去年學到的一件事，就是沒有人有答案
台灣的防疫警戒，自5月15日雙北升至三級、5月19日三級再擴及全國後，電影院關閉，台北文學．閱影展、金穗獎影展、台北電影節、金馬經典影展等多個影迷引頸期盼的影展，陸續宣布延期。近日則有如新北市紀錄片影展採取線上放映，與平台giloo合作，府中15-新北市紀錄片放映院、中山73影視藝文空間等放映場館，亦走入線上。三級警戒至今一個多月，確診數字呈現下降趨勢，似乎是恢復「常態」的一線曙光。然而當病毒已進入過社區，疫苗覆蓋率尚不足，國際疫情又因新型變種續添變數，下半年究竟如何，可能回到常態嗎？抑或是我們需要去適應的「新常態」？
視角回到去年，新加坡約在三月下、四月初疫情升溫，確診數字一度達單日1400多例1，經兩個月「阻斷措施」（circuit breaker），降到單日100、200多例，七月一度升高，八月中後多控制在單日雙位數，甚至個位數。儘管疫情不像某些重災區那麼可怕，但對於籌備期漫長、要掌握巨量溝通細節的影展工作來說，面對來自版權方、線上平台與政府防疫規定等層出不窮的新難題，仍是十分艱難的任務。在高度不確定性下，新加坡國際電影節於去年底11月26日到12月6日，以實體結合線上的混合方式（hybrid）舉辦，每部影片都至少有一部實體戲院放映。
本期《放映週報》專訪新加坡國際電影節前藝術總監郭敏容（2014-2018台北電影節策展人），分享去年疫情下的辦影展經驗。常言道「他山之石，可以攻錯」，然而郭敏容在受訪中反而不斷提到，疫情是全球化的，可是各地反應是很在地化的，沒有一個放諸四海皆通、可以輕易移植的SOP，新加坡國際電影節的經驗跟該國民情、政府措施密不可分，她所做的更多是提供種種提醒。面對風險難料的未來，就看台灣各影展如何摸索出台灣情境下的應變方案。
新加坡國際電影節的特色與定位
——台灣觀眾對新加坡國際電影節比較陌生，可否先對影展稍作介紹？世界各地影展有不同定位，有的比較服務產業跟影人，有的比較服務當地觀眾，新加坡國際電影節傾向哪種？
新加坡國際電影節80年代成立，在亞洲影展裡算歷史悠久，今年（2021）是第32屆，中間停辦過。它也是全世界第一個有「亞洲競賽」的影展，挖掘東南亞電影既是目前的重點，也是影展剛開始時就在做的。「東南亞認同」這個議題對於當地還蠻重要的，因為早期策展人的努力，新加坡國際電影節在凝聚東南亞影人上有一定號召力。
總片量通常在一百上下，定位算是一半一半，有一半資源放在Film Academy（電影學院），目標是培育東南亞新導演，活絡產業，我們還有提供東南亞短片跟紀錄片的資金。學院有三個大活動，一是Southeast Asian Film Lab，針對籌備首部長片的導演的工作坊；二是Southeast Asian Producers Network，聚集東南亞製片與相關公私基金、影展資金的論壇；三是針對青少年的Youth Jury & Critics Programme。另一半資源放在觀眾，針對觀眾放映影片，舉辦講座跟論壇。選片著重在亞洲，特別是東南亞。
——影展經費來源？
新加坡的藝文單位跟台灣很不一樣，新加坡社會的捐贈比較普遍，不像台灣企業贊助不多，也常有但書，藝文單位多靠政府補助。新加坡國際電影節作為一個charity（慈善組織），透過基金會、私人捐款、觀眾小額捐款所累積的經費佔比蠻高的，票房相對下沒那麼有決定性。去年因疫情衝擊經濟，大家在捐助上比較吃緊一點。
線上影展是繼續辦下去的保護網
疫情高度不確定下，一週三版應變計畫跟改預算
