名字經常在鮮浪潮與ifva入圍作品中出現的創作人，他們在工業內外，正繼續不斷塑造「香港電影」的面貌。當中有人選擇走獨立創作的路線，擺脫工業制肘，作品在電影節、網上等面向觀眾，也有不少以承接商業案子（如為品牌拍攝廣告、替唱片公司製作音樂MV等）。至於要進入電影工業，十居其九要加入電影公司由副導演、編劇做起，可能經過多年才能熬出頭來。

鮮浪潮為每位參賽者安排一位資深業內人士作指導師，指導師與參賽導演之間能否擦出火花因人而異，亦不是每位指導師仍然活躍於電影工業之內（事實上在工業活躍的導演較少能抽空擔任指導師）。不過的確有參賽者因為鮮浪潮而開始為指導師工作，如李心悅（《忘語花》鮮浪潮2012公開組最佳電影）獲安排由陳果擔任指導師，因而開始替其工作。發起鮮浪潮的杜琪峰本人，亦透過鮮浪潮請陳偉斌（《行行重行行》第二屆鮮浪潮公開組最佳創意獎）、歐文傑（《聖誕快樂》第二屆鮮浪潮公開組最佳電影）加入其製作公司銀河映像的「銀河創作組」（Milkyway Creative Group）。

在2013年以前，參加過ifva與鮮浪潮後，能在工業內獨挑大樑的實在是異數，如劉韻文（《無情雨》第四屆鮮浪潮公開組最佳電影）的首部長片《過界》（2013）已經眾星拱照，並且入圍康城（台譯「坎城」）「一種注目」單元，為歷屆競賽罕見。直至2013年香港政府創意香港辦公室推出「首部劇情電影計劃」，首次由政府擔任電影的投資方，每年為兩至三個電影拍攝計劃提供資金。於是新進導演除了加入電影公司熬過漫長輔助崗位歲月之外，終於多了一個拍攝商業長片的機會。好幾位獲得是項計劃支持開拍長片的導演，也是出身自ifva和鮮浪潮。憑著《三月六日》初露鋒芒的黃進，便獲得此計劃投資開拍《一念無明》，作品剛在第52屆金馬獎獲得最佳新導演。另外幾位因此計劃開拍長片的導演，如譚惠貞（《野犬與貓咪》鮮浪潮2012學生組最佳創意、第十九屆ifva入圍）、陳小娟（《兒女》鮮浪潮2015學生組入圍）、李卓斌（《網絡欺凌》鮮浪潮2011公開組入圍）均曾入圍 ifva及鮮浪潮。

除了進入業界、或是透過輔導機制開始長片創作之外，有些參加過ifva與鮮浪潮的創作人選擇透過網路發表作品，如周震邦改編自網路潮文的《公屋、居屋、私樓》（2014）在網上瘋傳，以女友母親（資深香港演員盧宛茵飾演）的勢利眼，道出今日香港對於「買樓」的扭曲心態，後傳《沉默的男人》亦在網上流傳一時。周震邦表示能夠找來盧宛茵演出，也是因為對方知道他拍過鮮浪潮作品（《是誰打破了》鮮浪潮2012公開組入圍），故對他有信心。吳兆麟的《香港將於33年後毀滅》在入圍ifva之前，已成為網上熱話。他本人多次參加鮮浪潮並曾獲獎，與他緊密合作的梁仲文、盧煒麟（《殺手奏鳴曲》鮮浪潮2013公開組入圍、《父子劍》第二屆鮮浪潮學生組入圍）所組成的公司「GVA Creative」（「GVA」大抵是《關公大戰外星人》英文片名縮寫）除了為客戶拍攝宣傳片、後制、特攝等，還有像《喪屍血滴子》（2014，盧煒麟導演、吳兆麟編劇）的作品在網上熱播，更在「香港流動影片節」、「香港國際流動短片大獎」等在地短片競賽中獲得佳績。

在從事影視作品的製作以外，也有參賽者另闢蹊徑：有人走到幕前，如盧鎮業、岑珈其（《活在當下》第十四屆ifva青少年組金獎）；有人的創作不囿於電影，而是跨越其他媒介，如賴恩慈、鄭得恩（《再會皇后…》第十八屆ifva公開組入圍、《星期四》鮮浪潮2012公開組入圍、《不散不見》鮮浪潮2015公開組入圍）跨入劇場、陳巧真（《32+4》第二十屆ifva公開組金獎）在拍片之餘也以相機紀錄香港街頭百態；有人以不同形式推動香港電影，如黃瑋納、葉文希、盧鎮業、黃飛鵬、林森（《綠洲》鮮浪潮2012公開組入圍、《仇》鮮浪潮2014入圍）等人成立「平地映社」提供展示學生作品的平台。在推廣獨立製作方面，早年的ifva得獎者張虹（《平安米》第八屆ifva公開組金獎）成立「采風」推廣華語紀錄片、崔允信（《長途電話》第一屆ifva劇情組金獎）成立「影意志」推廣獨立電影，他們多年來為推廣香港非商業電影提供了重要平台。

