就是要給你不一樣的電影
2010年高雄電影節將於10月22日熱情開幕，今年的主題「愛慾星球」繽紛呈現跨時代、國界的情慾圖像，收錄寺山修司經典《上海異人娼館》、拼貼實驗與前衛藝術的《性愛禁區》等影片，來勢洶洶挑逗著觀眾的飢渴味蕾。適逢十週年，本屆特別擴大影片數量、單元項目、週邊活動展覽，多達一百餘部的參展佳片，試圖擴展觀眾眼界也期待帶出更多關於愛情、慾望的討論。日前開賣的「早鳥套票」也在第一天就售完當日額度（還沒買套票的朋友請盡速購票，以免向隅），便宜的票價和重口味另類電影，果然令國內影迷難以抵擋。
今年的愛慾主題挑戰電檢尺度，策展人黃皓傑坦言承受不少外界壓力，但觀眾的熱情支持是繼續堅持下去的動力。除了年度企劃，今年加強了對東南亞、東歐的關注，焦點導演專題邀請到泰國導演尼堤瓦特和土耳其導演雷哈艾登，分別呈現不同地域、文化的愛情觀點。除【國際視窗】、【幻想無限】、【人民力量】等固定單元外，亦新增了【奇幻雙重奏：泰國vs.塞爾維亞】、【奇幻動畫極短篇】、【日本短片節精選】等單元，企圖在年底諸多影展爭鳴之中，強打另類、新鮮、奇幻的招牌，也在限制中尋找更多可能性。另外，在駁二藝術特區開闢的放映場地和展覽空間，則以更活潑、直接的方式和觀眾互動，並規劃「魔幻化妝大展」，實際呈現恐怖片中血肉模糊的化妝特效製作過程。
在片單正式公布之前，【放映頭條】獨家搶先批露片單內容，請策展人黃皓傑詳談各單元規劃、片單推薦，也談及邀拷貝過程中的困難，以及高雄電影節十週年的心得和未來目標。
今年的主題為愛慾，並以星球的形象來包裝，請問您一開始策展構想與靈感來源為何？
黃皓傑（以下簡稱黃）：我們在思考高雄還有哪些主題從來沒有做過，加上今年是第十年，要扣連一些東西。以前通常都跟海洋、港口等城市主題連結，所以希望做不一樣的東西。情慾這個主題在台北做也會有一些話題，不過已經有一段時間沒有拿出來玩了，而且在高雄、南部，這樣的主題幾乎沒有過。跟電影圖書館討論過後，覺得愛慾跟「愛河」、「流動」這樣的意象有關，很多跟愛情有關的電影也會拍城市中的河流，像是巴黎塞納河。這些電影很多、也很容易找到，因此覺得有點薄弱。很多導演拍愛慾的主題鑽得比較深，或是拿情慾的主題跟其他類型結合，比較另類、叛逆、青春，不是那麼傳統的愛情片，後來我們就往這個方向。
在找的過程中遇到蠻多問題，首先是很多老片都沒有拷貝，《上海異人娼館》是之前日本剛好做了新的拷貝；《野雛菊》是捷克有保留；《豎起你的耳朵》是一個叫「Park Circus」的片商專門在蒐藏經典片，剛好找到窗口才有機會放映。而《性愛禁區》由很多前衛藝術家合拍，2006年，金馬策畫了馬修巴尼的專題，辦完後這部片才出來，後來馬修巴尼幾乎就沒再拍片了，所以這部片算是他新的嚐試。這部片當時在柏林放的時候，由於畫面太強烈直接，甚至直接剪A片的內容，用蒙太奇的手法呈現，嚇跑很多觀眾；對於一般觀眾來說，他們可能沒有在大銀幕看過這種畫面，就算在台北也非常少見。放這部片子我們本身也有壓力，擔心觀眾無法接受，不過也因為這樣去試探底線、探討大眾對情慾的觀感。我們在挑戰觀眾對於性的概念，台灣看起來很開放，可是把這樣的片子放到電影院裡，可能就會引起抗議，大眾的尺度其實很詭異。不過，我們覺得在台灣這樣開放的社會，性應該可以被公開討論。目前最大的壓力來源是來自新聞局的審查制度，因為它是一個很保守的審查制度，這些東西本來就是在衝撞體制，所以我們已經有心理準備了（笑）。
這個專題涵納了不同國家、年代的片子，比較是橫向的主題式呈現，而且每部片子都有各自的特殊風格和視角，您選片的標準是什麼？
黃：主要是想選不是從一般角度去詮釋情慾、不那麼寫實的片子，比如說《野雛菊》比較拼貼、屬於Cult片；《寶萊塢不羈夜》就是翻拍《寶萊塢生死戀》的劇本，手法顛覆了寶萊塢傳統；《布達佩斯實境秀》是用類紀錄片的拍法拍七對情侶；《入侵潛意識：迷幻異域》是葛瑞格荒木的新片，是科幻情慾片，非常另類。