——你在影展手冊裡的「藝術總監的話」提到，在疫情最嚴峻時，新加坡影展有被問到、你們也自問，取消是否是一個選項，而你們很早就決定要辦下去，不管用什麼形式。大概何時決定要辦下去？
大概四月決定，那段時間有大量事情發生，各國疫情越來越嚴重，各種消息傳來，CPH:DOX（哥本哈根國際紀錄片影展）大概是最早決定取消實體、改作線上的大型影展，SXSW（西南偏南影展）則是整個取消，然後新加坡4月7日開始封城。
決定辦下去，有一部分是理智面，影展畢竟是十一月底，四月就說不辦，未免太早放棄（笑），當時也覺得十一月的狀況會比較好。還有一部分是情感面，我覺得情感面佔蠻大的，也讓這個信念越來越堅持，就是那時起很多藝文活動取消，作為一個大家期待可以從中得到一些舒緩或情感投射的藝文活動，如果沒辦法舉辦，那會是一個蠻大的打擊。
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如果到了年底，還是沒辦法讓大家有點什麼可以期待，這是讓人沮喪的。
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這個情感面有一部分關於觀眾，觀眾一直被關在家裡，不知何時能出來；也有一部分關於影人，去年很多影展取消，很多影片方跟影人在做決定，不知要接受線上或延遲一年，又有人講延遲一年沒好處，所有影片擠在一起競爭更大，到時也不被認為是新片，會有這類猶豫。我覺得影展的存在也是一個對影人的支持，如果你決定想放映，我們影展會繼續，維持一個平台，讓影片能曝光，讓影人能用影片跟觀眾對話。那時在想的是：影展能帶來什麼影響？如果沒有影展，會有什麼影響？比較是從這方面考慮，沒有想到繼續辦有多困難（笑）。
——面對疫情的高度不確定性，有縮減規模嗎？
去年影展放了70多片，但縮減跟疫情關係較小，主因是影展在轉型。四月本來就在等今年度預算確認，又碰上疫情，防疫要吃掉多少資源，沒人知道。那時首先把握的是，競賽一定要保留，包括「亞洲長片競賽」跟「東南亞短片競賽」這兩個競賽單元，還有「新加坡Panorama」單元，這三個是一定要有的。資源不只關於影片，還有戲院租金。這三個單元確定後，再去看其他單元能有多少片量。當時也不清楚有多少影片願意給我們做線上。所以是用反推的邏輯：先確定哪些一定要保留，再做增加。我們通常會有一個專題，今年取消了，非競賽的觀摩片也比較少，但片量還算有一個程度。
——何時決定要做線上，如何評估利弊得失？
想的方向比較不是這樣，比較是「無論如何都要辦影展，在這邏輯下不能控制的是戲院會不會開，線上影展等於是一個『安全網』，一直在規劃內」。戲院開開關關這件事，去年世界各地常常發生，新加坡戲院印象中去年開了後沒有再關，只有人數限制，不過戲院開也不代表影展可以辦。將線上影展備著，看何時戲院可以放映，才能確保影展一定會發生。所以當初在談影片時，是先談願不願意做線上，有些願意，有些是沒戲院就不放，以此原則將影片分流，抓出有多少是一定要戲院能放的，再去找戲院。
如果要問戲院跟線上的方案何時確認，其實我們每一個禮拜都在改大概三版的應變計畫，都在改預算。也就是說從三月底、四月初到十一月有多少禮拜，大概就等於有多少版，再乘以二或三。我的印象是到了十月底、十一月初，在影展開始前這麼近的時間點，都還不確定我們的線上影展跟實體影展能不能成。
——你剛才提到戲院開不代表影展可以辦，是因為政府對「節慶」管制更嚴嗎？
