「將對『正確』的追尋，回溯到自己的經驗。求學期間，李宜珊遇過一位工作上尊敬的前輩，對方教她很多道理；直到有一天，她發現對方『做的跟說的不一樣』。後來明白：人在不同階段、不同環境，會長出不同的模樣。不一致並非特例，而是常態。《恨女的逆襲》雖然包裹運動類型，雜揉漫畫元素的外衣，仍把故事拉回自己熟悉的領域：日常關係裡的失望、以及『我到底要相信什麼』這個永遠不會結束的自問。」

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曾以劇情短片《亮亮與噴子》、《手事業》多次問鼎金馬獎，導演李宜珊去年於金馬影展世界首映、榮獲金馬獎最佳動作設計之首部劇情長片《恨女的逆襲》現正於院線上映。本期《放映週報》專訪《恨女的逆襲》導演李宜珊、動作指導黃泰維及美術指導謝明仁，從主題發想、表演訓練，到拳擊動作設計編排，以及美術色彩陳設等視角，探究技術部門如何與故事相輔相成。請見本篇專訪。

「短片本來就是一個很具體的媒介，只是一個時間片段；長片則需要更多的背景故事，也需要角色有變化。老實說，我反而覺得寫長片比短片更自由，也更容易。短片真的非常困難。長片在拍攝和剪接上有比較多彈性，你拍得多，就有更多方式在剪接中塑造故事。現在兩種都拍過之後，我覺得它們幾乎是兩種完全不同的敘事方式。」

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榮獲第 62 屆金馬獎最佳男主角、最佳新導演、最佳原創電影音樂，《幸福之路》是導演勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）的首部長片作品。本片改編自導演短片《老樣子》（Same Old），逐步發展成一部關於移民、家庭與城市生存狀態的電影。本期《放映週報》專訪導演勞埃德李崔，回顧其從短片到長片的創作轉化，也詳述田野調查、街頭實景拍攝與底片選擇的背後思考。更進一步延伸至亞裔創作者在北美電影產業中的現實處境，及其對當代獨立電影未來的觀察與期待，詳見本篇專訪。

「單元『Fascinations: Food』的作品透過誇飾、抽象化、視覺拼貼或底片刮擦等手法，呈現出對飲食、身體、日常習慣的獨特觀察；其從食物向外延伸的思考多變，如中產階級生活型態、消費社會的廣告心理、資本主義影響對飲食的貪婪無節制，甚至還出現反思底片材料跟動物食材關聯，而嘗試改以純素替代品製作感光乳劑創作的作品。飲食作為人之所欲和生存必須，在這些實驗影片中反倒結合進社會學、人類學、女性主義的觀點，從中反映深刻的思辨。」

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第 29 屆伊赫拉瓦紀錄片影展（IDFF）於 2025 年 10 月展開為期 10 天的放映，總計放映 305 部影片，戲院觀影人次超過五萬人。本次影展的非競賽單元，亦選定「食物」為中心，探索捷克斯洛伐克本地歷史與世界電影史上，飲食與社會、電影形式之可能的連結。本期《放映週報》刊載作者林忠模展節評論一篇，介紹本次伊赫拉瓦紀錄片影展相關事件，也對數部精采作品進行評論。請見本篇報導。

「在傳統日本美學中，自後頸延伸至脊背的線條被視為極具誘惑性的部位；藝伎透過前傾的和服衣領，使肌膚在遮蔽與顯露之間游移，形成含蓄而持續的誘惑。電影中，靜香的和服衣領同樣未被嚴密遮覆，鏡頭反覆捕捉那一截雪白的後頸。她雖未如藝伎般塗抹三足，卻在有意無意的裸露之中，開啟一道慾望的裂隙，使攝影機得以作為男性之眼，沿著這條視覺路徑對女性身體進行窺伺與想像。」

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2026 年 1 月，國家電影及視聽文化中心以「愛X死X反叛者：日本新浪潮群像」影展，選映 15 部作品，回望 1960 年代日本新浪潮激起的影史浪花。本期《放映週報》刊載作者涵柳對吉田喜重作品《水書物語》之評論一篇，作者分析電影採用之鏡位構圖，配合美術、服飾所構造之象徵，如何反映電影中角色之心理狀態和倫理位置，並揭露父權體系透過女性犧牲重建秩序的路徑。請見本篇評論。

「當家庭制度持續保護能夠退出的人，卻不提供照顧那些被留下的人，情感便可能轉化為報復，照顧倫理便可能轉化為攻擊策略。女子在《禮物》中尚未掌握行動主權，她的行動仍受困於被動回應；這個未完成的狀態，正好成為《螳螂》中主動掠食母職的前史。」

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2025 年 12 月，臺灣動畫導演謝文明作品「謝文明動畫短片輯」於台北光點華山進行放映，包括《螳螂》、《夜車》、《禮物》、《肉蛾天》等四部謝文明動畫短片作品。本期《放映週報》刊載作者侯瀚評論一篇，由四部短片中連貫存在的「家庭」角度切入，嘗試從動畫短片中的人物行動，分析其中存在的倫理關係，也看動畫如何在不同的情境中，展現出家庭關係可能顯現的暴力樣貌。請見本篇評論。