從擔任開幕片的法國非競賽片《伊斯麥的鬼魂》（Ismael’s Ghost）就可以看到這樣的企圖，導演阿諾戴普勒尚（Arnold Depplicemp）不打算舒舒服服的講完他的愛情故事，於是他在剪接上下功夫，許多場戲結束之後，下一場戲總是刻意從畫面、情緒張力最高之處的地方開始，就像一拳直接向觀眾揮來。除此之外，戴普樂尚在本片中也著迷於幻燈相片、鏡像、毛玻璃等各種不同質地的視覺媒材，以及在片中置入不同時期、流派的畫作，透過劇情與角色的設計讓電影與名畫相互指涉，在概念與形式上都非常靈活。

《凱文怎麼了》導演琳恩拉姆塞的新片《你從未在此》（You Were Never Really Here）也絕對是在形式出眾的作品，手法兇殘的職業殺手授命搶救議員的未成年千金兼復仇，意外捲入一場政治陰謀，過程中，童年與軍旅生涯的陰影卻不斷縈繞著他。導演琳賽打碎時序，以跳躍式剪接呈現主角心理狀態，穿插無調性實驗音樂，營造強烈不安氛圍。本片映後口碑爆棚，推特上媒體一面倒看好本片拿下大獎，聲勢直逼法國媒體最看好的法國片《120拍的節奏》（BPM(Beat Per Minute)）。但或許是因為本片還沒真正的完成，最後《你》雖然拿下了影帝，但與金棕櫚、評審團大獎、最佳導演等重要獎項都失之交臂，只和尤格蘭西莫的《聖鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer）一同共享「最佳劇本獎」。

《你從未在此》片花。

《美好結局》片花。

在形式上有趣的也包括奧地利電影大師麥克漢內克的新片《美好結局》（Happy End，暫譯）。本片透過主角小女孩之眼，揭露上流名門社會道德與精神世界的崩壞空虛。《美好結局》口碑不佳，因為比起大師前作，這部新片只能算是一部帶著「漢氏黑色幽默」的厭世小品，讓媒體大失所望。但值得一提的是，漢內克嘗試了類似《隱藏式攝影機》在形式上的實驗，融入直播、私訊聊天、監視器等今日諸多通訊科技的媒材形式。乍聽之下似乎沒有什麼特別，但麥可漢內克以非常直白的方式呈現這些通訊畫面，反而毫無違和感。而在數位通訊科技幾乎佔了現代人生活三分之二時間的時代裡，論及如何在電影中呈現這樣生活形態的手法，75歲的漢內克走的比誰都還前面。

弗朗索瓦·歐容的新片《雙重情人》也在坎城獲得水準以上的評價，本片集結歐容作品中必備的各種元素——驚悚、情慾、心理分析等，本片描述一名女子因不明原因長期腹痛，在醫生建議下嘗試心理治療，結果心理醫師愛上女子，兩人共築愛巢，但不久之後，女主角發現愛人似乎有個神秘而且性格迥異的雙胞胎兄弟，並一步步受他吸引，她究竟該如何面對這個問題？歐容除了在畫面上運用鏡像、分割畫面等形式來呼應「雙重／雙胞」的母題，美學風格上面也有強烈的耽美風格，畫面精緻、俐落，充滿時尚風格。

洪常秀（前譯做洪尚秀）的新片《那天之後》（The Day After）是今年他在坎城兩部片的其中一部（另一部則是非競賽片《克萊兒的相機》），近年的洪常秀為了控制電影的製作預算與靈活度，多以更小的資金、更小的劇組拍攝，因而，相較起其他的電影，他的電影畫面總是有著濃濃的「HD攝影機」質感，《那天之後》更以黑白攝影、看似隨意的打光、還有音色（刻意？）失真的配樂，搭配上洪常秀電影常見的橫搖、拉近、拉遠的運鏡手法，似乎呈現出一種極簡、幾乎接近「Lo-Fi」的質地，但仔細看攝影機精準地拉近加橫搖，你又可以發現這一切都經過縝密的推演。從《錯戀》、《獨自在夜晚的海邊》、到《那天之後》，他與金珉禧的戀情一再成為他的創作題材，而片中的男、女主角往往聽來像是洪、金兩人名字的諧音，彷彿他是在用攝影機為自己，也為金珉禧畫肖像。

