《百日告別》是每一個人的故事
林書宇導演的國片《百日告別》以自己失去妻子的傷痛經驗為藍本，在電影中分別化為心敏（林嘉欣飾）、育偉（石頭飾）兩個角色，並讓演員以自己的經驗、想像填入血肉，使整部電影不只是一個個人的私密經驗。
導演林書宇與石頭都提及，不論是在拍攝現場，或是上映後的觀眾反應，《百日告別》已經大於電影本身，隨著人們漸漸開始訴說自己經歷失去摯愛的傷痛，它更像是一個相互支持、療癒的集體過程。【放映週報】特別邀請兩位演員對談，娓娓道來自己在人生中不同階段所經歷的失去、傷痛、與修復的動人歷程。
原本對彼此的印象？合作後有何改變？
石頭：嘉欣就是女神啊！不管看她的MV或電影，都覺得是很超現實的存在，沒想過有一天可以合作。
嘉欣：好幾年前我去過五月天的辦公室，那時跟一個朋友約吃飯，他說要開個會，要我等一下，我下了車，根本不知道是什麼地方，就被帶去他們辦公室了。一進去發現有很多五月天的海報、東西，不過他們在開會，我只好坐在旁邊的沙發瞎等。
石頭：雖然這次對戲的機會不多，但每次都很精華。我們私底下會聊家庭生活、小孩，也會請教她演戲的問題，她也會不藏私地跟我說，讓我覺得收穫很大。
嘉欣：以前當然聽過五月天的音樂，也知道石頭是吉他手，但印象中沒看過他演戲。我原本以為石頭是第一次演電影，我很希望他第一次演電影的經驗是美好的，因為我第一次拍電影時遇到的是許鞍華、梅艷芳、張學友，那個經驗太棒了！我第一次演電影是試鏡後才參與《男人四十》拍攝，沒有任何戲劇訓練。當然導演許鞍華與梅姐、學友哥的方法很不一樣。許鞍華導演不會說太多，感覺像是在觀察，反而讓我可以有比較自然的呈現。記得有場戲是與飾演國中老師的學友哥吵架後哭泣，但因為一直哭不出來，我跑到樹下一直踩枯葉，覺得很沮喪，沒想到學友哥過來，開始跟我對戲，幫我培養情緒，當我哭完，才發現劇組已經在旁邊很安靜地拍攝。這個鏡頭後來有剪進電影裡。我覺得第一次就可以遇到這麼好的導演、演員非常幸運，所以我很小心，希望可以在戲裡有很好交流，讓石頭覺得第一次演電影的經驗是美好的。
石頭：原來是這樣！如果我多演幾次電影妳是不是就不理我了（笑）？
兩位怎麼看自己的演技方法？
石頭：我之前演張震導的《尺蠖》裡的失業上班族，那個角色非常壓抑，是很封閉的狀態，必須用細微的動作去表現人物性格。《百日告別》有比較多情緒高張的時候，可以表現自己的想像，書宇導演也給我很大的發揮空間，感覺比較自由。
嘉欣給了我一個很好的環境，她說拍攝告別式那場戲之前，她看到天上的一朵雲散開，感覺到悲傷，於是把那種情緒放在這場戲裡，擴散至全身細胞。這是她教我的，我很想馬上有機會再嘗試運用這種方法。
嘉欣：其實所有的技巧到最後都是沒有技巧。我當時在車上休息，剛好看到一朵雲，飄到我眼前時就散開了。很多東西，你不希望它來，它卻來了，要留也留不住，不在控制範圍之內，衝擊就是這麼大。所以我把雲的狀態變成我的狀態，但這種方法不是對每個人都適合。
石頭：應該說，演員要能去感受周圍的環境，當你把天線打開，讓每個細胞變成很敏感的存在，進入導演設計好的場景，每個細節的存在都會影響你。如果可以放開來，相信自己，就會得到導演或自己想要的東西。有時太用力反而得不到，自在比較好。
如何把真實人生中經歷的失去投射到角色身上？
嘉欣：我在開拍前剛經歷過父親去世，當你經歷過，它已經屬於你身體的一部分，你不會忘記。我十多歲時失去阿嬤，我跟她關係非常親，到現在我每次聞到樟腦丸、綠油精的味道，馬上就會想到她。她是潮州人，衣櫥裡會放樟腦丸。
嗅覺勾起回憶的方式非常特別，雖然她已經走了那麼久，感覺還是很近。我拍《百日告別》時，也投射了一些幫父親辦後事的情感記憶，我在處理父親後事時，必須同時處理很多現實的事情，沒有太多時間好好釋放悲傷，回到家又有兩個女兒。直到《百日告別》，終於不用那麼勇敢積極，在這個時間遇到《百日告別》，終於可以好好釋放悲傷。
