【773 期 | 放映頭條】無從歸鄉的自我執著──專訪《鳳姐》導演邱新達
「『家庭』是邱新達設定給《鳳姐》的命題。劇中的一幕，平哥擁抱阿鳳、弟弟昱明擁抱女友，畫面巧妙運用剪輯錯位，讓他們隔空擁抱，表現出姐弟倆思念著彼此。導演說道：『我要表達的是，姐弟兩個人隔空有話』。阿鳳為了讓家裡好，才持續做茶室工作，直到最後一刻，信箱依舊擺放著投遞的生活費。」
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2024 高雄電影節亞洲首映，導演邱新達執導電影《鳳姐》近日在臺灣院線上映，由高宇蓁、黃冠智、段鈞豪、蔡嘉茵、麥語彤等人演出，描述一段以臺灣性產業為背景的家庭故事。本期《放映週報》專訪《鳳姐》導演邱新達，由拍攝歷程、故事隱喻，逐步爬梳電影的創作脈絡。
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【773 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 773 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪與電影評論、影展報導。
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甫於 2024 高雄電影節進行亞洲首映，新銳導演邱新達作品《鳳姐》現正於院線上映，本片以性工作者為題，在 80 至 90 年代臺灣，在性產業轉型的時間下，敘述一對姊弟的家庭故事。在本期的影人訪談中，導演邱新達向我們分享本片的田野調查過程，與自身經驗的創作判斷，歡迎讀者前往戲院一探究竟。
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同樣在院線上映中，《美力台灣 3D》導演曲全立完成紀錄片新作《台灣超人》，以正向能量為基礎，將臺灣的人物故事帶上大銀幕，也透過實體放映，積極累積回饋。在本期專訪中，曲全立向我們描述本片製作緣起，與幕後的製作過程，同樣值得關注。上映中的臺灣電影，本期尚有作者趙正媛評論《春行》一篇，以「時間」為引，對電影的敘事方法進行爬梳。
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在上個月結束的台北金馬影展，威尼斯影展金獅獎得主《正發生》導演奧黛麗迪萬帶著新作《艾曼紐2024》來臺，在影展期間，我們與奧黛麗迪萬進行訪問，談論《艾曼紐2024》所描繪與處理的情慾母題，在 2024 年的當下回訪過去的經典文本，如何提出新詮釋？歡迎讀者一同閱讀本期的深度訪談。此外，在「焦點導演：詹姆斯艾佛利」單元，金馬影展選映多部詹姆斯艾佛利經典作品，本期刊載作者涵柳評論《熱與塵》文章一篇，由哥德文學切入電影中的女性愛欲。兩部電影同有殖民地背景與情慾探索、女性經驗背景，亦可產生參照閱讀樂趣。
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下期《放映週報》將繼續關注近期上映的臺灣電影，帶來更多訪談與評論。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《鳳姐》導演邱新達；攝影／桑杉學）
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放映週報編輯室
2024.12.15
以孩童為本，伸展紀錄片的多元形式──專訪《台灣超人》導演曲全立

「士先器識而後文藝。做任何事情之前，我要先學會做人。但我不是濫情，而是，當你知道給予大家的，是一種夢想的支持的時候，你會特別的開心──那個開心，是我以前從來沒有獲得過的。」
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歷時三年、尋訪近百位人物，《五月天追夢 3DNA》、《美力台灣 3D》曲全立導演紀錄片新作《台灣超人》，以八位生命鬥士故事為基礎，敘述在困境中奮鬥的助人精神，近日於臺灣院線上映。本期《放映週報》專訪曲全立導演，從「台灣超人」計畫成形談起，並敘述其如何整合團隊，將素材經過重新拍攝，製作為紀錄片電影，嘗試由不同於電視頻道或影展放映的另一條路徑，發揮影像影響力。請見本篇專訪。
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只願停在終結的風景：《春行》與死後的時間性

「......全片保留膠卷黑邊的原因，也就是電影敘事和影像形式共構的自我指涉，誠如法國電影批評家巴贊從『木乃伊情結』導出的攝像寫實主義及本體論，有關影像媒介阻止腐朽、封存時間的本質，如何再製與現實相似的存在模型，無論最終成果是如何扭曲、虛幻。不過，在抵達『影像皆是已逝過去』的陳腐結論之前，總是先有『死亡』發生。我認為《春行》所欲商榷的寫實性，正是著眼在對死後狀態（posthumousness）的推想。」
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2023 聖賽巴斯提安影展最佳導演獎肯定，並獲第 61 屆金馬獎最佳新導演、最佳男主角等兩項提名，王品文、彭紫惠作品《春行》敘述男子對妻子的思念，並要面對原先抗拒理解的家庭狀態，現於院線上映當中。本期《放映週報》刊載作者趙正媛評論一篇，以首尾兩處瀑布下的背影人物形象切入，透過電影敘事，觀察《春行》如何在看似尋常的臺灣男性印象描繪下，引出一條對「死後」狀態在影像中呈現的梳理。請見本篇評論。
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在「後性」時代，摸索女性的慾望法則──專訪《艾曼紐2024》導演奧黛麗迪萬

「在法國，彷彿性曾是一種流行趨勢，而這股潮流已經過時。坦白說，在現實裡，這種現象讓人有點悲傷。很長一段時間，我們用糟糕的方式來描繪性，以致於耗盡了它的趣味。透過呈現越來越多的身體、裸露、屍體、色情，我們扼殺了慾望。當你展示一切，反而扼殺了想像力。觀眾對這些畫面感到厭倦，也許因此有些人認為：『我們不要它了。』」
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2024 台北金馬影展「作者影誌」單元選映，2021 威尼斯影展金獅獎得主《正發生》導演奧黛麗迪萬，以當代角度重寫法國情慾文本經典《艾曼紐》，與《燃燒女子的畫像》女主角諾耶米梅蘭特合作，呈現《艾曼紐2024》。本期《放映週報》於 2024 台北金馬影展期間，訪問來臺的奧黛麗迪萬，由電影的情慾主題背景切入，談論跨越 50 年的時代變化，並從劇本、表演、空間設計、配樂、等形式面向，細緻請奧黛麗迪萬分享其電影思考。請見本篇專訪。
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【2024 金馬】滲入哥德、吸血鬼意象的女性愛慾──評述默詮艾佛利影業《熱與塵》

「啟發自 E·M· 福斯特的印度經歷，與墨詮艾佛利合作半世紀的編劇、小說家露絲鮑爾賈華拉在她的作品中，模糊了英印二地之間絕對的黑與白、是與非。甚至是把 E·M·福斯特在《印度之旅》中不敢明言的，印度男子對英國女子『僭越』的肉體渴望，直接的映射在沙希卡浦爾具危險、不可莫測的炯亮眼眸中。」
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2024 金馬影展於「焦點導演：詹姆斯艾佛利」單元，選映以「默詮艾佛利影業」為基礎之八部影片，除了影人紀錄片、知名作品如《墨利斯的情人》、《長日將盡》等，亦包括在臺灣較鮮受推廣之不同時期創作。本期《放映週報》刊載作者涵柳評論一篇，評述影展選映作品《熱與塵》，並引入哥德文學與吸血鬼羅曼史範式，深入探索這部發生在帝國與殖民地之交的女性愛欲故事。請見本篇評論。
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