右圖：「影意志」致力於推動香港獨立電影發展，並且每年舉辦「香港獨立電影節」，今年影展於一月8日至22日舉行。
上圖：「采風」則是致力推動香港獨立紀錄片創作，除了在每年下旬舉辦「華語紀錄片節」，也在影展外的時間舉辦紀錄片工作坊，教導紀錄片拍攝方式。

為數不少的參賽導演仍然堅持獨立創作，例如2015年香港電影金像獎最佳電影《十年》的五位導演，除《本地蛋》伍嘉良之外，其餘四人郭臻、黃飛鵬、歐文傑、周冠威也是過去ifva或鮮浪潮的入圍者甚至得獎者。《十年》的五部短片亦有報名參加第二十一屆ifva公開組，其中只有郭臻的《浮瓜》入圍。與《十年》一樣緊貼香港政治現實的，還有陳梓桓繼兩部陰謀論式偽紀錄片後，拍了雨傘革命紀錄長片《亂世備忘》（2016），曾由影意志與采風分別舉行多場放映。

當然，這些導演或創作人在參賽作品以外獲得成功，不能全歸因於ifva和鮮浪潮，日後他們在香港電影界的發展，大半還是取決於自身的才華與際遇。然而，無用置疑的是，這兩個項目提供了青年創作者發表作品的平台，讓他們嶄露頭角；影展期間主辦單位有安排交流機會，放映活動前後特別是討論環節之後，參賽導演亦不乏自發的交流，建立起電影創作人的網絡。推動製作方面，ifva曾直接支援四度獲獎的曾翠珊，她的兩個長片計劃《大藍湖》（2011）和《河上變村》（2014）便是ifva的支援計劃。鮮浪潮雖然沒有支援個別得獎者開拍新片，但其發起人杜琪峰親自監製三位鮮浪潮得獎者開拍《樹大招風》（2016），某程度上也像是對三位鮮浪潮得獎導演許學文（《枉少年》第一屆鮮浪潮最佳電影）、歐文傑和黃偉傑的一種直接支援。

鮮浪潮成立於2005年，這個年頭的電影業，在十年內要創作人獨當一面，時間還是太短。《樹大招風》的三位導演看似是成功走進香港電影工業，並拍出叫好叫座的作品，但背後還得有杜琪峰推波助瀾才成事；至於ifva畢竟歷史更悠久，有些導演也拍出了認受不俗的商業或獨立電影。如黃修平（《阿偉與婉芳》第五屆ifva公開組優異獎、《燦若繁星》第六屆ifva公開組金獎）在拍了兩部獨立長片後，終於到《狂舞派》（2013）、《哪一天我們會飛》（2015）廣為人知，也不時為ifva擔任評審。麥曦茵憑《他．她》獲得第十二屆ifva公開組金獎後，導演和編劇多部獨立和商業作品，更跨足至各種不同創作。

近年從ifva與鮮浪潮冒起的導演，有評論人認為是「一股新世代的創作力量」或是一股「新浪」。筆者在本文舉出一些較矚目的作品作為例子，嘗試在這兩個競賽的發展以至香港電影大環境的脈絡中，勾勒這股「新浪」的輪廓。香港電影的未來如何仍是未知之數，還得看這些創作人選擇如何走下去，不過刻下我們大抵可以近年的ifva和鮮浪潮短片中，窺探出一點端倪。

 註釋

1. 本文部分內容曾刊於作者〈短片競賽與香港電影：ifva與鮮浪潮〉，載於《香港電影2015》，香港電影評論學會，2016，頁221-229。

2. 關於蔡甘銓、杜琪峰等訪問，參看張美君（編），《尋找香港電影的獨立景觀》，香港：三聯出版，2010。該書亦為香港獨立電影的生態及發展，提供重要參考。

3. 鮮浪潮的機制憑導演過往作品、計劃書或／和面試決定入圍，取得入圍資格後才開拍，因此拍成的入圍作品不一定代表達到鮮浪潮認可的水平，因此本文討論鮮浪潮作品較多選擇獲獎短片。ifva則只接受完成作品參賽，每屆只有最多十部作品入圍，因此入圍ifva已可算是其對作品的認可。

4. 筆者曾與歷任多屆ifva公開組初選評審的鄧鍵一討論，從中獲益並修改本文；另曾獲曾參加ifva及鮮浪潮的馮廣進導演提供參賽導演入行情況，在此一併致謝。