人要習慣孤獨
張作驥新作《暑假作業》是繼《爸…你好嗎？》、《當愛來的時候》，另一探索家庭關係的作品，以一款抒情清簡的筆觸，敘述一個男孩如何度過一個寂靜又嘹亮的夏天。影片主角大雄（楊亮俞飾）生活在擾攘的都市，雙親正協議離婚的他，在學期末了被送到鄉下陪伴獨居的爺爺（管管飾），面對活潑野性的新同學、靜謐開闊的郊野，他逐步打開了心扉，對於成長有了新的領悟。
《暑假作業》劇本歷經多次修訂，最早是以張作驥的兒子為本，劇情中亦融入他孩子的真實性情與生活習性。訪談間，張作驥屢屢對於因忙於拍片，疏忽與孩子相伴而表示愧疚，鍾情於創作的他甚至直言：「如果能再重來一次，有幾部戲我會真的不拍了，我會陪我兒子。」
過去，張作驥拍戲時經常把兒子帶在身邊，兒子最常跟他講一句話：「爸爸，那我現在要幹嘛？」他忙於工作，無暇他顧，總是只能要他去找誰誰誰，做些什麼事兒。不拍戲的時候，他們相偕去玩，張作驥便拿起相機，衝著他猛拍，亦留下為數不少的父子合照。有一段時間，他忽然決意不跟他合照了，也不拍他，因為再多的相片也無法取代真正的依靠；若日常生活中能有實質的相處，拍不拍照也就無所謂了。
張作驥說，拍《暑假作業》時，有一天他突然看到兒子的背影，卻不認得了，本來個頭小小的他，轉瞬間，竟比他要來得高壯。什麼時候變這樣了？孩子分明每天都在身旁，卻沒有用心看，對於他成長過程中的種種幻化習焉不察，一驚覺，時光已大把大把流逝。
張作驥早期的作品陽剛而兇猛，作為「親情三部曲」最終曲的《暑假作業》，較之前兩部，放得更輕了，盧卡諾影展總監卡洛夏特瑞安（Carlo Chatrian）則以「宛若一陣拂面而來的夏日微風」形容本片。《暑假作業》像是父親的懺情錄，注入了他希望孩子明白的道理。本期「放映頭條」專訪導演張作驥，談論本片拍攝計畫變革、籌備與執行歷程，以及他作為一個創作者、一個父親的領會。
《暑假作業》這個企劃構想歷經多年，期間屢有變動，最早，您拍完《蝴蝶》時就曾表示接下來要開拍《暑假作業》，後來卻相繼拍了《爸…你好嗎？》、《當愛來的時候》，過去您提到這部片子時，曾說要採用 2D 動畫，但最後並未如此呈現。能否請您先談談這個企劃的沿革？以及最終為何選擇以此樣貌呈現？
關於這部片，您曾寫了一句短短的話：「孩童的笑聲、小河的流水聲、森林的樹葉嬉鬧聲，一直深深地根植在我的心中。」這是您童年的回憶嗎？
張：念專二時，有一段時間，因為我有摩托車，常去新店、烏來，以前我很喜歡看人家打籃球，也喜歡看人釣魚，人家釣魚釣八個小時，我可以站在旁邊看五個小時。大家往新烏公路走，不外乎幾件事情，雲仙樂園、烏來泡溫泉，沒有人會彎到屈尺，它是被人忽略的一個地方。屈尺有個燕子湖，從空照來看，很像燕子的翅膀，對面就是濛濛湖，在二、三十年前，很多人談戀愛就是到濛濛湖，那地方隨時會產生大霧，很漂亮，片中的管管家就在水池前面。其實從市區過去不到十分鐘就到了，它就在翡翠水庫入口處的旁邊。
無論就實際地理區位或片中呈現而言，都可看出屈尺距離台北市區很近，儘管如此，生活形態及價值觀卻有天壤之別，這是您在片中主要想凸顯的嗎？
