「金虎獎」的長片與短片競賽獎勵影像語言與美學具實驗精神的影片，入圍的作品多半都不像大家一般認識的「電影」（例如像《歡迎光臨奇幻城堡》、《水底情深》，或是《BPM》這般有明確敘事、攝影精美、剪輯流暢的電影）入圍影片型式多元：劇情片、紀錄片、實驗電影與論文電影（essay film），或任何以分類的作品，無一不包。

今年的金虎獎長片競賽的最佳影片，由中國獨立電影《北方一片蒼茫》（Widowed Witch）獲得，本片是2017年「西寧First青年電影節」最佳導演作品《小寡婦成仙記》的重新修剪版，片長由原本的140餘分縮減到120餘分。重剪版依然以章回體敘述女性在中國東北傳統保守社會下展現的強韌生命力，也幽默地諷刺當代中國草根社會對傳統習俗與宗教迷信的現實主義。

從電視製作轉戰電影的蔡成杰以低成本完成拍攝，也或許因為在東北鄉村實地取景為了維持畫面調性一貫，而以黑白作為本片主色調，但也恰好為本片的奇幻設定維持了寫實基調。在此之外，導演也插入幾幕彩色畫面，或讓畫面中的部份物件以彩色呈現，強調劇情裡的奇幻元素，這樣的手法也獲得評審團芳心。對我而言，《北方》力度最強的一幕，在於女主角過年時發現自己無法保住小姪女跟著父母平安長大，絕望地倒在橋下河岸，橋上卻走過了一行花鼓隊的女旦角，她們頂著傳統頭飾，舞著花扇扭腰擺臀好生得意，似乎象徵著中國鄉村上一輩女性至今不但依然擁護陋習，更引以自豪。是一記反諷力道強勁的批判。

金虎獎長片聚焦：創新也要接地氣

今年金虎獎的入圍作品除了在影像手法上各有新意，影片內容也多半與創作者身處的環境接軌，反映社會的回憶與脈動。菲律賓電影《Nervous Translation》從小女孩的視角映照出一個變動中的社會，描述九〇年代菲國社會的時代回憶，也呈現快速全球化時代下，離鄉背井菲律賓移工如何將國外所見的「進步」、「中產」西方價值觀套進家鄉生活。故事背景發生在颱風前夕，為了以微薄預算呈現風災場景，導演將限制化為轉機反而成為本片一大特點。Shireen Seno兼具私密與宏觀視野，具體而微地呈現了當時菲律賓社會轉變中的矛盾之處，讓她獲得了本屆鹿特丹影展的「亞洲電影促進聯盟奈派克獎」（NETPAC Award）。

美國驚悚電影《Piercing》改編村上龍的日本小說，敘述一位丈夫因莫名的衝動想拿冰錐捅死自己的小孩，他擺脫邪念的方法，竟是找應召女郎當替死鬼。偷偷擬下殺人計畫的他卻遇上狠角色，整個計畫完全走樣。這個非常適合影展午夜單元的作品是美國導演Nicolas Pesce的第二部長片，片名意為「穿刺」，暗喻著都會裡人類（尤其「冰錐」象徵的男性）壓抑的性與暴戾慾，有著大衛科能堡與大衛林區作品的色彩，亦少不了血漿、怪誕角色與驚世駭俗的畫面。

荷蘭電影《Possessed》是今年金虎獎長片競賽中唯一的非敘事片，由阿姆斯特丹創作組織「Metahaven」與影像藝術家Rob Schröder合導，以論文電影形式呈現的《Possessed》探討當代社會下年輕世代著迷網路社群、渴望獲得關注的普世現象。儘管有些人開始意識到社群平台的問題，但是切斷與社群的連結，卻也幾乎等於切斷現代人與外界的聯繫。除了製片團隊從網路上蒐集到的影片、以及專家的訪談，他們也拍攝許多意象式的畫面，象徵著這個網路世界對人們的影響。

獲得「評審團特別獎」的巴勒斯坦電影《The Reports on Sarah and Saleem》是部打破外界對穆斯林社會性別刻板印象的通俗劇（melodrama），男主角是位和以色列籍有夫之婦偷情的丈夫，女主角則是為了維護幸福，不惜槓上小三與先生、走自己的路的穆斯林妻子，同時，先生為了擺平麻煩，卻因人情因素捲入以巴雙方情報攻防，確實給本片許多有趣的出發點，但故事發展太好預料，劇情推進節奏卻遠落後於觀眾思路，在觀影過程中讓人消磨了不少耐心。對我而言本片得獎的精神鼓勵大過實力肯定。

