林：對，他們告訴我「導演，你先去看看，喝個茶」，這裡有一些他們合作過的商家，他們請我來看一看。對他們來說，這裡有熟悉的商家和在地的人，可以給很多幫助。他們也希望可以讓彼此的聯繫再緊密一點，公司的負責人其實對這裡一直難以忘懷，所以他們希望每一部作品裡都有大稻埕的精神或影子。所以我來到這個地方，在這裡喝個茶，去那裡走走看看，用一種「如果我要在這裡創作的話，我可以怎麼進入」的心情來看這條街。這跟以遊客的身份來感受不一樣，感覺有看到一些新的東西。

林：我相信在他們要回頭的瞬間，觀眾也都會在心中吶喊著「回頭吧！」至於這個戲劇動作需不需要那麼合理的理由，其實並不重要。《愛情算不算》其實滿寫實的，包含了一些沒那麼有戲劇張力的設計，也沒有「因為……所以……」的劇情，但我覺得它回到了一般人正常生活的樣子。有幾場戲不是為了什麼，而只是上街走一走。

最後那場戲對我來說是開放結局，在前面的段落裡，他們好像是喜歡了，但一直不去碰觸「是否要在一起」這件事。但有點意外地，正雄和靜慧上街散步時竟脫口說出了「我喜歡你」這樣好像告白的一句話，讓人摸不清——告白不是應該很浪漫嗎？但他怎麼好像很平常地就說出來？而且他馬上又點出在一起會有哪些問題，但這些問題都無解。最後在機場，透過小衝動，諸多的原來如此讓靜慧覺得必須見正雄最後一面。她就衝了。到機場後，她就在想「我為什麼要來？」因為之前那些問題都還是問題啊！當下的她並沒有弄清楚，所以才找了個藉口說是來問那張卡片，也有點像「我是來送送你」。但沒想到這男生也傻傻的，很認真地開始解釋這張卡片，越看越喜歡，於是就吻上了。

吻上了之後丘比特一閃而過，象徵愛情的開始，但這個愛情會有結局嗎？他們只完成第一部分，接下來，所有難關將在他們眼前鋪展開來，該怎麼辦呢？我也沒有答案。至少，相遇是一件神奇的事情，遇到一個人多不容易，似乎需要好多緣分，那些緣分，你可以解釋為神的力量，畢竟茫茫人海中我怎麼遇見了你？也可以解釋成機率，就像我最近經常提到的「六度分隔」理論（Six Degrees of Separation）：雖然我們彼此不認識，但在這個社會群體裡，只要隔六個人，就一定能夠聯繫到這世界上任一角落的一個人。這理論的前提似乎有一些機率概論的科學根據，但又好像有什麼在冥冥中主宰著命運。我覺得這挺迷人的，這部片主要就在處理這件事。

林：在鏡頭語言上，這兩場戲都很明確。以機場戲來說，即使周幼婷那天能跑，我也還是會用類似現在的方式處理，因為我在這場戲要做的就是把情緒堆高，我不覺得這部片是三幕劇，但還是希望觀眾能隨著影片的情緒起伏，所以我不會在應該推情緒的時候選擇退後。那一段是說主角終於要主動追求自己的緣分，總算動起來了，鏡頭想當然就得跟著推上去，並且以快節奏的剪接、快速的運動把這件事情帶出來。只是剛好遇到了她（有孕在身）不太適合跑，組合起來產生另一種感覺吧。 

至於靜慧的攝影工作那一場有兩個目的：一是我希望這場拍攝活動看起來，是一個真的攝影師在現場拍攝平面模特兒，所以我不希望打斷她來擺姿勢給我拍。我們讓她真的在片場依自己的方式拍照，然後我們再隨性捕捉這些動作。而且我希望可以更隨機一點、更像不經意拍到，用這樣的鏡頭語言來凸顯寫實感。第二個目的是，正雄突然出現，掉進了這個工作場域，算是男生掉到女生的世界裡。就好像我們突然來到一個完全不熟悉的場域，你只能旁觀，讚嘆好多東西都看不懂卻在眼前飛來飛去，其實是想傳達出這個效果。 

