陳——我們訪問了四位台大政治系的老師，也把他們最重的某些課編進劇本裡。老師們也分享許多政治系的實際狀況，以及對台灣政治的觀察。這些老師中有支持統一的，也有獨派的。一位非常熱心幫助我們的教授看了劇本之後，認為這個故事設下非常多地雷，包括父權、性／別、統獨，他認為我不要命了才碰觸這些議題。但這個故事就是要談政治、藝術，尤其是要講藝術，勢必要非常誠實；要談政治，也不能避開這些現象。

我另外也跟我的朋友王虹凱聊，他是聲音藝術家，也從台灣政治、歷史出發進行創作。我們討論要如何用藝術表現政治？他建議我可以探討跨性別。當初我的想法是想談很多的對立——包括政治／藝術的對立、政黨對立、統獨對立以及性別對立，我想談的是：對立的立場到底能不能溝通？於是他拋出跨性別這個想法，於是我就安排的這樣身份的角色。後來覺得跨性別的身份跟台灣的處境真的很像，整個島嶼在矛盾對立的狀況下，不知如何化解。這個角色，就是台灣的隱喻。

陳——原本我想找一個日本藝術家合作，我有一幅他的畫，像在一個奇怪的影像中有眼睛在看著你，我覺得這跟我的片子最後要呈現的東西很像。後來朋友介紹鍾江澤，我去看了他的作品，馬上就被吸引，好像他內心有一個張力想要透過畫被呈現出來，關於黑暗、扭曲、不滿等等的情緒。鍾江澤很喜歡看電影，尤其是恐怖、推理的電影。他也是北藝大研究所的，跟我們的角色設定很像。他跟我們分享他的故事，從他的經驗中吸收很多資訊。也開始理解他的創作模式，都放進《自畫像》裡頭。例如他會在既有的創作上重畫、修畫，也會用不同的媒材在畫作中組合。甚至也安排飾演江中澤的林哲熹到他的工作室實習，把他的氣味表演出來。

鍾江澤對江中澤這個角色給了非常多的建議，為這部片的美術、角色加了很多分。他對社會政治議題其實比較站在觀看的角色。他自己陳述有一段時間也很關心社會議題，但他都是消化過之後用別的方式創作出來。片中三幅被江中澤自己擱置的三幅畫，是他在七幅畫都完成之後，兩三天內另外完成的。

陳——電影的開場戲是一個命案現場，女孩子裸身躺在畫布上，像耶穌被釘在十字架上那樣的姿態，我希望有點神聖跟宗教意涵。希望光線能有陽光透過教堂彩色玻璃那樣的光影效果，但也不能刻意為了這一場戲設計不符合整體故事的光線。於是我想到了彩色塑膠袋，半透明的材質，光透過去會很好看。因為要營造這樣的感覺，才加進彩色塑膠袋的使用。這有點像裝置藝術，每天拿回家的塑膠袋透過藝術家的手，在陽台變成大面積的作品。

主角們居住的公寓原本想要在永和找，回到我讀台大時的生活狀態，但後來在景美拍，因為永和真的太難執行。我們在這間老公寓內部進行很多設計，把當時可能出現在台灣住家的元素都先放進去，例如地板、踢腳板、壁紙、櫃子等等。再把整個空間分成幾個區塊，屬於畫家（藝術）的空間、以及女大生（政治）的空間。藝術家的房間呈現了他的黑暗，女大生的房間則充滿前住戶留下來的政治符號。呼應「溝通」、「碰撞」這樣的主題，公共空間也是藝術跟政治交流的場域。我通常都是有了空間之後，再想該還原到什麼程度，並且把角色的個性放進去。

陳——劇本發展的兩年多間，我也同時在找合適的演員。我林哲熹曾合作過MV，他剛進北藝大時還很嫩，但型很好。在確定要這樣的角色之後，我再去跟他聯絡。林哲熹還有一點是很吸引我的，他在就讀北藝大之前他是美術班的學生，大一時也還是美術系，因為自己人生上的疑惑才轉讀戲劇戲，希望戲劇可以救他。我覺得他的美術基礎以及戲劇專長跟這個角色真是太合了，於是希望他來演出。