記得第一次認識廖克發的作品，是從他2012年的短片《雨落誰家》開始的。這是一部少數以台灣的外籍移工作為主角，更起用東南亞籍演員主演的影片。它為東南亞移工在台灣所遭受的剝削發出不平之鳴，同情他們背後的現實壓力，但同時，卻不刻意煽動黑白分明的對立情緒，而是讓觀眾看到每個角色背後無奈的困境，讓觀眾為雇主剝削移工的行徑感到憤慨時，卻也為她自己所面對的家庭問題感到同情。
在《雨落誰家》之後，廖克發在2013年接著拍了一部關注台灣新住民的短片《一起去看海》。在這部片裡，它所關懷的族群不只是前作中的東南亞移工，他的視角更望向新住民新娘在台灣社會底層生活的困境，以及外籍／陸配孩子的成長認同問題。故事從一位年輕泰籍移工皮亞尋海之旅開始，移工的父親多年前曾承諾要帶他去看海，但父親卻在到了台灣工作後一去不返。皮亞在旅途中遇到一位被新移民母親遺棄的小男孩，在不忍之情下帶著他尋找母親，最後找到了大陸新娘靜娟，在去看海的路上，他們三人也在彼此身上找到面對生命挫折的力量與慰藉。

看了這兩部作品之後深深地佩服這位創作者。廖克發誠懇地為台灣社會中被忽視的人們或族群發聲，以樸實的影像語言訴說他們的故事。因為這次的訪問機會，我看了他更早的作品，更加佩服他對於處理社會議題所展現的強烈企圖心與使命感，他義無反顧的勇氣也是在新生代導演中所少見的。例如他在拍攝第二部短片《愛在森林邊境》時，就大膽地挑戰歷史題材，揭開大馬官方抹去的馬來西亞共產黨歷史。不論是面對複雜的社會議題，或是劇中的人物，他在編劇的手法上沒有非黑即白的是非二元對立，而是成熟、客觀圓融地處理鏡頭下每一個角色，和他們背後的故事，早在他的第一部短片《鼠》之中，我們便可看到廖克發對人物舉止與情感入微的觀察，以及細膩卻又不沉溺的呈現手法。
對於處理角色手法上的成熟，或許也和他的年紀與人生歷練有關，1979年於馬來西亞出生、成長的他，一開始念的並不是影視科系，他自馬來西亞的商業科系畢業之後，便前往新加坡的中學任教，在27歲那一年才決定嘗試走上創作之路，來到台灣學習電影。他中間曾一度因為拍片用盡積蓄而中斷學業，回到新加坡以接拍電視節目維生，後來台藝大電影系吳秀菁老師一通電話怨他糟蹋天賦，將他「罵」回台灣，也讓他定下決心走上創作之路。廖克發目前仍就讀於台灣藝術大學電影研究所。而他的創作才華，也早已收到多次競賽的肯定，《鼠》、《雨落誰家》等影片都為他在金穗獎中贏得多項重要獎項。而他在去年也獲選為第五屆「金馬電影學院」學員，在侯孝賢導演的指導之下和其他年輕新銳一同創作短片。這次，光點華山電影院為扶植台灣優秀年輕創作者，為他舉辦了個人電影作品展，名為「菠蘿蜜飄香的漫長等待」，將在6月28日到7月10日舉行放映。本期放映週報也邀請廖克發導演和讀者們分享他一路在創作上的成長與想法。