「大概在35歲之後，開始積極去做一些創作之外的事情，主要是極限運動，像是滑雪、潛水，開始找一些一般電影導演不會做的生活方式，極限運動是我的一個出口。」黑糖導演自述道：「以前跟大多數人一樣，汲汲營營地工作，追求未來，到了35歲之後可能開始在想，人生除此之外還有什麼。所以開始想有點不一樣，2012年開始學潛水，是因為林育賢導演（前作《一首搖滾上月球》監製）找我。所以因為這樣子才認識了大海，認識了很多跟海洋有關的人，學了潛水之後，又開始陸陸續續去學更多的海洋運動，包含海洋獨木舟、帆船、水肺潛水跟自由潛水。」

也因此，當他聽到廖鴻基的黑潮漂流計畫，要在2016年八月，以一艘無動力塑膠方筏，從台東大武外海，隨著黑潮洋流，向北漂流300公里，到達國界盡頭。他發現機會難得，便以側拍的角色搭上這趟旅程。原先預計10天以上的航程，在7天之內就順利完成。途中，他開始慢慢對這個拍攝計畫有了一些初步的構想，當他一登上岸，就決定要開始著手進行。後來也因為與一起參與漂流計畫的攝影師金磊相談甚歡，於是奠定了以兩個男性角色作為主軸的計畫雛形。

片名取為「男人與他的海」，然而黑糖導演說，男人的情感並不全然是他有意闡述的重點。真正想要透過紀錄片告訴觀眾的，是台灣的自我認同。他娓娓說道：「台灣是一個海島國家，是一隻鯨魚，鯨魚不屬於陸地，鯨魚屬於大海。我們更應該要往外發展，現在會有恐海症，會不敢向外走，把自己困在島上，其實某種程度上還是受到很多歷史文化的包袱。」

對黑糖導演而言，台灣對海的態度，說明了我們的故步自封。在電影之初，廖鴻基為了走到海邊，竟要跨過非自然的重重堤防、消波塊，這說明了海洋被視為界限的邊陲。好似想像力到此為止，之後就不要繼續往下走了。他也以片中一個場景的設計來暗喻這種諷刺，金磊自己要去南太平洋攝影，但他的兒子卻在兒童樂園裡與玩假的海豚與船。

「出海、進海還要海巡檢查身分證。目前全球據說只有兩個國家要做這樣的事情，一個是北韓，一個是台灣，連中國都不需要。就是你出海還要接受監視跟檢查，這些法規跟觀念，還是停留在戒嚴時代，沒有去改變的原因，是因為我們民眾沒有需求。」黑糖導演感嘆道。

同樣是壯闊的自然景觀，黑糖導演無奈表示，台灣人對山林還是比較願意關注，他解釋說：「假設今天是在山裡面，或者去挖河沙破壞環境，看得到我們會去講，因為我們愛山，我們跟山很近，而且土石流會把人民的生命和家產帶走。可是海邊沒人管，像是花蓮港一出去，你就會看到花蓮的垃圾場都在海岸線，到現在都還在堆垃圾。颱風海浪一來，這些垃圾都帶到海裡面去，如果你沒有搭船出海，你不會看到這個景象，因為它就是在最邊陲的地帶。」

為了讓台灣人感受到海洋的魅力與能量，他跟隨著廖鴻基與金磊，以謙卑的角度看待汪洋。冥冥之中，好像也有種神秘力量顯現其中，曾有一天，他一早拍到抹香鯨，下午又拍到虎鯨，還有一次他拍到18隻大翅鯨同時在「飆車」，金磊嚇得說，他出海20年，還是第一次看見這種奇景。