是。新加坡的戲院七月就開了，但藝文活動還不准辦。商業戲院放《天能》、《屍速列車：感染半島》，那是商業活動；可是影展、festival這樣的活動，即使行為一樣是坐在戲院看片，但本質被視為節慶。整個過程就是一直跟主管機關開會，細節調整到最後一刻，開幕前幾小時都還在討論。雖然新加坡有很多影展，但新加坡國際電影節是「指標性影展」，防疫檢視更嚴格。還涉及跨多機關溝通，如不同放映場地歸於不同主管機關，有不同防疫要求，像是我們用的商業戲院有一套規則，但我們也有用Asian Film Archive（亞洲電影資料館）的戲院，這就歸於National Library Board（國家圖書館管理局），又有另一套防疫規範一組人管，總之就是非常複雜。過往新加坡國際電影節會使用National Library of Singapore（新加坡國家博物館）的場地，但博物館屬於National Heritage Board（國家文物局）管理，規則又不一樣，最終決定不使用該場地。
重新摸索的線上新基準
新加坡的在地情境：R21分級、防疫規範
——回到線上影展，你們開始規劃時，國際上已經有些可參考對象了嗎？
最開始做線上是CPH:DOX，影展方與平台24小時不眠不休工作，幾天內把影片全數上線，工作量驚人。我想也因為是第一個，大家都很熱血。不過對我來說，在實際執行上沒什麼參考對象，我想不光是我，包括版權方的sales、各影展選片人，大家都在過程中詢問彼此、搜集資訊。比如我在坎城線上市場展的第一天跟幾個片商開會，就發現他們在copy彼此的guildline，例如「線上影展一部影片開放48小時播映」，很快形成一套基準。當我跟下一個片商談時，如果他感覺起來還蠻清楚的，我就會告訴他我會遵守哪些基準，增加信任感。
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線上影展不只是影展的線上化，是生出另一個影展，有些思維不能用實體去移植。那是一個大家都在嘗試、才漸漸了解該怎麼做的過程。
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我不覺得去年有誰知道怎麼做最好，大家都在各自位置打聽、試探，看什麼是彼此最能接受的狀態。剛剛談的比較是版權方、片商跟我們之間，類似情況也發生在我們跟線上平台之間。有些新的平台也是透過跟我們接觸，了解我們從版權方那裡聽到什麼要求，平台再去跟自己的技術團隊談，不斷交流修正，我再回去跟片商確認，這樣會讓你比較放心一點嗎？
這裡說的放心，片商最在意的就是影片外流。因為片商是影片方跟影展中間的agent，要跟製片和導演承諾，給這個影展放線上是安全的。如果外流，片商很難做人。有些吃過虧，就說無論如何不給線上。有些片商你知道他希望有機會就放，畢竟去年很多片沒地方可去。那他就會回來說，你要說服我，我才有辦法跟製片談這是安全的。
去年談下來在線上部分，感觸比較深的是「首映權」，尤其是短片。去年初有些短片的線上放映，影展開全球都可觀賞，沒有geo-blocking（地域限制）。有一部片我蠻早就注意到了，也有意邀請，可是那部片世界首映的影展改線上後開了全球，如果這時影展還堅持首映，會有很多影片disqualified（取消資格）。所以去年影展手冊有補充一行字，一般來講電影節會要求選入影片至少是新加坡首映，但去年沒有因為線上開全球而讓有些影片disqualified。回到去年情境，很多影展不斷取消或延期後取消，這時有個不錯的影展願意辦，聽到要做全球放映，很多導演我想當下也沒那麼快掌握這是怎麼一回事。
——剛剛聊的是轉線上後跟版權方、片商的互動，那找線上平台的部分？
