餘年待行。討論還在蓬勃進行，美國科幻小說家艾格萊斯布洛（Edgar Rice Burroughs）不落人後，在其小說《人猿泰山》中首創一個流著貴族血統，卻因意外而由猩猩撫養長大的森林之子「泰山」，藉由他的歷險，以及夾處人猿與人類兩界的歸屬問題，置入物種優劣、原始與文明的對照與認同主題。

主題之外，小說描繪泰山生活在叢林，因從小與動物為伍，性格純樸善良，並具有野獸般的超群體魄，又能對動物發號施令。角色形象甫一出世便獲得注目，不但讓艾格萊斯布洛後續寫下二十多部系列小說，種種適合轉化為影像的奇觀、大方裸露身材的好理由¹，都立即吸引了好萊塢。從1918年首任泰山艾默林肯（Elmo Lincoln）開始，截至1965年為止，好萊塢至少拍了30多部泰山電影。

這些電影塑造的泰山有些微差異，有的忠於作者構想，讓泰山言語流利、通曉地理歷史等西方知識；有的符合故事生長情境，讓泰山類似猿人，只能用不成文法的單字表達心意。而隨著電影不斷推出，泰山遇到的敵人和困境愈來愈五花八門，情節內容逐漸脫離小說改編，自成冒險類型。片中敵人有闖入叢林、各懷鬼胎的文明人，也有當地土著惡棍。有時泰山與敵人決鬥之餘，還有羅曼史，甚至家庭要兼顧，後來更出現泰山離開熟悉叢林家鄉的故事，諸如《泰山大鬧紐約》（Tarzan's New York Adventure，1942）、《泰山征服巨象國》（Tarzan Goes to India，1962）等。

儘管電影整體製作水準不一，歷任泰山的角色智識水平、演員外型長相相異，主題深掘自然與資本社會間矛盾問題的程度亦有落差，然而電影公司仍不斷拍新片，觀眾也持續買帳，原因何在？或許就是除了故事之外，泰山電影還有著恆久不變，並且愈來愈進化的影像魅力：來自森林、有著厚實胸膛與展露大腿肌肉線條的半裸男子，將做出一般人嘆為觀止的體能動作，並呼喚動物森友們助陣，一起對抗兇惡猛獸的影像奇觀。

1960年才在台灣上映的黑白片《泰山寶藏》（Tarzan's Secret Treasure，1941）便是由曾獲5屆奧運游泳金牌，在1932年到1948年間共演出12部泰山電影，被喻為最成功的泰山演員約翰韋斯穆勒（Johnny Weissmuller）主演。雖然韋斯穆勒的顏值不夠高，此時已中年微發福的他，胸肌以今日標準來說只有一塊（不過他剛出道時不是這樣的⋯⋯），但這部片善用他的游泳專長，片末拍攝他潛入佈滿鱷魚的河流中，一面閃躲土著的長茅、與鱷魚搏鬥，一面搶時間拯救落水受困的兒子。影片交叉剪接河面上下，河面上妻子焦急的神情與土著的不留情，河面下運用水底攝影技術，呈現兇險的廝殺畫面，最後泰山探出水面，以招牌吼叫召喚群象入河，一舉殲滅眾敵，是十分刺激的高潮戲。

台灣的泰山熱

泰山電影風靡全球，那在台灣有多紅呢？1958年11月1日，聯合報有篇標題〈人猿泰山四十年〉的文章，特別針對泰山片四十週年而寫。這篇文章篇幅不小，另配有一張老牌泰山韋斯穆勒的半身特寫，與新任泰山戈登史谷特（Gordon Scott）²的全身合照，充滿著肉體感。內文則說明觀眾喜愛泰山，因而造就此類型的良好票房，文中寫到「泰山代表一種善良的性格，他雖然生長於遍地禽獸的世界中，卻是內心純良，沒有絲毫邪惡的意念，如果不是為了自衛，他決不傷害任何一個小動物，心地善良是當今世界中最感缺乏的一種特質。這是全世界的人，不論知識程度高低，都會接受的一個主題。」接著盤點歷任較著名的泰山演員，介紹他們的不凡身手，與哪家製片、哪位女主角合作、拍了哪幾部泰山片，再順勢引介戈登史谷特給台灣觀眾，相當用心整理了泰山電影。

