貳女招張．十足經典
女性影展二十年了！一九九三年，導演黃玉珊策劃了第一屆女性影展，成為亞洲第一個女性影展。放映場地從早期在藝文中心播放 VHS 錄影帶，並歷經幾家藝術電影院，直到今日已成長為一個在影城播放為期10天檔期的規模，同時在全台巡迴，讓臺灣各地觀眾欣賞女性電影的中型影展。
女性影展的主題隨著台灣性別議題的脈動，也在幾乎以「男大師」為主流的台灣電影圈，引介一些大家較不熟悉的重要女導演，例如芭芭拉漢默（Barbara Hammer）、莫妮卡楚特（Monika Treut）、崔西莫法（Tracey Moffatt）、瑪格麗特莒哈絲（Marguerite Duras）、安妮華達（Agnes Varda）等。同時，女性影展也持續鼓勵年輕創作者，每年在徵件作品中皆可看到多元的類型，橫跨劇情片、紀錄片、實驗短片、動畫片、歌舞片等，更可見到國內大學生或研究生精彩的畢業作品。
二十年了，女性影展幾乎每年都在自問：影展的意義是什麼？女性影展如何定位？現在，以「女性」為名的電影是什麼意思？歷屆策展人帶著這些意識，各自帶出了紛陳的女影面貌。
今年，女性影展的主軸是「貳女招張．十足經典」，擴大單元的豐富性，量身打造「在邊緣漫舞」、「家的變奏曲」、「當代女性新思潮」、「酷兒浮世繪」、「她們的故事：傳奇女人」、「跨越20．經典獻映」、「影像之眼．台灣之窗」等七個單元。《放映週報》特別專訪了總監羅珮嘉，請她為讀者簡單的整理了女性影展二十年小史，也介紹了今年的影展特色與精彩影片。
今年是女性影展二十週年，為何選擇用經典片來慶祝這個時刻？
羅珮嘉（以下簡稱羅）：前幾屆的理事長和策展人都希望利用二十週年的機會，讓大家重新看見二十年來女性影展做了什麼。女性影展也反映了台灣的整個女性成長史，從此來看，二十年可以看出很大的變化，我們也希望重新檢視女性影展的定位，在這個承先啟後的時間點，我們要創新，但也要不忘初衷。
女性影展的籌備過程一直很艱難，如果說二十週年有什麼不能錯過的，是希望年輕人也來看到過去未能參與的歷史，我們邀請觀眾來一起回顧女影的歷史，一起決定女影未來的定位。
請就主題、編制、規模，和我們聊一聊這二十年來女性影展的變化？
羅：女性影展在草創時期其實目的很純粹，創會理事長黃玉珊導演希望給女性藝術家們一個創作平台。初始的女影以議題為主，表演為輔，最早的走向就是提倡兩性平權──一九九三年，台灣發生鄧如雯殺夫案，由於鄧如雯長期承受丈夫的暴力虐待，求助無門，以致犯下此案。事件過後，引發社會討論，婦運團體亦開始催生家暴法的訂立。對應這個社會氣氛，女性影展也關注家暴議題，從女性自身安全保護開始，而後是女性的工作權，簡而言之，女性影展一開始都在爭取權利。
中期，整個影展走向開始從兩性平權轉變到性別認同，多元族群權益的意識也開始萌芽，情欲的流動，身體的展現，意識上從保護女性的身體到如何展現女性的身體，探問女性能否裸露？能否用身體呈現美？這時也漸漸增加了男性策展人與顧問。我們討論的是女性的自主權，power 開始出來了，而不只是被動地希望被保護。二０００年，葉永誌的事件發生後，也讓我們開始思考非主流的性別氣質。有趣的是，這時期有許多探討台灣傳統習俗與性別的關係的電影，特別是女性受到不公平對待的部分。影展在映演規模上也有了轉變，早期在比較陽春、小小的藝文中心放映，如皇冠藝文中心、帝門文教基金會、誠品敦南店等等，中期開始有策展人前瞻性地決定女影應走向專業的影像規格，從早期還是放 VHS 的時代，到中期 DVD 的出現，慢慢往膠捲、數位等放映規格邁進。放映地點也轉向總統戲院、真善美、絕色影城 。不過，也有不同的聲音反映女性影像學會畢竟是學術單位，有其一定程度的論述必要，所以影片放映之餘還是要維持映後座談，映前講座等特色。
二０００ 年中期之後其實是個轉折，當時的策展人認為推廣女性影展必須重視宣傳，吸引觀眾，觀眾來了，大家也才會知道女性影展是什麼，所以開始有了比較大型的記者會和系統性的人事規模，為接下來的影展制度建立了滿好的基礎，之後的影展都有比較多活動和廠商贊助。近年，戲院穩定了，議題也越來越寬廣，外籍配偶在台灣的處境也在此時開始出現，我認為這一塊已經快成為女影很重要的主流議題，這兩年也逐漸有外籍女導演自己拍自己的故事，這是很重要的里程碑。反倒是兩性平權的題材變少了，台灣女導演的創作風格越來越多元，早期幾乎只談女性或母性，現在則什麼都談。
