傅：身為創作者，我拍片的時候是沒想過觀眾感覺的。拍攝《蛋男》的過程超級過癮，從頭到尾都很純粹，把一個我很有興趣的故事發展成一部電影，在拍攝過程中很幸運地沒有受到限制，做了我想做的事情，花了很多力氣、玩得非常過癮。這是我的企圖心，也是拍片的樂趣所在。所以對我來說，你的問題是反過來的。觀眾要將《蛋男》解讀成商業片，還是浪漫愛情喜劇？這些事不曾存在我的腦中。好玩的是，聽到觀眾的感想，才發覺「原來別人是這樣、那樣在看你的小孩的」——他有沒有人緣？或是個孤僻的孩子？這些，導演在孵蛋的時候是不會自覺的，我只覺得故事很棒，有很多在美學上可以盡興玩的東西，而且很難、很費力、很花錢。

談到電影創作，一個導演必須問清楚自己：拍一部電影的目的是什麼？拍電影不會賺大錢，拍廣告還比較快。為了拍一部商業片賺錢，而去反推如何製作那類的電影商品，我不曾想過這樣做，只是蛋男的故事幸運得到了拍出來的機會。而吸引我拍《蛋男》的原因是「它很好玩」，它有我擅長的部分，也有我不確定能否做好、或觀眾是否看得懂的部分，但這都是專業導演該面對的挑戰。場景、角色的造型該如何設定，剪接、敘事架構、還有劇情與影像中的意象與連結如何設計，都必須是專業的決定。但觀眾不一定要很自覺地觀察到這一切，好的電影要讓觀眾不知不覺陷進電影打造的世界裡，不用意識到電影做了哪些手法。也因此，我一直很小心確保這部電影是一部順暢而好看的故事。

而創作時，我當然會將一些象徵元素帶入劇本，例如影片中種種與「冰」相關的元素，我希望在劇情發展過程中，梅寶越來越與她被冷凍的卵子處於類似的世界。因此，諸多細處連結我們都盡量做足，不只是溫度，還有色調，比如說梅寶在北歐住的冰旅館和卵子的冷凍槽的線條和顏色彼此呼應。而阿始接觸的環境所、夢到的東西、甚至在雪國遇到的一個小女孩，也都與他這個角色的處境、煩惱相關。想那麼多、做這麼多辛苦嗎？不會，這就是創作的樂趣，做太簡單的事真的很無聊，大家也不會想看吧？

傅：以愛情電影來看，我覺得最重要的就是要有吸引觀眾的男女主角，所以我很重視主角人選。鳳小岳與林依晨在我一開始寫完劇本、想像演員時，他們的臉就已經跳出來了。他們本人的特質都很符合這兩個角色，他們現在也都處於最棒的人生狀態，依晨結了婚，變得更自在柔軟，人更有趣了，也更有韻味，她真的是一個很認真很棒的演員，甚至還獻出從影生涯罵髒話罵得徹底的演出（笑）。雖然她總很不安地要我給她更多指示讓她準備，但當初我給她最大的功課就是「不要做功課、自由發揮」。我對她有百分之百的信心，她有足夠功力演好任何角色，她需要的反而是把自己放開，放手去玩。表演沒有對或不對，主角梅寶應該是一個自在、很有想像力的角色，我們就根據這樣來試試各種可能。

儘管如此，她還是默默做了很多功課，例如和鳳小岳兩個人相約去冷凍櫃冰冰看？掌握身體冰多久會有什麼樣的感覺？而鳳小岳正處於一個由男孩轉變成為男人最好玩的狀態，擁有大男孩的玩心與男人的穩重，非常迷人。和這兩個演員碰面，幾乎是五分鐘就拍版定案。飾演廚師的鳳小岳本身就已經很會做菜，但還是願意花很多時間去準備、去熟悉餐廳廚房的工作生活樣貌，把同時一邊備料一邊做菜與哈拉的情境練就得很熟。