石頭：我只有在多年前失去爺爺，我跟他不算很親，沒有真的感受到深刻的離別。這幾年，我變得非常重視家庭，如果家人要求我不要再玩音樂、演戲，我一定會放棄，把時間拿來好好陪小孩一起成長。我只要想像他們可能離開我，就會覺得非常痛苦悲傷。我很害怕死亡，但不是怕自己死，而是害怕家人離開。如果人死後有靈魂，我可以感覺到小孩、妻子靈魂的悲傷，但又沒辦法撫慰他們，那該怎麼辦？我能做的只是在有生之年盡力陪伴他們。我時常夢到奶奶死去、小孩意外離開，但這些我沒跟他們提起。
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您們提到失去長輩、伴侶、小孩的不同經驗，意義其實很不同。
嘉欣：小孩畢竟是身上的一塊肉。我完全不敢想像！我先生大我很多歲，這幾年他開始吃素、健身，因為我警告他：你不可以比我早走。我很任性，覺得不准、不可以、不行、不要（笑）。
石頭：我會想像我該怎樣承受這些事情。每個人都有自己的命運，不管是意外或生病，好像都能找到理由來說服自己。但是與伴侶的關係很特別，比如嘉欣會說「你不能比我早死」，當兩人定下誓約，好像身體被切成兩半，另一半屬於對方，如果失去了另一半，要怎麼活下去？我覺得失去伴侶可能是最痛的。
嘉欣：心敏的未婚夫雖然走了，但她依然活在那個時空中，比如她會看他看的漫畫，用他的食譜做菜。以前她是不需要自己動手，都是未婚夫煮給她吃的。她自己完成兩人的旅行，都是為了他。我覺得這是很自然的事情。
兩人在片中都有床戲，雖然嘉欣的部分後來決定剪掉，請談一下這個經驗？
石頭：書宇希望這部片是個溫暖的陪伴，台北電影節之後聽到很多反應，很多人會集中討論這兩段，好像只會注意到其中的道德部分。書宇不希望焦點在這上面，剪掉一場反而留一些想像空間，但情緒還是完整飽滿的。
拍攝那段床戲，我覺得是很困難的，因為它不是歡愉的性愛，我要放什麼樣的心態？是後悔？思念？而且沒有台詞，只能用臉部表情去表現。我們也拍了妻子的畫面，但後來沒有放進去，但妻子的畫面幫助我很大，他在做愛的時候是透過這個對象投射了許多對太太的複雜情緒。
嘉欣：我那時也很擔心這場戲，因為這場戲之後，緊接著就是心敏要結束自己的生命。心敏失去未婚夫後，時常都在想這件事，只是時間點的問題。我怕觀眾會誤以為心敏自殺與弟弟的床戲有關。我也與導演討論尺度問題，但如果還要脫衣服，有點太符合一般的想像，帶有目的性。心敏一直覺得沒有人可以了解她的痛苦，直到他弟弟出現，他們以前的共通話題都是哥哥，哥哥走了後，兩人之間好像變得有點尷尬。當心敏看到他身上穿著那間皮夾客，覺得終於遇到一個人，跟她有著同樣的痛苦。於是心敏很自然走過去要抱他，想安慰他，發生性愛是沒有預期、沒有目的性的，所以後來決定穿著衣服就直接來。
我記得拍完第一個take，導演說：「妳怎麼看起來那麼痛苦？」第二個take試著不要那麼痛苦，不過最後還是用了第一個take。這場戲被剪掉，我比較替書豪不平，他為這場戲做了很多準備，拍這場戲時對我也很細心。
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您們覺得這兩個角色在電影結束後會如何活下去？
嘉欣：心敏想結束生命時，已經做好了所有的準備，還是沒有辦法；後來又看到了國中老師寫的卡片，也算是未婚夫留給她的一段話，從中找到繼續走下去的力量。我覺得心敏最終會回到自己的日常生活中。但如果是我，我想我可能會移民，完全換個環境重新開始。
石頭：我覺得育偉應該會去學鋼琴，用一輩子的時間慢慢學他太太彈的曲子。育偉在片中設定是一般上班族，因為是小家庭，所以在旅行社中擔任主管。我們也設定了兩人是怎麼相遇：太太在樓上的音樂教室教鋼琴，所以他們是在大樓電梯中認識。也因為心敏最後去了沖繩，與旅行社產生了某些關連。
嘉欣：我跟導演沒有花太多時間聊角色本身，我來台灣後直接進入拍攝，所以我都在香港先完成相關功課。關於一個角色，劇本裡面都有很多線索，就像拼圖一樣，慢慢把一個角色的樣貌捏塑出來。導演放手讓我們去演，他說：妳一定比我更了解心敏這個角色，包括心敏在片中所穿的衣服，都是我自己準備的。
石頭：塑造角色的過程是我最享受的部分。從《明天記得愛上我》跟陳俊霖合作開始，與夏于喬一起塑造角色相遇、相戀的過程，可以讓我更了解這個角色，因為旁邊會有人跟你一起檢視。比如說演《尺蠖》時，如果我動作太大，張震就會說：「石頭跑出來了，這不是我要的角色。」