今年的焦點導演是泰國尼堤瓦特（Nithiwat Tharatorn）和土耳其電影詩人雷哈艾登（Reha Erdem），為什麼選擇這兩位導演？和愛慾的主題又如何扣連？
黃：泰國片最近幾年除了恐怖片，也有很多純愛電影，票房也很高。尼堤瓦特一開始跟很多導演合拍《小情人》，後來拍了《戀愛奇蹟》，在泰國爆紅，是那時的票房冠軍。這種題材看似簡單，但拍好其實不容易，這個導演有他的獨到之處。像《親愛的伽利略》，它是講兩個女生失戀、出國的遭遇，沒有錢就四處打工、遇到壞人就開始逃跑，有點像冒險故事，它的視覺呈現也跟過往泰國片不同，因為拉到英國、法國去拍，畫面很美，也把兩個小女生的心情轉遍描寫得很細微，把底層人民的愛情講得很好。Ryan之前說，雖然雅思敏阿莫過世了，不過他看到另外一個雅思敏阿莫。
土耳其的雷哈艾登則是除了愛情，也對親情著墨很多。我一開始是看到《宇宙呼叫海王星》（Kosmos）這部片，講一個鄉下裡瘋瘋癲癲的人，他的手有治癒傷口的特殊能力，他在路上遇到一個家庭的兒子受傷，他治好兒子之後，遇到了女主角海王星，海王星問他叫什麼名字，他就說：我叫宇宙，愛情故事就這樣開始了。他的片子常常呈現自然、宇宙、時間的和諧，因為土耳其回教徒一天要祭拜五次，有一些片子就是用宗教的概念去呈現，像《風中的時光》，講三個小孩叛逆期的成長故事，但是透過呈現遼闊的大自然、時間的流逝，可以紓解心情，漂亮的風景其實隱喻大環境底下小人物的故事。今年邀請他來，剛好東京影展也要做他的致敬專題，本來拷貝無法調度，差點放棄，後來他的製片親自從土耳其打電話來，幫忙從世界各地調到拷貝，才促成這個專題。我們希望焦點導演都可以來台灣，所以常常很難做。
今年是高雄電影節十週年，規模、活動、片量都有增加，請談談今年新增的規畫。
黃：今年放映場地增加，多了駁二藝術特區的場地，在倉庫裡新搭建電影院，所以今年是在夢時代喜滿客、電影圖書館、和駁二倉庫等地放映。片量的部份，以往大概都80部左右，今年有100多部，單元數也有增加。預算今年多了四百萬，聽起來很多，不過對於我們的企畫而言還是很吃緊。
今年增加的單元是【奇幻雙重奏】，找了兩個國家：泰國和塞爾維亞，費用當然就相對增加，因為翻譯、字幕的費用較高。我們在駁二辦了特殊化妝的展覽，因為今年做了泰國片，他們的特殊化妝很厲害，本來想找泰國團隊合作，後來發現台灣就有這樣的人才。他們在西門町開「花莉工作坊」，主業是賣特殊化妝品材料，老闆的兒子特地去學了特殊化妝，也找很多年輕人進來，不論是傷痕、面具、斷肢、阿凡達都做得很像，還有羊男的全身石膏翻模，不過因為台灣較少科幻、恐怖片，所以一直沒有和電影界合作。我們把展覽會場佈置成車禍現場，你可以了解到活屍、殭屍這些妝效是怎麼做出來的。假日的時候會有DIY活動，請老師來教學，會邀請到特殊化妝比賽冠軍程薇穎（她是正妹喔）。所以，如果在台灣要拍這類片子是有可能的，不一定要去國外找技術。
此外，新增的單元還包括【奇幻動畫極短篇】和【日本短片節精選】。動畫的部份原本想做長片，不過因為預算關係，加上今年金馬也要做動畫，所以做了一個區隔，只挑短片來做。我們的切入點是比較科幻、奇幻的動畫，不過籌備過程中發現動畫不太好邀，因為這類型片子不多，又會跟金馬撞片。所以，最後挑了三部覺得不錯的動畫長片放在其他單元裡，分別是：木村拓哉跟蒼井優配音的動畫《超時空甩尾》（Redline），腳本是石井克人寫的；泰國動畫片《小鬼也瘋狂》，是一部小孩版恐怖片；還有塞爾維亞的《分裂異視界》，比較偏科幻，有點類似押井守的繪畫風格。