特別一提，儘管泰山受到正面肯定，但這篇文章最後寫到，泰山片曾經引起電影檢查的爭論，因為有的人認為「泰山是叢林中的暴君，是不值得歌頌的」。不過從台灣上映的片量便可知，泰山電影的火紅程度完全不可擋。若以「泰山」為片名關鍵字，搜尋「機關檔案目錄查詢網」來看，從1950年到1965年期間，共有35部中文片名含有「泰山」的外國影片在台灣申請映演。15年內35部片，按比例來算，全部追完可得比追漫威宇宙系列還要勤奮，由此可見有多紅。

有趣的是，機關檔案資料所查年份最早的泰山片，是1950年韋斯穆勒主演的《泰山救美人魚》（Tarzan and the Mermaids，1948）。這是韋斯穆勒最後一次飾演泰山，台灣片商若按時序進口與上映，接下來應當再也看不到韋斯穆勒版的泰山片。可是片商顯然覺得他的魅力無法擋，或說這樣的奇觀與刺激，一直是台灣觀眾喜愛的電影類型。因此即使1957年泰山電影推出首部彩色片《新泰山救美》（Tarzan and the Lost Safari，1957），韋斯穆勒的其他黑白泰山片，依然有在台灣戲院上映，例如前述1960年上映的《泰山寶藏》、1956年上映的《泰山出險》（Tarzan Escape，1936）與1962年上映的《泰山大鬧紐約》（Tarzan's New York Adventure，1942）等，形成新與舊、黑白與彩色泰山片混雜情形。

台灣泰山熱的另一徵兆，則是魚目混珠。強尼雪菲爾／尊尼施菲路（Johnny Sheffield）在1939年到1947年間飾演泰山電影中的小男孩，隨著年齡增長，成年後接演「Bomba the Jungle Boy」系列。這系列改編自20世紀上半模仿泰山系列的小說，但將白人男孩Bomba置身於南美、非洲等地冒險，故事常透過Bomba與當地黑人的對比，隱含著種族主義的歧視。台灣片商申請Bomba電影映演時，可能認為都是「森林裡與動物為伍的男性冒險故事」，中文片名往往無視「Bomba」，直接換成「小泰山」，並在電影廣告上稱呼尊尼施菲路為「正牌小泰山」，其他宣傳詞也與泰山電影幾無二致。

泰山電影廣告：男人與動物

提及宣傳詞，當年報紙的戲院場次表就是電影廣告。一幅廣告裡除了最基本的中文片名和放映時間，還有是否為「寬銀幕」「特藝彩色」，有無「片上中文（字幕）」等必要資訊，剩下的就是想盡辦法吸睛的宣傳詞與圖案。那泰山電影廣告有什麼？綜觀幾部1957年到1963年間的正牌泰山片，廣告必不可缺席、最巨大搶眼的圖案，不是泰山就是動物；文字部分則會用「鱷魚」「火鶴」「流沙」「懸崖」等關鍵字組成對聯般的四句詩，告訴讀者本片有什麼看頭。

1960年2月上映的《野人泰山》（Tarzan, the Ape Man，1959），廣告左邊複製電影海報圖案，新泰山丹納密勒（Denny Miller）一手攬腰「新豔星瓊娜巴妮絲（Joanna Barnes）」一手抓著藤蔓，雙腿張開，作擺盪姿勢，文字寫在穿低胸上衣的瓊娜巴妮絲旁，暗示二人「森林仙境白鶴為伴／月老猩猩情侶巧成」。圖中的丹納密勒腹肌較韋斯穆勒精進許多，隱約可見六塊肌，腿邊兩側有長頸鹿與大象點綴，旁邊寫著「泰山吼叫／萬獸響應／伏獅搏虎／人獸爭雄／越樹攀山／如履平地／象牙塚內／人慾橫流」，看來片中應該有非常多動物，而且情節似乎將談情、打鬥、動物奇觀一網打盡。