與林書宇的合作，我們在建構育偉時使用了很多符號，但影片中不一定有出現，例如育偉訂閱的雜誌、書桌上的重型機車擺飾，育偉有自己的興趣，是比較陽剛的，所以他會喜歡重型機車、皮衣之類東西。書宇也給我一個很視覺的符號，他說，育偉是一隻犀牛，平常溫順踏實，但情緒爆發、生氣時是很恐怖暴力的。這些元素在我心中轉化成這著角色。不過我覺得自己不像犀牛，比較像長頸鹿，喜歡很抽離地看著這個世界。
嘉欣：身體的反應會觸動你的情感。比如說，車禍後我與未婚夫遺體在電梯裡那一幕，拍攝前，我一直看著特效化妝師幫我化的傷口，覺得力道可能是從右邊來的，於是臉部的肌肉自然會扭曲，變成大小眼，身體也會縮起來，變成一個受過傷的身體。從電梯出來，妹妹過來抱我時，我整個人像是腿軟一樣，想要癱下去。
運用狀態對演員來說很重要。在高雄拍告別式、殯儀館的戲時，我一整個禮拜都失眠沒睡好，有天早上起床後還吐水。如果是以前，我可能會想抵抗它，覺得我要工作必須狀態很好。但現在我不會抵抗，而是反過來使用身體的疲勞，讓它去幫你演出，把那種失眠、疲累的狀態放在那場戲裡面。能當演員，是我這輩子很幸福的事情。
嘉欣隔了幾年復出演戲，有何新的體悟？
嘉欣：停了五年再度演戲，我現在覺得演戲不辛苦，很奇怪地。以前演些沈重的戲，會覺得幾乎快承受不了，可能因為沒有其他方法；現在覺得，愈沈重的戲反而要愈輕盈。這五年我經歷結婚、生了兩個女兒，也經歷失去父親，這些體驗讓我變成一個更豐富的演員。過去五年間，我雖然沒有演戲，但一直都有在上劇場課，包括去法國、西班牙、馬來西亞進修。我覺得演戲就像做運動，必須不停訓練肌肉，當戲來了，就可以馬上進入狀況。演《百日告別》感覺並不生疏，而是像回到家裡那樣熟悉。
今年暑假，我剛拍完一部片，是與學友哥繼《男人四十》後再度合作，我當然已經不是當年的學生，跟他對戲沒那個害怕了，飆戲就變得很好玩。
石頭：關於演技，我聽嘉欣分享了很多，覺得她經驗這麼豐富還不斷在進修。我也會想去專門教戲劇的劇場學習，對我的演員生涯來說，我才剛開始。我很喜歡戲劇，未來會繼續嘗試。我很想挑戰動作片，因為目前演的都是比較安靜、壓抑的角色。
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與林書宇導演的合作經驗？
石頭：這次書宇刻意想要突破自己，不管是劇本或製作過程，他都可以很自由、自溺。我們對他說：你想怎麼拍就怎麼拍，我們都支持你，但他反而用另外一種方式，放手讓所有人去幫他。我想，他可能知道，悲傷不是只有他有，其實所有人都有，劇組裡很多人帶來自己的故事，訴說他們怎麼經歷這個過程。角色最後也會有自己的療癒過程。一開始，育偉把鋼琴搬到房間裡，不想睹物思人。書宇問我：「如果育偉要做一件事，表示已經走出來了，你覺得他會做什麼？」我說：「我想育偉會把鋼琴搬出來。」書宇就接受了，原本劇本裡沒有這一段，《百日告別》得到很多回應，因此變成每一個人的故事，已經超越了一部電影的力量。
嘉欣：這次拍《百日告別》，沒什麼人來探班，現場也沒有人在嘻嘻哈哈。導演之前拍片時習慣全部畫好分鏡，但這次他試圖打破，不用熟悉的方式來拍，也許是因為這個題材離他太近。所以他選擇多觀察演員和周遭環境，不那麼控制狂，一來是比較放鬆，二來是可以多觀察其他的事物。
最喜歡的一場戲？
石頭：我最喜歡嘉欣跟老婆婆走上樓梯的那場戲。剛開始接到劇本時，我們都比較喜歡對方的角色，因為我喜歡把東西藏起來的力量，心敏這個角色身上有很多隱喻。老婆婆在爬樓梯時，說了一段心敏聽不懂的話，雖然字幕有打出來，但我更喜歡不要明說，讓人事後才發現，原來是一段這麼有人生哲理的話。
嘉欣：我最喜歡自殺的那場戲。那天我自己帶白酒，從煮魚、磨碎藥丸、等待烤魚、吃掉，我記得那天的心情很平靜，甚至有點愉快。書宇問我：「妳確定要這樣演嗎？」我說：「對！就是這樣。」她竟然這麼平靜，一點都不痛苦，心敏到底心裡在想什麼？
其實這場我有欺負導演，因為我不給他其他選擇（笑）。作為一個演員，我對導演是很壞的。因為他很喜歡，但又不解，而我也不告訴他理由，只是謝謝他最後選擇相信我。