2011坎城影展競賽片類特別報導
第64屆坎城影展甫於上週末於法國蔚藍海岸落幕。從去年泰國片《波米叔叔的前世今生》大爆黑馬在眾多名家間奪下金棕櫚的結果論來看，相較之下，今年攤開競賽片片單，大師新銳齊聚的狀況讓整體片單漂亮許多，其中多度入圍或得獎的名導濟濟，如達頓兄弟、阿莫多瓦、拉斯馮提爾、郭利司馬基等，硬是擠掉多位像布里蘭特曼多薩、是枝裕和、卡洛斯雷卡達斯等從「坎城搖籃」中栽培出來的名家導演，甚至連葛斯凡桑和安德烈泰西內等大師級導演也都分別移師到「一種注目」或「導演雙週」單元。但整個得獎結果依舊非常「坎城」，並沒有因為評審決多數出身好萊塢而改變方向，甚至也沒有受到這12天影展期間的媒體輿論所影響，這好像就是坎城，每個人都可以發表完全相對的意見，但也不一定會改變什麼。
競賽片得獎名單
自入圍以來即受到外界高度矚目的美國導演泰倫斯馬力克（Terrence Malick）的《永生樹》（The Tree of Life），在兩極評價間一舉奪下最高榮譽金棕櫚獎；今年影帝由《藝界人生》（The Artist）中的法國演員尚杜賈丹 (Jean Dujardin)獲得；而拉斯馮提爾在記者會上一番同情希特勒的大膽言論在坎城引起軒然大波，但他還是以《驚悚末日》（Melancholia）讓蜘蛛女克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst）奪到最佳女主角獎，這也是拉斯馮提爾繼在《黑暗中漫舞》裡的碧玉及《撒旦的情與慾》中的夏綠蒂甘斯柏後，第三度將女主角推上坎城影展的影后寶座。
《驚悚末日》：克絲汀鄧斯特
而於2006年即曾以「藥頭三部曲」受金馬影展之邀來過台灣的丹麥導演尼可拉斯溫丁黑芬 (Nicolas Winding Refn) ，則以《落日車神》（Drive）勇奪最佳導演。兩度奪下金棕櫚獎的比利時導演「達頓兄弟」（Jean-Pierre & Luc Dardenne），今年再度以新作《騎單車的男孩》（The Kid With A Blke），與土耳其導演努瑞貝其錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）的《安那托利亞故事》（Once Upon a Time in Anatolia），雙雙並列評審團大獎，這種「雙蛋黃」現象並不常見，繼上一回1994年《活著》和《烈日灼身》並列，已是18年前的事。
其他獎項部份，演而優則導的法國女星麥雯（Maïwenn）以第三部執導劇情長片《Polisse》得到評審團獎；最佳劇本頒給了曾以《前陷風暴》獲得柏林影展最佳導演銀熊獎的以色列導演約色夫斯達（Joseph Cedar）新作《Footnote》；芬蘭導演阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismaki）的新作《溫心港灣》（Le Havre），則獲得了國際影評人費比西獎。
《永生樹》
金棕櫚大獎《永生樹》猶如一幅新紀元拼圖
泰倫斯馬力克的作品向來充滿神秘主義，此次未演先轟動的新作《永生樹》（The Tree of Life）果然以見微知著的史詩格局，再度向影壇揭示他接近瘋狂的敘事形式。故事主軸描述在叢林水泥的現代都市生活間的中年男子（西恩潘飾演）追憶起自己在1950年代德州小鎮的家庭生活，嚴峻的父親（布萊德彼特飾演）、慈愛的母親，及真誠的弟弟們所分享的童年點點滴滴。這段故事模糊結束在弟弟因故早逝，但一個親愛生命的消逝，一段私密溫柔的回憶錄，卻由宇宙的起源、萬物的演進開始講起，彷彿即使平凡如你我的存在，也都已絕跡的恐龍有著六度以內的分離。這幅表現手法大膽的巨型新紀元(New Age)拼圖，自然是評價兩極，也讓清晨八點就已經擠滿搶看世界首映的媒體在觀影後，形成以如雷掌聲和倒彩嗚聲相互車拼的火藥味場面。
《搖滾復仇路》：西恩潘 《落日車神》：雷恩葛斯林
好萊塢男星的銀幕魅力
西恩潘在《搖滾復仇路》（This Must Be The Place）挑戰詮釋一名曾經紅極一時的重金屬搖滾巨星退休過後的生活，仍然堅持以華麗頹廢的造型面世，非得在頹圮的老臉上堆滿超濃煙燻妝後才願意到超市購物。故事在他接到三十年未曾聯絡的父親死訊前往美國參加葬禮後，開始變成一個奇異的公路電影，西恩潘略帶神經質的細膩詮釋，原本也是呼聲極高的影帝候選人之一。原文片名出自八零年代約新浪潮樂團Talking Heads的名曲，主唱大衛拜恩也在影片中客串演出自己，更增添不少可看性。
十分擅長表現暴力美學的芬蘭導演尼可拉斯溫丁黑芬，多次進軍挑戰好萊塢表現始終不甚理想，這次終於藉由《落日車神》（Drive）扳回一城，成功將雷恩葛斯林（Ryan Gosling）的殺手形象刻劃得帥到不行，即便稍嫌情感厚度及角色背景不足，而讓整個令人目不暇給的場面調度略為流於耽美，仍是一部非常上乘而風格化的好萊塢作品。