林：本來修鋼筆的人是可以說話的，在修改劇本時，我希望這個人看起來奇怪一點。這部片終究還是在講緣分，而緣分在這部片的解釋是，它是很多的力量組合：可能冥冥之中有神在推動，也可能純粹是機率，就是這個世界的蝴蝶效應，例如今天我跟你在這裡講話，使得另一個人沒辦法在這個時間跟你約，於是他跟另一個人遇到了。這部片的角色不多，但有台詞的角色都各自有作用，所以鋼筆店老闆會重複出現第二次，勢必要承載某些功能。

回到緣分的主題上，所有角色，正雄的爸爸、姑姑，靜慧的媽媽，還有玩樂器的耆老們，其實都對正雄與靜慧的緣分起了推波助瀾的作用，所有人都是小小的力量，只是我們透過丘比特將緣分具體化，不過這部片的其他所有東西都是為了要牽扯出這個緣分。所有一切都是月老，假如我們將月老、命運、緣分這些詞都變成比較形而上的概念，這些人都是代表了那個力量。

鋼筆店老闆也是，所以我要他看起來更奇怪一些，乾脆讓他不要講話，或許他會講話，但他就是喜歡用鋼筆寫字跟人溝通，似乎觀眾就會比較靜下來，稍微注意這個人怎麼不太一樣。而老闆也將緣分這個詞，實實在在地寫了出來，我覺得是可以再點一次題。另外，如果讓他奇怪一點，或許也可以加重角色的份量；如果是一個正常人，很容，很容易變成一種臨演式的存在。

林：其實有，我必須說。當我要拍這部片時，甚至有人問我要不要自己掌鏡，但對我來說，導演和攝影是完全不同的工作，思考跟用力的方式都不同，當導演無法兼顧攝影師種種瑣碎的細節：專注意技術細節（這裡再暗一點、那裡再亮一點、光比怎麼抓、如何和技術組協調、如何讓鏡頭運動再柔順或匆促一點……），同時又要感受演員的演出節奏，演員什麼時候快起來而攝影機也要跟著動起來，這些是我在做攝影師的工作，我必須全心投入才有辦法跟著演員一起演戲。有演員跟我說，跟我拍戲時，覺得我也在裡面，我覺得這是對我很好的讚美。我真的覺得我的鏡頭必須跟演員站在一起，不管是緊跟著還是疏離他們都好，我都得先感受他們，才能做出拍攝方式的決定。一旦我專注在這些情緒性細節，我很難站在一個高度去想影片整體怎麼安排、前後場的關係、要不要有音樂、要用什麼樣的聲音表現讓這個故事被說出來、在影像上流不流利……這些東西是那個在現場看起來閒閒沒事幹，坐在監視螢幕後面好像在睡覺的那個人——導演——他該想的事情。

在這部片的攝影，我有一點後悔給的指令太明確。攝影師裴佶緯之前是《愛的麵包魂》的大助，我們也在人生劇展合作過《我愛陳金鋒》（2013），因為這些合作關係，他滿習慣聽我的指令，在這樣的情況下他比較少擁有身為攝影師所可能帶來的創作空間。尤其後來我看到他拍的《小孩》，它的攝影風格是躍動的、曖昧的，那是我欣賞的東西。我相信小裴身上有一些潛力跟可能發生的東西，他看到的東西跟我不一樣。但當我做為導演加上自己對技術環節有掌控能力，我會不由自主地給出很明確且相當好執行的指令。這件事對整個劇組的運作來說是好事，跟我拍片通常比較容易得到一個明確的節奏感，我會很快決定要先拍什麼、再拍什麼，即使這場戲我要玩，我也會事先跟劇組講說這場要玩，大家不要期待可以拍得很快。所以大家會有一個明確的工作節奏，我在這樣的節奏下也會比較舒服，但相對也會丟失掉這一塊，如果我放手讓攝影師做，他也許能給我沒看過的東西，從而在影像上可以給這部片更精采的東西。