傅：其實沒想過要那樣拍。故事剛完成時，很多人看了都有不同的想像：有人說會是動畫片、有人覺得是兒童電影，甚至有人覺得可以拍成像王家衛《2046》那樣的電影。每個導演的詮釋故事的方式都不同，大家有不同的創作風格以及世界觀。而也沒有一部電影應該要討好誰，我覺得電影應該是要回到「講好一個故事」本身。很多商業電影的案子都是以客戶導向來開發，但我並不相信電影可以這樣被「調配」出來。當然我也是可以拍瘋狂喜劇路線的，但我認為《蛋男》本質並非如此。若真的要那樣拍，《蛋男》就會變成另一回事，無所謂好或不好，但那不是我。

傅：和關本良合作一開始是拍廣告，大家都知道他是一個很棒的攝影師與導演。這部片的美術和攝影非常重要，他們就像是我的蛋男，我的分身，要很清楚我想要的是什麼，更要有技術把我想看見的世界表達出來。我們本來就是很熟的朋友，一起有默契地去想像蛋男的世界，討論過程很有趣，是很棒的合作狀態。我本來就很喜歡關本良的美感，他鏡頭的運用、移動，風格都跟我合得來。關本良也是很棒的紀錄片導演，因此他不會只關注畫面，是最能和我一起討論劇本的攝影師，他很瞭解劇本結構，給我很多好建議。在籌備《蛋男》的一年多前，我們有個機會一起去北海道的小樽拍了一部張孝全與江一燕主演的短片《戀愛中的城市》，當時就是在試著在冰天雪地下拍片了，也從中瞭解很多技術問題需要克服。長期合作的伙伴就是能從很多事情一直累積默契，有時甚至可以成就一些好事。

例如最後一場在瑞典冰湖上的求婚戲，就是我覺得很神奇的鏡頭。因為人在國外，我們只能用最簡單的方式拍，加上安全考量（怕湖面的冰產生裂縫）所以只有兩位演員、導演、攝影師與攝助五人可以去到冰湖中央，其他人都在外面等。下午兩點拍，表定的鏡頭都拍完後，原本電影就要在這邊正式殺青，但我臨時起意想在現場加拍一場計畫之外的求婚戲，可是當時四點就天黑，現場已經快要沒有光線了，好在大家已經一起工作大半年，早有默契存在。當我一說，林依晨與鳳小岳便在一分鐘之內準備好並演起來，關本良也立刻手持攝影機抓好位置，雖拍完後他曾擔心畫面太暗無法用，但我看了卻覺得演員走位、取景運鏡都很完美，那是準備很久也不一定能拍到的好表演。拍完那刻，我們抱在一起大叫，那是拍電影最感動我的地方，很棒的時刻。有攝影機、有光、有演員與導演，一起拍出一個很棒的感受，就這麼簡單，這就是拍電影的核心本質。為了電影，我們跑去了遙遠的國度、搶到了一個很美的瞬間。每次我看到這，都覺得拍電影是件很棒的事，而在片中那也是男人愛上女人的時刻，我覺得這部片有很多這樣的魔幻時刻。

傅： 作為一個台灣導演，常被問台灣電影比不上誰，這很難回答。大家很少有機會去嘗試不同的電影類型，要拍了才會知道問題在哪裡，台灣電影或許在很多技術環節上有落後很多，但感嘆是沒用的，事情就是要一步一步做了才會知道。冷凍槽裡精卵子這樣虛構的故事以前台灣沒人拍過，所以我很珍惜這次的拍攝機會，也學到很多事情。而每部電影在技術上一定都會有與原來設定不同的執行結果，例如《蛋男》中精子與卵子的服裝會造成收音上極大的問題，除了沒地方藏麥克風，布料還會產生摩擦聲。或是在鳳小岳在廚房一邊做菜一邊收音，技術上也有很多困難，拍冷凍倉庫中的戲，怎麼樣都避不掉空調機器的運轉聲，這些因素都讓我們需要重新配音。國片無法擁有很大的拍片預算，但卻有很多很有創意的工作人員，如果有更多機會的給予台灣電影，讓更多人看見它們，就會有更多投資人願意接受更多類型的嘗試，我是很相信觀眾的。