我們現在的定位是，女影是大型影展，核心主軸在於長遠的影響力，影展十天就結束了，但怎麼去發揮影片的影響力？今年的「經典獻映」單元中的電影有很多至今仍會被談論傳誦，其他影展也許也可以討論二十年前的經典與大師，但我們可以在女性影展裡跟著台灣女性的歷史一起走。我很希望今年如果擴大舉辦，明年就可以做小一點，二十週年也是重新思考的時刻，回歸本質，我們有沒有做小或再精緻的可能。
這幾年其他大型影展都有規劃性別單元，也都相當受歡迎，妳們如何區別自己的特色與定位？
羅：我們在選片時就會碰到這個問題！其實每個大型影展都會規劃性別專題，而且票房都不錯，我們幾乎都在跟每個影展搶片子！目前對我而言沒有標準答案，其實我自己很想做純粹以同志為主的影展。就我的觀察是，其他大型影展的性別片以男同志題材居多，強調情欲流動。但我們的主軸還是在女導演，女同志或跨性別居多。類型上也一定為紀錄片和短片釋出保留名額。我們希望可以找到更深更難的片子，有知識性的傳達，涵蓋線上學術論述所關注的主題，也結合校園內的座談，不能只看電影，這樣才有意義。但我的確會擔心搶不到好的性別大片，像今年的「酷兒浮世繪」，其中的《女孩轉個彎》（Kiss Me (With Every Heartbeat) ）就是部很好看的拉子商業大片，我花了很多力氣說服對方，也花了不少版權費。討論女職籃球員的《我的籃球夢》（No Look Pass）也因為版權費的問題今年才談成。
這兩年出現了「家」的單元，是順應近年關於反迫遷，同志爭取婚姻權的潮流？
羅：今年，理事長本來要談家國女人，也是朝這個大方向去徵件，後來在選片看片的過程中，發現這個題目太大了，哪一個女人的故事和家、國無關？今年關於「家」的電影很多，所以我們將之集合才提出這個單元。我們定名為「家的變奏曲」，是希望大家看到家的議題正在變動中。例如《拭去眼淚》（The Woman Who Brushed Off Her Tears）是關於戀母情結的電影，劇情有點複雜，不好好拍很容易變「風水世家」。但導演處理得很好，整個節奏詩意而唯美，我在裡頭看到原來家的樣貌、家中的情欲可以如此複雜。《柬埔寨好好拆》（Even A Bird Needs A Nest）則非常適合經過大埔案後現在的台灣人看！而在原本的家國女人主題中，因為「家」被拆成另一個單元，我們就再闢了「傳奇女人」的單元，片單也都非常精彩。其中最強的片子應該就是《漢娜鄂蘭：真理無懼》（Hannah Arendt，瑪格麗特馮卓塔導演），重量級導演拍攝重量級知識份子。
《柬埔寨好好拆》海報。
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《拭去眼淚》
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《漢娜鄂蘭：真理無懼》
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今年沒有焦點影人單元？
羅：去年的茱莉‧蝶兒太強了，今年總不能找個比她弱的。我們本來也想找大導演，後來又覺得二十週年好像不太適合做焦點影人，此時應該是眾星雲集的回歸時刻，所以我們讓很多焦點影人回來。在今年的片單裡，光「跨越20．經典獻映」單元就有好幾位大導演，例如安妮‧華達、薇拉‧齊蒂洛瓦、莒哈絲、瑪格麗特‧馮卓塔，我們認為這樣規劃比單做一個焦點影人來得有意義，這些經典電影都是不會被時代淘汰的作品。我也私心推薦觀眾可以先從今年的經典單元開始看。我們請每屆策展人挑選當屆對他們而言最難忘的三部片子，然後再從三部中挑，再找國外影人的聯繫方式，最後再依拷貝的狀況，版權的費用而定。
今年非歐美籍的電影比例很高，甚至可以看到立陶宛或喬治亞共和國等較少見的電影，是刻意挑選的嗎？
