【793 期 | 放映頭條】「參與抗爭的院民，都是非常閃亮的個體」──專訪《大風之島》導演許雅婷
「這裡既是傷痛的歷史，也是他們的家，而且是他們找到自我認同的地方，變成一個多重指涉的所在。在這裡，他們學習民主和人權，就像李（添培）阿伯說的，他們是因為 20 年前的抗爭，才開始相信人權的力量，這件事情是很珍貴的。他們相信這片土地有很多可能性，他們也一直在守護這片土地的價值......。」
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2025 台北電影獎百萬首獎得主，並於近期入圍第 62 屆金馬獎最佳紀錄片，導演許雅婷以樂生療養院院民為拍攝主題的紀錄片作品《大風之島》，歷經國內外大小影展放映，目前正透過經費集資計畫，持續推進 12 月於臺灣的院線映演。本期《放映週報》專訪許雅婷導演，重回緣起於《樂生活》的拍攝歷程，歷經幕後工作的往來協調與甘苦經驗，逐步聚焦院民充滿生命力的形象。請見本篇專訪。
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【793 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 793 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪、電影評論與影展報導。
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金馬獎入圍名單公布之際，本期焦點介紹方於 2025 台北電影獎獲得百萬首獎，並將於第 62 屆金馬獎角逐最佳紀錄片的《大風之島》，導演許雅婷在本期的精采專訪中，與我們詳述本片的拍攝歷程，由樂生療養院的抗爭與生活故事出發，在許雅婷的鏡頭下，她呈現出一個個具生命力、反抗既有標籤的院民，請見本期的專訪報導。
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正於院線如火如荼上映的恐怖鉅片《泥娃娃》，是臺灣電影資深剪輯師解孟儒的首部導演作品，目前口碑不俗、票房亮眼。在本期的專訪中，解孟儒與我們分享長片拍攝的心路歷程，也在與演員的合作中看見角色的光彩，和自己生命中對「家庭」的感悟。同樣為新導演電影，於台北電影節選映，中國新導演姜曉萱作品《一匹白馬的熱夢》近期於 First 青年電影展亮相，在本期的訪談中，導演與製片細疏本片的創作過程，經歷國際平台和工作坊打磨，內容詳實，可為電影創作者參考。
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最後，於近期進行的山形國際紀錄片影展與盧卡諾影展，本期則刊載得獎作品評論。在山形，作者于昌民撰寫臺灣電影《公園》，導演蘇育賢慣常地擾動虛實邊界，而作者則在本篇評論指出，其電影如何建立並擁有「空間」；在盧卡諾，作者翁皓怡書寫日本電影三宅唱的首獎作品《旅與日子》，同樣細緻觀看三宅唱的創作脈絡，並從中發現一貫出現的「後」命題。請見本期的精采評論。
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下期《放映週報》，將繼續關注近期上映的臺灣電影。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《大風之島》導演許雅婷；攝影／古佳立）
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放映週報編輯室
2025.10.15
缺席與附身，當代家庭的恐怖寓言──專訪《泥娃娃》導演解孟儒

「如果能夠回到角色、回到很單一的事情，可能就已在慢慢卸掉技巧。我覺得，這主要是創作者心態的調整，能夠真正去『感受』一些事情。角色成功，戲才會成功。」
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曾擔任《紅衣小女孩2》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》、《返校》等片剪輯，解孟儒近期完成首部執導作品《泥娃娃》，由楊祐寧、蔡思韵、張軒睿、郭雪芙等演員共同主演，以文化為背景，打造當代家庭的恐怖寓言。本期《放映週報》專訪導演解孟儒，在本篇訪談中，細從導演的工作經驗開始談起，連結到帶著多年剪輯心法坐上導演椅的心境和方法，還有電影結局的懺情核心。請見本篇專訪。
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【2025 FIRST】拓展華語電影的國際邊界──專訪《一匹白馬的熱夢》導演姜曉萱、製片莫珠琳

「朋友圈裡，塞那傳來在大型馬秀駐場的訊息。那一晚，她像觀眾一樣坐在黑暗中，看著熟悉的馬，舞台裡的『蒙古主義』則被加工成可販售的英雄圖像。舞台外，塞那的本質還是牧民，但他突然成了馬秀表演者，戲裡戲外的對比，形成一道清晰的斷裂。看完表演，姜曉萱跟著塞那回牧區，坐下來聊近況；說到自己的處境時，她崩潰，塞那遞菸。那一瞬間，劇本像被某股力量推了一把。她決定直接做長片。」
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2024 威尼斯影展世界首映、2025 香港國際電影節火鳥大獎，導演姜曉萱首部長片作品《一匹白馬的熱夢》於今年台北電影節在臺灣首映，並於七月參加 2025 西寧 First 青年電影展。本期《放映週報》於 First 青年電影展期間專訪導演姜曉萱、製片莫珠琳，梳理這部登上國際舞台的華語新銳作品，背後如何從源起，至工作坊、創投等路徑，一步步展露光芒。請見本篇專訪。
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【2025 山形】《公園》：擁有空間的影像與聲音

「你哥影視社的作品更強調『虛構之幕』，也就是鏡頭一推，我們可能就能超越搭好的場景，而後設地回到作品得以生發的現場。景框像是布幕一般，推開就能看見活生生的人群。......這些人的故事可以相似，又或不同，重點是不需要有情節跌宕才能共情理解；還諸日常的意義與無意義，應當要能夠成為我們共情的基礎。」
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2024 TIDF 台灣國際紀錄片影展台灣競賽首獎，蘇育賢首部長片作品《公園》入選日本山形國際紀錄片影展國際競賽。本期《放映週報》刊載作者于昌民於 2025 山形現場進行的《公園》評論一篇，文章由蘇育賢電影創作之於臺灣電影移工影像的特殊性出發，對照今年山形的其他映演作品，指出《公園》在紀錄片影像中建立並「擁有」空間的方法。請見本篇評論。
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【2025 盧卡諾】黑暗隧道盡頭的另一種光──《旅與日子》逃離與擁抱的文本

「從李筆記本上的場景設定，到渚看見的歷史影像，角色也彷彿跟著一個『框架』、一個預設好的圖景走，閱讀著李所建構的故事的我們，於是等待著故事，等待著虛構的相遇發生，等待著情節到來，我們帶著對故事中故事的期待觀影。《旅與日子》之於三宅唱，是一部關於電影製作的電影；之於觀眾，則是場關於觀影的觀影體驗。」
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2025 盧卡諾影展於今年八月順利於瑞士盧卡諾落幕，本屆最佳影片金豹獎由日本導演三宅唱電影《旅與日子》奪得。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡於盧卡諾進行之評論一篇，從三宅唱個人創作脈絡細梳，包括早期長片創作、紀錄片系列，與近期代表作品等，切入《旅與日子》透過「旅行」進行的命題實踐，如何與三宅唱作品系譜互織，呼應其電影常見的「後」（post）之狀態。請見本篇評論。
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