但也不是所有的入圍作品都是形式掛帥。在形式上嘗試突破，的確會讓人精神一振，但動人的力量永遠來自於故事與創作精神，今年競賽單元中我最喜歡的幾部作品，仍都是穩紮穩打說故事的作品。

《120拍的節奏》的導演羅賓坎皮略是《我和我的小鬼們》的編劇，也為今年一種注目單元頗受好評的電影《The Workshop》撰寫劇本。本片重現了1980年代末期法國基進同運團體「Act Up」對抗政府與研究單位消極面對愛滋病管制與預防工作的歷史，他讓我們看到社運團體內部對於行動、政策的辯證，還有他們與政府相關單位之間的斡旋過程。並透過一段虛構的成員之間的戀情，讓我們看到同志伴侶面對愛滋病魔侵蝕身體時的各種複雜心情。雖然聽過不止一個走過那個年代的朋友說，本片對於那段歷史的呈現不夠深刻，但我認為，或許它就是為沒有走過那年代的年輕世代而拍，也因此，才在會議之外穿插大量主角上舞廳的畫面當作過場（歐美近年偏商業的獨立電影最常出現的元素），當作吸引觀眾的誘因。後半段主角受到愛滋病折磨的模樣與劇情都令人心碎，男主角Nahuel Pérez Biscayart為戲瘦的不成人形也教人心疼，觀眾拭淚頻頻。

沙夫戴兄弟的《好時光》（Good Time）也是我的心頭好，不務正業的羅伯派汀森帶著智能障礙的弟弟搶銀行，為的是兩人離開管教嚴厲的祖母，遠走西部過上自己想要的生活。不料行動失風，使得弟弟被補拘留，更不幸在獄中被打成重傷住院，聽到消息的他竟然鋌而走險，打算把弟弟從醫院病房截走，不料一連串的陰錯陽差，使得他在這一晚經歷了一趟發生在城市之中的公路之旅。憑心而論，《好時光》的故事並沒有特別推陳出新，但是他將主角的兄弟情誼寫的動人，並將一個簡單的故事發展成一部公路電影，又遵從了非常古典的希臘悲劇概念——所有悲劇都是透過主角一連串無心或好意的錯誤而造成，讓你為美國社會底層小人物翻身無望感到惋惜時，又看見動人的人性光輝。

《纏繞之蛇》導演安得列薩金塞夫的新片《當愛不見了》（Loveless）獲得評審團獎，本片描述一對愛情走道盡頭的夫妻在婚姻正式破碎前，獨生子突然走失，兩人向警局求助無門之後，只得在民間搜救隊協助下，展開一段漫長的搜索。本片開頭透過大雪覆蓋河畔樹林枝頭的空景鏡頭，黑色的樹枝將畫面劃得支離破碎，暗示了本片中人物的心境，薩金塞夫將「Loveless」母題發揮淋漓盡致，有時令人幾近心寒，但隱約地，你又會發現，導演在質疑，在親密關係、甚至社會體制中的「絕情」，是不是只是人們面對衝突時的自我保護？

我喜歡德國導演法提阿金新片《憑空而來》（In the Fade，暫譯）的前兩段，本片僅扣歐洲時事，描述女主角的中東裔丈夫與幼子在一場新納粹份子的仇恨攻擊中喪生，她在肝腸寸斷之餘仍強打精神，配合進行漫長的司法審判。阿金反轉大家對恐怖攻擊的印象，點出極右派份子也可能是危險份子，而他也讓觀眾看到司法制度在面對相關狀況時可能會出現的力不從心，令人印象深刻的是，德國法院審理制度與英、美法庭的攻防方式不同，較難拍出張力，但阿金仍拍出節奏緊湊的法庭攻防戲！除此之外，由於與歐洲當下情勢太息息相關，放映過程中不停聽到影廳中傳來啜泣聲，可見也引發不少觀眾共鳴，也為女主角黛安克魯格（Diane Kruger）贏得影后獎座。