羅：其實這兩年的影展的確出現越來越多非歐美國家的片，但今年我更看到了以前不曾看過的國家的電影，而且非常迷人！例如立陶宛的那部紀錄片《小大人聊正事》（Conversations On Serious Topics）便非常好看，這是一部沒有外景、道具、風景、特效，卻極富戲劇張力的作品。以兒童和青少年為主角，拍攝他們對人類、孤獨、愛、上帝等議題的看法，十分突出每個孩子獨一無二的個性。以及來自喬治亞共和國的開幕片《攝影中，請微笑》（Keep Smiling），也許在我們的印象中，喬治亞可能是貧窮邊緣的小國家，而台灣其實也是小國家，一直希望能走向國際，我們應該可以和這些所謂的小國做一些有趣的交流。前幾屆的開幕片都是大國的片子，我們每年交流來交流去不是韓國就是日本，因此我希望找這些國家的影人來交流，嘗試一部反其道而行的開幕片，《攝影中，請微笑》描述十位已為人母的女人的選美比賽，十分有趣，拍得非常好，也代表喬治亞角逐奧斯卡外語片。
今年台灣徵件的影片主題大概是什麼走向？
羅：今年的台灣片有兩種，一是徵件單元，影人投件，我們甄選，最後選出十七部電影。另外有四部放在非角逐單元，是我們根據議題去邀請而來的，包括《卵實力》、《幸福快遞》、《候鳥來的季節》（2012）、《原來你還在》（2013）。這次的台片單元我們定名為「影像之眼．台灣之窗」，今年的片幾乎都在處理大環境的現象，像《失婚記》就是新移民導演阮金紅拍自己離婚後的生活，自己詮釋異國婚姻。這些電影藉由影像讓我們看到台灣人現下的生活，我認為影展的國片單元不該是競賽片收攏在一起而已，更希望可以帶著一些視角去關注。值得一提的是，今年的學生作品變豐富了，都拍得還不錯。年輕女導演越來越不悲情，也不會只關注女性處境。
《卵實力》劇照。
張本渝記錄自己進行「冷凍卵子」過程的《卵實力》應該會引起不少討論？
羅：《卵實力》引起我不少思考，也許是因為年紀的關係，我看完電影後開始想，也許不靠婚姻，不靠男性，我都可以自己來，如果現在不想生，也可以冷凍卵子未來再說。我覺得這是很值得討論的，科技和生育的關係是什麼？我認為這個議題非常重要，僅管有爭議，但可以在影展現場討論 。
「貳女招張．十足經典」策展人私房推薦片單：
「酷兒浮世繪」：這個單元的每一部片都推薦！
「在邊緣漫舞」：《90分鐘》（90 Minutes）
伊娃．索爾豪格 Eva SORHAUG
2012｜挪威Norway｜劇情片Fiction｜Color｜DCP｜90 min
這部片的影像陳述非常直接。挪威女導演伊娃．索爾豪格（Eva Sorhaug）以男性角度去拍男人實施性別暴力前在想什麼，甚至過程中在想什麼。這個劇本根據真人真事改編，導演認為挪威給人的印象是擁有高度文明、數一數二的福利國家，然而，在美好的表面下到底有什麼不為人知的現象，尤其是家暴的問題。經過訪問調查，導演將主題聚焦在暴力事件發生前的九十分鐘，這些男性到底在想什麼？
「在邊緣漫舞」：《尋找依蓮娜》（Elena）
佩特拉．寇斯塔 Petra COSTA
2012｜巴西Brazil｜紀錄片Documentary｜Color, B&W｜BD｜80 min
這是一部有趣的紀錄片。年輕巴西女孩依蓮娜抱著夢想前往紐約，希望成為電影演員。她拋下軍事獨裁期間躲躲藏藏的童年陰影，離開了家鄉和當時 7 歲大的妹妹佩特拉。二十年後，佩特拉也成為演員，追尋姊姊來到紐約。憑著僅有的家庭錄像、剪報、日記和些許信件為線索建立姊姊的形象，然而當佩特拉終於在一個意料之外的地方找到依蓮娜時，才發現了真相……
「她們的故事：傳奇女人」：《消失的巨星：索雅德霍斯妮》（The Three Disappearances of Soad Hosni）
拉妮亞．史坦芬 Rania STEPHAN
2012｜黎巴嫩Lebanon｜紀錄片Documentary｜Color｜Dig
這部片很難，但也非常有趣。索雅德霍斯妮是埃及影史上最受推崇的女明星，美豔又具神祕感，導演拉妮亞．史坦芬（Rania Stephan）利用她從 60 年代至 90 年代曾經演出的八十幾部電影作品，以蒙太奇手法剪接串聯為一部劇情片，用她的電影敘述她的故事，從成長背景，當明星的過程，到成名，至最後晚景淒涼。從頭到尾沒有新拍攝的影像，導演認為用處理影像的形式創作，是因為觀看也許可以讓索雅德重生。這部片的剪輯功力令人嘆為觀止。