我們大概所有國際平台都有談，最後為什麼在Shaw（邵氏）跟The Projector這兩個新加坡戲院發展出來的平台做選擇（最後只有跟The Projector合作），這兩個新加坡戲院發展出來的平台，背後有不同因素。但我要先講的是，這是一個每週都在改應變計畫跟預算的狀態，只是最後結果落在這裡。選擇他們其中一個因素是新加坡的分級，新加坡有一個級數是R21，要求線上收看得輸入一組四位數字密碼，證明你是21歲以上。這技術一開始大家都沒有，但新加坡業者一定要面對，有些非新加坡業者就明白拒絕，去年線上影展生意很多，雖然他們會想跟新加坡國際電影節合作，但還要費工設計，讓他們做了取捨。
另外若不是用本地平台，影展還要申請一張線上平台執照，對我們也是壓力。還有時差問題，找本地業者比較方便，他們也瞭解我們會碰到的狀況。這兩家不只做戲院，本身也有進影片，許多國際片商或製片也認識，信任度蠻高的。
——你們除了影片放映改線上外，競賽評審2以及產業相關活動也改線上。
對，我們很多產業活動、工作坊都改線上，不過這部分影響比較小。關於找外國影人入境，我們無法預期十一月底狀況，但逐月看下來就知道，能飛進來的人不多。所以那時抓的是，如果有人能飛進來，先讓評審飛。可是後來也知道，飛進來風險太高，就用線上取代。
去年鹿特丹影展有找我跟其他選片人做一場線上討論，有談到「評審要不要在戲院看片」，這件事可成可不成，很看當地狀況。以歐洲來說，他們在思考移動比較以歐盟作考量，歐盟各國較少鎖國界。像台灣或新加坡，就得是當地居民、有長期居留證、永久工作證才能進來。我的所在地區就是很難讓外國評審進來，就算進來，還要花14天隔離，入境前行程要先呈報，入境後隔離完需要安裝新加坡的Trace Together手機App，接受政府追蹤足跡。去年在不同文化區域對隱私權有不同想法和討論，對非亞洲區的評審來說，也可能有所抗拒。
——做完這個混合影展，有什麼讓你印象很深刻的事可以分享嗎？
可以談一下戲院QA這件事。主管機關原則上不希望有長時間的講話，以減少飛沫傳染，但執行細則各家戲院不盡相同。討論很久，最後我們影展辦公室統一決定，影人開演前可以上台介紹，但不做QA。每家戲院可以上台的人數不同，有的可以容許兩人，不過要隔非常遠，剛好有一場放映，那家戲院就是規定，廳內同一時間內只有一個人能拿麥克風，可是作為影展方，我一定要出來做介紹，不希望讓導演自己走上台，而我唯一能夠介紹他的方法就是：我要一腳站在門外，歪著身體進來，讓觀眾可以看到是誰在講話，再把導演介紹到台前。
拍背板照也是走灰色地帶，照規定不能有，有照片就坐實群聚。我們有點像是「正好經過了背板」，「正好有攝影師把你們三四五個人拍下來」，那是一個大家彼此說得過去的方式，後來有放寬一點，但我們也是討論了非常非常久。
先把握好讓觀眾不要有太多困惑
線上對影展生態帶來的不可逆影響
——線上影展的票房效益如何？
今年初，新加坡一些有放電影的藝文單位聚在一起聊，剛好聊到線上放映。就發現剛封城時，大家很熱烈參與線上活動，六月底、七月初解封後，大家比較可以出來，大概八、九月起，你可以感覺到大家對於在線上的事是煩的，大家想出門，無關要不要去戲院看片或看影展，就是不想待在家裡。新加坡就這麼小，有長假就會飛出國，一整年都不能飛出去，還要待在家裡，真的太悶了。當時有評估大家對線上的興趣在減少，效益沒有預期中理想，但跟其他新加坡的線上放映比，我們還是最好的。
不過也有收到來信，有觀眾要照顧長者或小孩，線上對他來說是安全又能看比較多片的管道。我們還有發現一件事，有觀眾看完實體想重溫，會再買一次線上的票。今年跟sales、戲院或其他影展聊時，有些影展就有考慮把線上移到實體的後端，等於實體當口碑場，過一陣子再辦線上。