張：回到人身上，其實父母跟小孩子相處，即便住的不好、簡陋一些，物質條件不佳，但精神的東西有沒有呢？我唯一拍了一部普遍級的，沒有髒話，什麼都不能有，當然一定是要談一下這個囉，我也不能搞笑。本來有投資者希望我找小彬彬，但那不是我的習慣。不管城鄉差距，物質生活或精神生活，我要找到一個對比，反映在新店、屈尺的小朋友，和一個都市來的小朋友身上。這個都市小朋友隨身的配備就是我兒子的配備，我兒子需要什麼就給什麼，在都市裡面教育小孩子，我自己都犯了很多錯誤，基本架構我就用我自己對兒子的看法，放到他身上。片中談城鄉差距，也涉及都市人對網路的依賴，像Facebook，孩子習慣人家幫他按讚，生日也是假的，所有都是假的，但他擁有很多。另外一邊的家庭是什麼都沒有，他們有動物、有螳螂、有視野。有句話很重要，他們問大雄：「你家花園有沒有圍牆？」我們在各地放映，每個地方的觀眾對這句話都有感覺。
拍攝團隊在前期做了大量的採訪調查，主要對象是大台北地區的國小學童及教師，此一訪調計畫的構想是來自於您嗎？
張：因為我不能用我自己兒子作為單一標準，他是一個宅男，跟人群不大相處，我用他做標準怕會失去很多東西。另一方面，我去找演員，因為屈尺廣興國小只有二十七個同學，既然如此，我就找二十七個人，便到各個學校去找，結果從十一個學校找到二十七個非常特別的孩子，有體型較胖的、沒有人緣的、永遠搞孤僻的。當然前提是，他們必須不怕蚊子，那地方真是，在拍片現場，四邊全放蚊香，有一次，下大雨，我穿了短褲，在燕子湖旁邊，釣竿才丟出去，低頭一看我的腿，就把竿子收回來，下半身大概被一千隻小金剛攻擊，腳腫得跟什麼一樣，心臟差點受不了。那邊每個地方都有蚊子，真的是受不了。基本上，小朋友也得花時間適應環境，要整合他們真的要花很多耐心。
團隊在向老師諮詢時，側重的問題諸如：「學校有什麼比較著名的特色？」「老師有出過什麼特別的暑假作業嗎？」「關於數位化和少子化的影響下，對於教學上有沒有什麼困擾或幫助？」「單親狀況多嗎？」，頗切合本片論及的問題。經過這一波田野調查，對於您的拍攝有什麼幫助嗎？
張：一部電影不是那麼偉大的事情，但在整個溝通的過程裡面，找資料的時候，我們也大致知道到底老師怎麼應對。我們去的大部分都是都市，當然鄉下學校也有，導演組或製片組去執行訪調的人，原先對數位化、少子化也是不懂，藉由老師一講，他們就會懂了。這二十七個小朋友要跟我們相處兩、三個月，這些問題是不是也是我們劇組的問題？拍攝期間，工作人員都是老師，所以學校老師的疑難雜症我們必須要先知道。為什麼這部片子老師看了比較有感覺，因為有些東西我們把它放進去了。
您當初在選擇小朋友時有什麼標準？湊在一起的群像希望是什麼樣子？
本片從選角、試鏡到訓練長達半年，在選角上有沒有碰到什麼困難？
據說現場對戲的時候，有一些台詞是小朋友自發性想出來的？
張：以開心農場為例，我們一定要他講開心農場，但他講得很彆扭，那不是他的詞，他必須加很多東西。飾演兄妹的兩個小朋友演戲是可以啦，但演得很假，我必須造成他們是真的會吵架，沒事就頂嘴呀他們兩個，搶來搶去要惡作劇，這是現實的生活，所以你還是要給他對白，不然方向完全不能控制。還是要安排他們所有的動線，只是有幾個小朋友你跟他講太多戲，反而不會演，要順著他們。
《蝴蝶》是您的第四部片子，您曾說，那部片是您某個創作階段的句點，也可能代表階段性的結論，接下來的幾部片，從《爸…你好嗎？》、《當愛來的時候》到這一部《暑假作業》，基本上皆環繞著親情，調性上也比較溫暖，之後會沿著此一軸線繼續發展嗎？這幾年拍這三部片對您的意義是什麼？
這部片觸及了成長路上的孤獨，尤其片末，爺爺對大雄說：「你要學會孤獨，因為沒有人可以永遠陪著你的。」能否請您談談這部分？