「日本短片節」的得獎作品會直接入圍奧斯卡金像獎，是唯一被奧斯卡認可的短片節。我們今年跟Sony合作，Sony想發展遊戲故事，因此想改編短片。短片包含的題材很廣，例如地球暖化、新科技、手機短片，或是最近很熱門的5D2相機，也會請日本導演落合賢來台灣。短片很多技術其實很驚人，可以跟長片並駕齊驅。這個單元的片子會在駁二倉庫放，採取單日通行證的買票方式，可以無限次進出，一張99元，包含看展覽和看短片。
除了以泰國和塞爾維亞為主的【奇幻雙重奏】，也有包含不同國家的【幻想無限】，是高雄電影節受矚目的單元，可否從中推薦一些精彩片單？
黃：泰國片有些很另類的東西，像《罪孽成佛》顛覆了泰國佛教，裡面有兩個人假借和尚名義去搶劫，如果和尚變成邪惡的代表，對於一個信奉佛教的社會來說會造成很大衝擊。這部片三年前就拍好了，不過因為顛覆佛教，所以在泰國被禁，去年法令改了之後才能上映，它的拍攝手法也跟一般泰國片很不同。另外，《致命切割》（Slice）我原本以為是殺戮片，不過它拍得比較唯美，場景設計得很華麗，故事也很另類，其實是講同志跟變性人，真正的主題是愛情，只是用殺戮的外表去包裝，編劇是《大狗民》的導演瓦西沙沙納坦。而他的新片《飛俠紅鷹》（Red Eagle）今年十月才會在泰國上映，它是來自一個泰國英雄影集「Red Eagle」，裡面的男主角在拍攝動作場面時意外過世，從此這個影集就腰斬，這是很多泰國人的共同記憶。這是泰國有史以來投資最大的一部科幻動作片，場面很驚人，釜山電影節今年也有放這部，在高雄電影節擔任閉幕片。
塞爾維亞的片子比較難找，今年找了四部完全不同類型的片子。《惡魔烏托邦》是講一個小鎮裡的偶發事件，在舉辦一個網球比賽，諷刺現在塞爾維亞社會的情色和暴力，比較像是庫斯杜力卡那種黑色幽默。《聖喬治射龍》這部片則很曲折，因為想做這個導演的專題，聯絡了很久，後來音訊全無；它是一部戰爭史詩片，講塞爾維亞在第一次大戰被德國侵略的歷史。
東歐的電影，例如保加利亞、塞爾維亞等國家的片子常常出現在高雄電影節的片單當中，這是您刻意關注的對象嗎？東歐的電影有哪些值得注意的文化面貌？
黃：東歐的電影比較黑色，但又有點幽默，可能跟他們的國家狀況、性格有關，因為常常處於分裂、戰爭，生活在那裡永遠有一種不安定感，對人性相當質疑，常常去挑戰人性，身為一個人能夠被汙辱、被壓抑到什麼程度？就是把很悲觀的東西用很幽默的方式表達出來，題材通常也非常極端，尺度拉到很大、很敢玩。確實是我自己很喜歡，也因為今年有幾部很不錯的片子。
「美國獨立精神獎」之前是以散見的方式出現在高雄電影節的各單元，今年則獨立出來和【驚人的一部】結合，為什麼特別這樣安排？
黃：這個單元收錄六部片子，分別是2005到今年的新片，因為日舞影展近年感覺越來越流行，比較起來，美國獨立精神獎比較另類，可能沒什麼明星或娛樂元素，但藝術性卻很高，獨立精神更純粹。所以，這個單元可以看到一些無法在美國連鎖戲院看到、媒體曝光率也不高的片子，想要挖一些被忽略的片子。
【推理劇場】的部份，去年做了伊坂幸太郎，相當受好評，今年的規畫則強調「人性空間」，是否想從推理類型本身去輻射出更多面向？
黃：去年做了伊坂幸太郎之後，今年也是想找一個作家，本來鎖定東野圭吾，不過，他的改編電影參差不齊、落差有點大，版權費也不好談，他的電影曝光量夠，但還沒有做成完整的專題。後來轉變方向，去思考推理劇場的走向，因為東野圭吾的推裡比較偏向社會寫實，於是我在找的過程中也會注意松本清張、橫山秀夫的片子，他們都講很多人性、社會，而不只是享受找犯人的樂趣和結果。像《零的焦點》、《登山者》都是屬於探討社會面，《登山者》是講一個媒體報社要報導墜機事件，再去探討報社背後的鬥爭。
原先也不只規劃日本，還想包含歐洲推理作家改編的片子，不過很多想邀的片子都不願意來參展，片商對賣版權比較有興趣，如果有很多影展去邀片，他們也會考量你的知名度。後來選了《湖邊安娜謀殺案》，本身是北歐的犯罪小說，但跑去義大利拍。日本的部份，是因為一直有在經營，所以比較好談。
