「我小時候的語言政策跟歌廳秀是同個時期，但我們小時候不可能去看歌廳秀，票價很貴。那時候錄影帶也還沒開發出來，你在我小時候問我知不知道豬哥亮是誰，我不會知道。只是當我長大了，擁有了說故事的能力，就想選擇對我而言很重要的庶民娛樂文化來拍攝。……藍寶石是從海港城市長出來，非常生猛、有力，是玩台語的娛樂。」

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位於高雄新興區的藍寶石大歌廳，是臺灣秀場文化的重要符號。紀錄片《高雄有顆藍寶石》由高雄流行音樂中心發起，邀請《我們的那時此刻》、《紅盒子》紀錄片導演楊力州執導，以 AI 技術創作已故藝人豬哥亮的隨片旁白，帶出歌廳秀的興衰簡史，及其輻射出的庶民流行娛樂史。本期《放映週報》專訪楊力州導演，導演與我們分享對 80 年代的記憶、重現「藍寶石歌廳」盛況的田野努力，還有對於紀錄片當中使用 AI 的技術與相關思考。

「你必須真正相信自己做的事情是重要的，而且不只是對你自己重要。身為年輕人，通常你會做一些對自己意義深重的事，但我發現這只能讓你走到某個程度。在某個時刻，你會意識到，至少對我而言，電影藝術不只是自我表達，它需要超越這一點。必須有一種歸屬感，你是歷史的一部分，你正在參與一件比你自身更宏大的事物。」

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《生命宛如幽暗長河》泰國導演阿諾查蘇維查康彭最新作品《敘事練習》，於今年三月在 2026 法國真實影展選映，並隨後要在五月於 TIDF 台灣國際紀錄片影展與臺灣觀眾見面。本期《放映週報》於法國真實影展現場訪問導演阿諾查蘇維查康彭，訪談中回顧她的創作觀點，牽連深刻的泰國歷史軌跡，也討論《敘事練習》的誕生背景，和她如今對「電影」可能性的想像寄望。請見本篇專訪。

「電影透過『藝術』形象的塑造被封聖；而美術館則是靠著『電影』爭取群眾的注意力。……一方面被美術館體制馴化，曾經反對博物館體制的藝術，如此卻被封存於其中，一方面只有最新、最聳動的藝術，才能吸引贊助者、策展人與廣告機構的注意。震驚的效果成為陳腔濫調，問題或許已經不再是誰的『實驗』比誰更能產生震驚效果，而是在震驚過後，感知要被重新分配到哪裡？」

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2026 金穗影展暨第 48 屆金穗獎將於本月下旬正式與觀眾見面，今年共有 62 部入圍短片共同角逐金穗大獎，並依照往年，細分為劇情、紀錄、動畫、實驗等四大類競賽。本期《放映週報》刊登作者趙鐸評論一篇，關注「實驗片」與「學生實驗片」競賽，進入近期導演／藝術家之分界提出討論觀點，並在文章中評述《棲身的土壤》、《男生徒》等多部作品，請見本篇評論。

「八部入圍作品大多從女性角色切入敘事──或聚焦青年、青少年、孩童不同年齡階段女生的身分迷惘、自我探尋與親子關係；或從女兒似真亦幻的鄉野巡遊之中，探尋時代往事和生母足跡。有些作品雖主要由男性主角推動故事進程，但丈夫或兒子的壓抑、委屈、憤懣等情緒，均源自妻子或母親。」

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第 50 屆香港國際電影節，於 2026 年 4 月順利舉行，本屆華語新秀電影競賽之「火鳥電影大獎」由藏族電影《一個夜晚與三個夏天》奪得，新加坡導演陳思攸則以《核》榮獲最佳導演，臺灣演員游安順則以《恨女的逆襲》斬獲最佳男演員獎項。本期《放映週報》刊載作者華疌展節評論一篇，其細書華語新秀電影競賽的獎項沿革與入圍觀察；並以作者觀點，一一介紹其在香港國際電影節現場觀賞八部新秀作品的第一線想法。請見本篇展節評論。

「兩者的差異，並不在於秦重個人的情感取向，而在於周遭青樓人物對無意識女性身體的處置方式。電影透過春桃的照料與關心，為酣睡的瑤琴保留了基本的身體界線與尊嚴，使其暫時脫離被消費的處境；相對地，話本的瑤琴，即使在睡夢中，還是繼續被當作性玩物對待：即便秦重自身不逾矩，老鴇卻剝去她的衣衫與尊嚴，使其淪為供人取樂的對象，進一步凸顯對女性身體尊嚴的剝削與踐踏。」

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2025 年 9 月，國家電影及視聽文化中心策畫「如有神在：楊麗花的戲曲江湖」專題放映，選映六部臺灣歌仔戲演員楊麗花的電影作品，回顧她穿梭在不同性別形象、不同角色身分之間的精采演出。本期《放映週報》刊載作者涵柳對作品《賣油郎》進行評論一篇，評論比對原話本小說〈賣油郎獨佔花魁〉情節與敘述手法，比較電影改編作品反映的作品精神，從傳統對花魁女性身分的剝削描述當中抽離，轉至對賣油郎人格魅力的注重。請見本篇評論。