《藝界人生》（The Artist）雖然從導演到演員都出自法國劇組，但卻完全是一部向好萊塢默片致敬的作品，故事描寫一位曾經如日中天的默片巨星，在默片開始走下坡時也跟隨面臨人生低潮，而曾經是他忠實粉絲的女臨演，卻在同時開始走紅於有聲電影的新世代，然而兩人之間相知相惜、卻又幾經命運擺弄交錯的情誼，以及對電影不熄滅的熱情，在全片中以仿照黑白默片及字卡的形式呈現（全片一度出現聲音的片段，卻是男主角最大的夢魘），饒富趣味，是一首獻給默片和電影人的情詩。男主角尚杜賈丹在片中即使在窮途潦倒之際，始終維持著迷人的紳士風采，應可封為坎城影史上最「少話」的影帝。
《藝界人生》：尚杜賈丹
歐洲名導成熟穩重的一年
南尼莫瑞提的《落跑教宗》（We Have A Pope）嚴格說來是一部披著喜劇糖衣、但骨子裡想傳達的批判訊息卻非常帶種的電影。教宗過世後，全世界各地主教齊聚梵諦岡遴選新任教宗，廣場上信徒及媒體也連夜守候想第一時間知道好消息，但沒想到被推舉出來的新任教宗，卻因為壓力過大而「離家出走」，南尼莫瑞提親自下海出演教宗的心理治療師，讓觀眾藉由遊走在主教間的他，慢慢看到群眾盲目期待一個「完美領導者」的出現，其實只是一種便宜行事的集體鴕鳥行為。由坎城及柏林雙料影帝米歇爾皮科利（Michel Piccoli）詮釋的落跑教宗，所呈現出來的溫儒內省、不善言詞的形象，正好也和放眼全世界大部分領導者的巧言令色形成極為諷刺的對比。
向來劇情轉折絕對有「雷」、且「雷」不驚人不償命的阿莫多瓦，這次在《我所寄居的肌膚》（The Skin I Live In）中，讓安東尼歐班德拉斯所飾演的整形醫師，歷經相繼痛失妻女後，開始秘密進行瘋狂的整形實驗。劇中在整形實驗大告成功之後，號稱具有全世界最完美肌膚的實驗對象，由新一代西班牙性感尤物伊蓮娜安娜雅 (Elena Anaya)飾演，許多觀眾對她感到驚豔，但實際上她早在胡利歐麥登《露西雅與慾樂園》的中有搶眼表現，更在去年的《羅馬慾樂園》（Room in Rome）開始挑大樑。
芬蘭鬼才導演阿基郭利司馬基的作品一向以冷冽的黑色幽默作印記，但《溫心港灣》（Le Havre）可能是其最為溫暖的一部作品。靠賒帳維生的老鞋匠，在愛妻病重住院自身難保之際，卻對想偷渡去英國和母親團圓的黑人小男孩伸出援手，他見義勇為的行徑感動左鄰右舍紛紛加入幫忙行列，連負責通緝的警官最後都協助瞞天過海。郭利司馬基這回將整個場景搬到法國，很明顯的和法國資金脫不了關係，但其強烈的個人風格卻依舊貫穿全片，連固定班底女主角所操的詭異法語口音，都意外凸顯阿基式的黑色幽默風格。
《落跑教宗》 《我所寄居的肌膚》 《溫心港灣》
歐洲中生代女將輩出
蘇格蘭女導演琳恩倫賽（Lynn Ramsay）以1999年的首部劇情長片《漂浮氣球》（Ratcatcher）一舉成名，當時是很多歐洲影人心目中最期待的新銳英國導演，但在中斷《蘇西的世界》計畫後（改由彼得傑克森執導），竟然睽違十年才以《We Need To Talk About Kevin》重返影壇。蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）在這部影片中詮釋一位驚覺自己兒子竟是校園屠殺事件主角的母親，其前前後後的心路歷程，飾演兒子的18歲男演員艾拉米勒（Ezra Miller）面對史雲頓絲毫沒有怯意，將年輕男孩有時迷人、有時魔鬼的邪惡魅力發揮德淋漓盡致。
法國女星麥雯雖然已經執導三部劇情長片，卻總難擺脫媒體老愛將提及她「16歲就和盧貝松育有一女的前女友」的陳年花邊，此次她終於在坎城以《Polisse》拿到評審團獎證明自己編導演的三重實力。麥雯在《Polisse》裡完全發揮駕馭集體演員表演的功力，密密麻麻編織了法國警局裡頭一隊將近十人的青少年保護小組每日如何處理少年性侵害或家庭暴力案件。身為演員的麥雯顯然深諳如何表現戲劇張力，全片如同「急診室的春天」或「CSI」電視影集的精華篇一般毫無冷場，只可惜作為一部作品，還是缺乏似乎比較完整的電影架構。
蘇格蘭導演琳恩倫賽 法國導演麥雯
台灣影迷的幸福
值得慶幸的是，上述這十多部坎城競賽片，影迷們不用苦苦等到年底金馬影展才看得到，因為大多都已被台灣電影公司引進，將陸續在今年下半年到明年間輪番上映。
這種百家爭鳴的狀況，連在藝術電影文化興盛的許多歐美國家可能都不見得看得到的景象，真的讓人大發「台灣藝術電影市場真的這麼好嗎？」的疑問。但根據長期在台灣發行藝術電影的資深片商觀察，這實在是一種浪漫的錯覺。或許是因為在台灣發行購片的進場條件不高，人人都有機會買片，但實際上藝術電影的觀影人口並沒有相對成長，因此估計兩三年的狂熱過後，無法以此收益的電影公司就會陸續退場。
或許要好好呼籲台灣影迷，多多支持願意發行優質電影並用心宣傳介紹的電影公司，才能讓台灣的藝術電影空間如同源源不絕的活水。
