「《黑熊森林》的時候，我就常常一個人拍，到《神木之島》也是。我曾經一個人在大雪山西施巨木下方的溪谷待 10 幾天。請工作站的人協力幫我把器材背下去之後，他們就離開了。有一次雨下太久，連帳篷裡都在下雨，快淹水了。我甚至還拿起手機亂寫，好像在寫遺書。那些經驗，其實都會進到影像裡。你現在看到片子裡那些雪景、霧景、暴雨、很安靜的森林，每個鏡頭背後都有自己的故事。」

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2026 年 5 月，臺灣院線上映紀錄片作品《神木之島》，由《消失的王國─拱樂社》、《黑熊森林》導演李香秀執導，跟隨植物學者徐嘉君與其團隊，展開對臺灣巨木的探尋。本期《放映週報》專訪導演李香秀，從前作《黑熊森林》接續對臺灣自然山野的親近，李香秀分享紀錄片拍攝的過程與感悟，對主題、結構的思考，和持續敘述臺灣故事的意義。請見本篇專訪。

「如果我在臺北四處走動，我聽不懂大多數人在說什麼，但我依然與這座城市、與一種文化建立起另一種關係，並親身經歷這一切。同樣地，如果我獨自在倫敦或紐約漫步──好吧，我聽得懂一些耳邊的對話──但相較於這座城市整體給人的感覺，那些對話其實沒什麼意義。透過文字所能獲得的，不過是現實中極其有限、微不足道的縮影。」

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2026 年，第 15 屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）策畫專題「非言之域——哈佛感官民族誌實驗室」（SEL），放映多部代表作品，並邀請影人來臺與觀眾見面。本期《放映週報》在「感官民族誌實驗室」創辦人呂西安卡斯坦因泰勒訪臺期間，由電影研究者于昌民與其進行訪談，並將對談成果撰錄成文。從學術經歷、作品製作，至民族誌影史影響，本文盡可能保留談話中的鮮活節奏，為方便閱讀，仍經編輯整理，請見訪談紀要。

「我最喜歡的一個定義，是電影學者比爾尼可斯在著作《紀錄片導論》提出的說法。……紀錄片所處理的是『the world』──也就是我們所共同生活的這個世界，而不是『a world』，一個被創作者想像出來的世界。對我來說，這個區別很重要。即使創作者使用各種不同手法，甚至看起來不那麼『寫實』，但最終他處理的，還是這個我們共同存在的現實，而不是一個憑空想像、純粹虛構的情境。」

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第 15 屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）於 2026 年五月順利落幕，沿襲策展脈絡，TIDF 長期透過引介與回望各種形式與視角的影片，拓寬觀眾對紀錄片的想像框架，而隨近年越來越多作品游移在紀錄、劇情、實驗與當代藝術之間，邊界的模糊也蔓延出許多討論。本期《放映週報》訪問 TIDF 節目策劃鍾佩樺、國際聯絡楊子暄，透過對談形式，開展對於「紀錄片」想像、理解、引薦的諸多想法，也盼從中理解紀錄片在當代的現狀與精神。請見本篇訪談。

「『園丁在另一種時間裡挖掘，那裡沒有過去或未來，亦無始無終』，賈曼是他『花園』──住所、病床、電影片場──的園丁，昨日、今日與明日的時間感在此被病毒吞噬，所以他僅能創造一個『無始無終』，難以落定時間點的時空，線性敘事徹底瓦解，在這一切用身體手工『種植』過程中，他才得以在自身的創作漩渦中、一層層的後設之下，抗衡自己正燃燒、被吞噬的身體。」

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2026 臺北文學季閱影展，以維吉尼亞吳爾芙、德瑞克賈曼兩位人物為主軸進行策展，在賈曼部分，選映《塞巴斯提安》、《浮世繪》、《藍》等 10 部由其執導之長片作品。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡評論一篇，從賈曼生平與早期創作出發。切入其創作歷程之連貫關注與工作方法，與其具酷兒性的身體感，如何和電影媒介產生高度連結。請見本篇評論。

「媒體或影像製造『真實』的特性，在 ASCO 的創作思考裡佔有一席之地。他們將此與其在街頭的塗鴉、繪畫、快閃行動結合，成為藝術介入社會、策動反思的策略，抵抗 Chicano 在公共及媒體空間消音的劣勢；然而在創作的型態上，亦是文字、圖像、影像、表演、行為藝術無所不包，展現靈活、開放的游擊性格。」

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第 44 屆 Le FIFA國際藝術電影節於今年三月在加拿大蒙特婁舉行，專注規劃放映藝術相關主題影片的 Le FIFA，在競賽之外，也跟不同藝術領域機構合作，如泰德現代美術館、新加坡國家美術館等，展映不同形式的藝術影像作品。本期《放映週報》刊載作者林忠模展節評論一篇，介紹本屆 Le FIFA，並對《L’Œuvre invisible》、《Les Cahiers Adjani》、《Rebonds》、《ASCO: Without Permission》等四部作品進行評述介紹。請見本篇展節評論。