各地的反應都是很在地化的，當然我知道有些線上影展反應非常好，比如在美國，地處偏遠的日舞影展有了線上，就能觸及到以往想看卻看不到的族群。不過新加坡就這麼小，沒有什麼到不了的地方。
——實體改線上，勢必會有一些屬於實體的溫度或儀式感消失，本來想問有思考某些修補方案嗎？或利用線上探索某些可能性？但聽起來你們已經忙翻了。
比較實際來講，沒有機會想到那一塊。一者是狀況很多，沒有餘力。還有一件事要想清楚，線上看片對觀眾來說是要花時間適應的，光要溝通放映資訊、QA跟講座怎麼舉辦，資訊量是很大的。台灣觀眾很喜歡互動，但我會覺得先不要想太多活動，先把握好能讓大家不要有太多困惑。台灣比較大的影展，我想人力比較充足，不會有我去年的狀況3，但太複雜的話，觀眾有沒有辦法接收到也是一個問題。想想以前光是怎麼用ibon買票，各影展花了多少時間，才跟觀眾建立起默契，線上等於從頭開始。
——你之前在台灣影展圈工作多年，對於台灣有意做線上或混合的影展，有何建議？
及早準備（笑）。我想講的是接著要面對的，不只是關於線上或混合影展這件事，而是疫情不會在哪一天就突然結束，你需要非常堅強去不斷面對改變跟挫折，不管是面對觀眾、片商或各個你要合作的人，都要花很多時間溝通。
還有一點我想說的是，疫情真的讓非常多感受很在地化。比方說，我對於坎城影展最近說大家一起來海灘見面吧，很不以為然，那是一種不知其他地方疾苦的傲慢，我當然了解法國內部需要讓經濟活動重新活絡起來，但這跟影展所謂要選各個國家區域不同影片背後的精神，是完全背道而馳的。我也發現疫情期間，大家常把自己的經驗以為是別人的經驗，比如我跟你講的時候也突然會覺得，我講的是新加坡經驗，台灣未必會被盯成這樣。所以我的經驗對於台灣來講會是什麼，我想不同影展會有不同回饋。我去年學到的一件事，就是其實沒有人有答案，沒有人知道自己在面對什麼，大家都在試。
——怎麼看待疫情對「影展生態」帶來的衝擊，有什麼是你認為不可逆的？
我覺得是市場這塊，我不是說實體市場展會消失，而是會有改變。線上會議不會取代實體，可是相對來講，大家發現線上有好處，可以留著，能讓可邀請的人變廣。不過在線上談，不管是工作坊、提案或市場展，都會變得有些任務導向，缺少進一步交流。
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在這種情況下，剛起步的新人損失最大，這行很靠經驗和人際連結，不管你是做影展或拍片，很需要身教。
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還有一件很神奇的事，我聽我們亞洲長片競賽單元的評審John Torres說，菲律賓封城很嚴格，他們疫情也很嚴重，他要在線上用Zoom教拍片。Zoom的會議功能是你講話你的畫面會浮出來，他用這個發展出一套用Zoom拍片的方法，我那時聽到就跟他說，你真的是導演魂（笑）。
——作為一個影展策展人／影迷，辦過這次線上影展，對「線上影展」有什麼想法嗎？
線上影展是一個可以擴及更廣觀眾群的方法。我可以了解，熱衷戲院看片儀式感的人，覺得線上影展不理想。老實說真的不理想。但如果你去想，對於過往不那麼熟悉這個環境的人，現在只要在家裡電腦就能看到影展，你可以接觸到更多觀眾，在拓展觀眾上，線上不是壞事。不過線上影展在疫情結束後會不會繼續，很看當地狀態。這些因線上而參與的觀眾，往後能不能拉到實體戲院，恢復正常影展後能不能吸引進來，那也是另一件要面對的事。■