金虎獎短片：打破型式界限

金虎獎短片競賽入圍作品則多屬於實驗錄像作品與非敘事片，三位首獎得主作品各有出彩之處。（註）日本影像創作者荒木悠（Araki Yu）與秘魯藝術家 Daniel Jacoby合作的實驗紀錄短片《Mountain Plain Mountain》紀錄北海道帶廣市特有的「輓曳十勝」賽馬文化，他們一方面拍攝參賽者講解、示範平日練習的方式，搭配上賽馬場辦公室日場，畫外則加入賽馬播報的錄音，賽馬的實況從未在銀幕上出現，但透過音畫的搭配，觀眾腦海中卻已出現鮮活而緊湊的賽馬景象。

首獎得主之二的泰國影像作品《With History in a Room Filled with People with Funny Names 4 》是旅美藝術家Korakrit Arunanondchai的裝置系列作最終篇，本件作品由來自希臘的當代藝廊委製，原件以大型裝置結合錄像放映展出，在IFFR中則僅放映錄像。透過論文電影式的音畫拼貼，創作者探討了在這個程式碼逐漸與人類意識共存的世界裡，死亡、記憶、靈魂和科技、和「存在」（existence）之間的關係。透過感性的音畫蒙太奇，作者表達出難以言喻的宏大抽象概念，並在觀眾心中留下幽微悸動。

第三部得獎作品是美國錄像作品《Rose Gold》。藝術家Sara Cwynar觀察到科技品牌Apple為了搶攻年輕女性消費者，為旗下產品自創了一個「前所未有」的顏色——玫瑰金（也就是本片片名）。導演Sara Cwynar便開始了一場關於玫瑰金的色彩與物件考究計畫。明亮粉色的影像基調、以及各種與科技產品相關的資料影片、廣告等影像堆疊出看似天真甜美的筆觸，但本片實際上卻讓觀眾看見商業機制如何操弄戀物社會的慾望、權力與金錢。這是Sara Cwynar的第一部影像作品，游移在藝術與視覺設計之間的她在幾乎無人幫助之下非常克難地完成所有拍攝，這份首獎是給她的莫大肯定。

而英國女詩人藝術家Heather Phillipson以朗誦詩句搭配幽默動畫影像批判當今父權主義價值觀（尤其以川普為代表）的《What’s the Damage》則得到評審團推薦獲得參加歐洲電影獎的資格。

中國視覺藝術家周滔的紀實錄像作品《凡洞》（The Worldly Cave）亦受好評，可惜未能受評審青睞，但除了入圍金虎短片競賽，IFFR亦在「深焦Deep Focus」單元中規劃「周滔：時間守護者」專題，回顧包括《雞同鴨講，豬同狗說》（2005）、《1234》（2007）、《藍與紅》（2014）在內的五部錄像短片。

除了比較受青睞的錄像作品之外，22部短片競賽中亦不乏紀實佳作，包括描述女性身體經驗的伊朗短片《Invisible Wound》（Maryam Tafakory 導）、探討中東戰事對古蹟影響的《The Drift》（Maeve Brennan 導）、結合行為藝術探討歐洲難民議題的波蘭作品《Glimpse》（Artur Żmijewski 導）、以及透過新聞片畫面回顧集權社會的阿爾巴尼亞短片《Interregnum》（Adrian Paci導）等，都有其精彩之處。

用剎那的靈光拓展「電影」定義

除了關注新導演與新電影形式探索，作為一個兼容「國際」與「城市」性質的影展，IFFR每年也有類似金馬、台北電影節的年度精選單元－－「Voice 明日之聲」子單元「Limelight 聚光燈」：蒐羅包括《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project）、《水底情深》（The Shape of Water）、《淑女鳥》（Lady Bird）熱門電影，以及包括《Hannah》、《Lean on Pete》，和台灣上映的《今天跳舞不打仗》、《你只欠我一個道歉》等2017歐洲三大影展競賽單元精粹，這些都是即將在荷蘭上映的熱門電影。雖然都是具有高度商業潛力的電影，但是這些影片在議題觀點或影像手法上仍多半有獨到之處。

綜觀今年的IFFR觀影經驗，似乎在過程中逐漸理解他們的影展精神，透過競賽單元高舉實驗與創新，並且打破「電影／錄像」、「黑盒子／白立方」之間的界限，IFFR也不斷拓展「電影 Cinema」的定義，在各種實驗作品之中尋找靈光乍現的剎那。因此，或許入圍的影片有時離「完美」還有一段距離，但隱約可以感受到創作者所欲傳達的某一概念、嘗試，只要這一部份能夠具體成立，就有可能成為IFFR影展的座上賓。