選擇介紹這部泰山片的廣告，除了它的圖文相輔相成，能展現泰山電影特色，更因為此片十分難得地有影評留跡，可以略窺當時觀眾的心得。不過，影評人是挑剔的觀眾，既要影片有可取的故事主題，也要有刺激好看的畫面。1960年2月6日，聯合報刊載的影評對此片有褒有貶，認為主題尚有可取之處，但丹納密勒「從外型上看倒也夠壯健，可惜情節未能推陳出新，難以使他在戲的動作中發揮」。文中對影片最大的稱讚，反而都落在動物場面上，「泰山片必須有動物作陪襯，本片中泰山呼喚大群羚羊擊退土人包圍的一場戲，導演處理得相當精彩，成千成萬的羊群狂奔而來，極為壯觀；土人火攻的一場戲，雖氣氛尚夠緊張，但卻失之過於賣弄而顯得不真實，動人的還是最後大象負傷，潛入象塚倒地身死的一場戲，導演處理得極有人情味。」

《野人泰山》的影評感嘆丹納密勒有好身手，卻沒有發揮所長，又提到泰山片必須有動物陪襯才行，而這兩個元素恰好是萬眾期待的《泰山征服巨象國》的特點。

為何說《泰山征服巨象國》是受期待的泰山片呢？可以從影片上映時間、報導，以及檔期長度來推論。1962年出品的《泰山征服巨象國》，根據IMDb資料顯示美國在同年7月上映，而台灣是在隔年1月上映，兩者相距不遠。其次，影片未演先轟動，1962年6月20日聯合報已經有篇報導〈泰山飛到了印度——他不再是茹毛飲血的猿人！〉單獨介紹這部片。文章一開始就描寫新泰山傑克馬盎尼（Jock Mahoney）從印度馬德里的上空一架輕便小飛機上，「從四十五呎的高度劈拍一聲跳入了卡渥拉的河面」，藉此強調傑克馬盎尼雖然年紀較長，然而曾經擔任驚險鏡頭特技演員的經驗，讓他足以勝任、其至上演超越過去泰山片的驚險場面。文章更進一步引用傑克馬盎尼的話：「我乘坐在一隻十一呎高已有六十歲的大象的上面，在二百隻象群可怕的驚奔中行走，領著其餘的象群以避免被白種獵人全體驅入陷阱中」光是這些片段描述，就讓人想像這是一部充滿刺激場面的電影。

隔年1月《泰山征服巨象國》上映，場次持續到2月下旬都還有，甚至在1964年仍可見零星放映，足見票房應該還可以。本片泰山到印度解救群象的動機，來自當地商人與工程師聯合打造水壩，危及住在森林裡的大象們，面對資本發展與維護動物生存權，泰山不走極端路線，反倒採取折衷的遷徙方案，是泰山系列電影裡，對兩者矛盾間少見的進一步思考。而傑克馬盎尼應該是早期泰山片裡最俊帥的演員了，尤其在彩色片裡梳得整齊的金髮、線條分明的臉龐，以及古銅色散發油亮、穠纖合度的肌肉都引人無限遐想。《泰山征服巨象國》的廣告以片名分隔上下半，上半部分有泰山手握匕首，坦露大腿以上身軀，搭配二象舉鼻嘶吼圖樣；下半部分則以大象為主角，碩大的象身容納「TARZAN」字樣，配合上邊文字「肉搏巨象，第一次上銀幕！」完全符合泰山片特點。

台語片《泰山寶藏》

回到這篇文章的真正主角——台語片《泰山寶藏》，正好也是繼《泰山征服巨象國》後申請映演的泰山電影。

1965年上映的《泰山寶藏》在前年11月開拍，影片由資歷豐富的梁哲夫執導，找來健美先生高鳴飾演泰山，與台語片明星柳青、夏琴心一起主演。故事從一樁黑吃黑的尋寶犯罪事件開始，隨後帶著半張藏寶圖到馬來亞的淑芬（柳青飾），一方面聽從澳門探長的計畫，上山誘使黑道老大現身，好為叔父報仇，另方面也想尋找十幾年前在此失蹤的哥哥。淑芬在山上接二連三遭難，先是遇毒蛇、洗澡時被山中豬哥非禮，後被黑道老大襲擊，所幸遇到泰山解危。然而，這也是淑芬的另一場災難開始，看似瀟灑來去自如的泰山，原來有女友「莎美」（夏琴心飾），連山中豬哥都是部落族人，導致莎美誤解揮刀砍淑芬，更幫助黑道老大擄人，一切全因曖昧的三角關係而起！當然，最後莎美頓悟向善，找來族人一起解救受困火場的泰山與淑芬，才讓泰山與淑芬有機會兄妹相認，自動化解這場三角關係，眾人一起阻止黑道老大，再歡喜返回台灣。

故事描述完，怎麼覺得與前述的泰山電影不太一樣？不但影片開場在城市裡的黑暗小巷，上演的黑吃黑情節、神秘女子與澳門探長偽裝的怪面神試槍、淑芬與探長的商議，一路演到接近影片的三分之一，身為「泰山電影主角」的泰山才終於登場。而且，《泰山寶藏》的視角與情節發展幾乎都在淑芬身上，從淑芬遇到的各種衰事，到黑道老大尋寶過程，泰山通常都是被動現身，回應已經發生的事情，一直要到片末倒數10分鐘，泰山與妹妹相認，換回本名鄭大偉後，他為了父親遺願守護寶藏，才與妹妹、女友主動迎擊黑道老大。

更弔詭的是，泰山電影怎麼會缺乏動物奇觀呢！？本片唯二的動物驚險場景，出現在淑芬與弟弟遇到毒蛇，以及爸爸當年在寶藏洞穴前被毒蛇咬死二戲。只是相較《泰山征服巨象國》裡毒蛇與獴哥的生死殊鬥，《泰山寶藏》裡的毒蛇看起來不毒不靈活，像是IKEA賣場裡任員工擺佈的布偶，對看慣好萊塢電影的觀眾來說，恐怕不太嚇人。好萊塢在拍攝泰山電影時，清楚知道動物奇觀是賣點，所以往往會找馬戲團來指揮動物、兼顧多樣性，達到想要的效果；反觀台語片，快拍與低成本下本來就難與馬戲團合作，台語影人是否想過找馬戲團，今日資料亦難得知。不過，可以從影片察覺的是，台語影人顯然清楚「泰山片必須有動物作陪襯」，片中會看到禿鷹起飛、猴子攀樹、象群奔走的無聲空景畫面，穿插在前後沒有相關的鏡頭裡，既沒有和泰山互動，亦與情節毫無關聯，影像質感也有些差異，讓人忍不住猜想，是為了有動物而取自其他影片的畫面吧。

如此說來，雖然《泰山寶藏》有整潔不野性（全身最野的是豹紋褲）、頭髮梳好好、身材有練過的帥哥高鳴吸睛，該有的動物也都有出現，但這些都不是情節重點，甚至影片最後還不是靠動物打倒黑道老大，而是靠探長的手槍，泰山與動物完全沒能為影片帶來驚險刺激的效果。若說好萊塢的泰山電影，是利用泰山生而為人、長於叢林的背景，在冒險與衝突中，提供血脈賁張的場面，訴說原始與文明發展的優劣省思，那麼台語片《泰山寶藏》是將泰山放在什麼情境裡，它的核心內裡又是什麼？

披著泰山皮，流著親情血

先從廣告宣傳詞來看《泰山寶藏》的自我定位。前述韋斯穆勒主演的同名外片，同樣是貪婪人類奪取寶藏的情節，廣告詞「登高呼嘯，群獸齊來！私盜寶藏，引起格鬥」著重影片含有的刺激賣點；台語片《泰山寶藏》則完全不同，寫的是「第二次大戰期中沒有公開的軍事秘密／緊張驚險大鬥法／美女裸浴世外桃源／本省第一部泰山片！」並刻意用不同字體強調「台灣・澳門・馬來亞」三地，清楚定位時空座標與事件，讓故事明確地連結到台灣與東南亞複雜緊密的歷史淵源。

「二次大戰期間，日本軍人在馬來西亞埋下大批寶藏」的情節看來十分眼熟，因為這正是2019年入圍金馬獎最佳影片的《夕霧花園》故事背景，也是戰後深植台灣的都市傳說——山下寶藏。所謂的「山下寶藏」是指二戰初期日軍攻佔東南亞時，日本將領山下奉文在各地掠奪財寶，累積了大筆財富，後來因戰局逆轉，離開前夕在東南亞各地緊急埋下的寶藏。這個傳聞吸引無數信仰者到東南亞挖寶，亞洲地區對此應該都不陌生，1956年有部電影就叫作《山下奉文寶藏》（The Treasure of Gen. Yamashita）³，講的就是這批寶藏埋在菲律賓的故事，台灣從1958年上映，一直到1960年都還有放映紀錄。

《泰山寶藏》看準了戰後台灣人對於東南亞的經驗與想像，一方面台藉日兵徵調南洋、從此與親人失散的事件時有所聞，偶爾報紙還有認親的感人報導，另方面「山下寶藏」帶來的發財幻夢，有十足噱頭，足以勾起觀眾的好奇心，最後揭開寶藏的秘密，也能滿足小老百姓的日常作夢。

在這樣的背景設定下，《泰山寶藏》與好萊塢泰山電影差異最大、也最能顯現台語片特殊性的地方，在於以血緣為本的「認親」情節。認親是台語片裡常用來化解影片衝突的方式，例如《龍山寺之戀》（1962）的省籍歧異與三角關係、《等你一年過一年》（1964）的相親與傳宗接代問題、《虎咬虎》（1966）的兄弟敵對關係。雖然有時認親橋段來得突兀，彷彿西方電影中的機械神（Deus ex machina），讓角色間原本相異矛盾的立場，或者搖擺不定的態度，瞬間有了不用遲疑的理由，但這也突顯了背後「血濃於水」與「家和萬事興」的華人深層文化邏輯：一旦有了血緣關係，每個人就會確立家庭關係裡的位置，那還有什麼好爭鋒相對的。

《泰山寶藏》片中，當年一時鬼迷心竅，帶著鄭大偉到馬來亞挖寶的父親，因為貪念付出巨大的代價，更導致鄭大偉與妹妹分離，成為淪落異鄉的「野人」泰山。熟悉台語片的觀眾，在影片前段聽到淑芬要找哥哥時，多半就能猜到有相認的情節。因此有趣、也比較出乎意料的是，在這故事橫跨台灣、澳門與馬來亞三地，同時混有警匪緝兇、泰山電影等應當緊張刺激情節的電影裡，淑芬與泰山間的陌生關係，造成的竟然是「現任女友誤會，追殺男友新曖昧對象」的恐怖情人戲碼，而認親帶來的功用，居然是化解三角關係，安放三人在家庭裡的位置，讓家重新完整，讓泰山再次成為「台灣人鄭大偉」。

因此與其說《泰山寶藏》是一部泰山電影，其實它的內裡更接近台語片常見的家庭倫理片，一如廣告所言「富有人情味的故事」。當故事圓滿落幕，大偉與莎美換上城市裝束，準備與淑芬一起回台灣，影片從兄妹認親到揮別馬來亞的結局，都不曾給予角色遲疑的時間，似乎大偉跟著妹妹回到家鄉理所當然，而在此地土生土長的「準妻子」莎美跟著丈夫去台灣也天經地義，父系社會家庭價值不言而喻。片末，甫成為一家人的大偉、淑芬與莎美在遠方揮手道別，像是在對族人與觀眾說再見，和樂的氣息讓人想起許多同樣以結婚成家、家庭團圓作結的台語片，儼然成為家的一份子才是人的最後歸屬。家，才是泰山最好的寶藏。■