【人民力量】單元則延續了過往對民間社會力量、人權議題的關注，請推薦讀者一些本單元今年的特色。
黃：有部片子今年10月到11月在三個影展都會放映，就是《荒原》，講一個巴西的藝術家，在聖保羅的貧民窟去拍撿垃圾的人，那個藝術家本身也是聖保羅貧民窟出身的，他想回家鄉去拍一些創作，就找了一個媽媽抱著小孩垃圾堆前面拍照，原本是一堆很雜亂的東西，但他找了一個籃球場，請很多拾荒的人撿垃圾來拼貼成一幅畫，最後拼成一幅籃球場大小的慈母像，感覺非常震撼。後來這幅創作在拍賣上賣了很不錯的價錢，標到的人又把這幅畫送給貧民窟的人，就是透過這樣的方式資助他們。令人感動的是他創作的過程，一開始你可能不知道他為什麼要幫每個人拍照，但看到最後會很感動。這部片紀錄片雙年展也有放。
這個單元這次有四部是在講土地和環境議題，《遮蔽的天空》是在講反彰火，《還我土地─第八號》是大埔事件的另外一個延伸，也是土地被徵收；《田》是講雲林北港的一個小鎮，裡面種果樹的田地隔壁有工廠在排放廢水廢氣，所以果樹長不好，居民就找了環保局的人來測量，測量的那天工廠卻提早得知消息而停工，所以測不到那些東西，所以那些老農民很生氣。裡面有一個角色會幫農民，會告訴大家測量的標準是什麼，比如說方圓多少公尺被汙染多少東西，等於是教大家要怎麼去應對工廠排放廢物的問題，看完這部片你就會知道。《鐵怒沿線：菜園紀事》是紀錄香港因為蓋高鐵而被迫遷村的故事，透過一個賣菜的老婆婆，去呈現大城市邊緣的菜園村被徵收的事件。
以十年作為一個里程碑，您認為高雄電影節是否已經建立起的主要特色？同時，已經培養出長期的主要觀眾了嗎？
黃：高雄電影節一直想跟台北電影節、金馬影展做出區隔，這幾年做下來發現高雄觀眾的接受度很廣，雖然刻意挑選另類、kuso的影片，對年輕人來說比較有娛樂性、視覺也比較華麗，同時也給新導演機會。以後會希望有競賽單元，鼓勵新導演，甚至是長片的競賽，所以是從一個比較創新的概念出發，只要夠有趣、創新，都會是這個影展想要邀請的片子。之前比較少做經典片的專題，大部分是因為老片在現在網路上其實很容易看見，相對而言吸引力比較低，所以要想一個跟別人不同的經典片呈現方式。今年原本打算做老導演專題，考慮過Jeff Garlin，因為他在《粉紅火鶴》中請一個肥胖的女生演情慾片，比較嘲弄主流的情慾表現方式，後來沒做是因為對方沒有來台的意願，我們做專題會希望導演可以來。同時，邀請大牌導演可能需要一年去運作，像金馬就是這樣；但我們需要在半年內運作，這是標案的問題，要開標之後才能開始運作。
所以，高雄電影節近期有沒有可能變成常設單位？
文化局和市政府有在考慮，不過變成常設單位可能會有其它的問題，也不一定能接受另類思維的策展單位。在組織內可能一些想法會被限制，間接會被審查，久了可能也會有怠惰性。
會不會擔心近年都以年輕觀眾為主的選片取向會無法長期培養觀眾？
其實這幾年都一直看到老面孔，雖然不知道名字，但有一個每年都買20幾套套票的觀眾，還會來跟你打招呼，還有一個觀眾會替現場的人畫畫，是一些當地的重度影癡。台北的流動性比較大，高雄人口比較少，有一種人情味，會看到一些影迷一直跟著你，每年看到都會覺得，這些老朋友又來了。而且，也會有一整個家庭，老先生、太太一起來，年齡層跨得比較廣，不一定限制在學生。
以今年而言，遇到最大的困難是什麼？
黃：主要困難就是邀片，因為影展的知名度不夠，所以別人有權決定要不要來這個展，所以觸角必須更廣，要看更多國家的片子、建立好和片商的人脈，要從這些限制中找到好的片子難度也很高。
再來，就是去增加影展的份量，不管怎樣，大家都在看高雄電影節有沒有特殊的影展特色，不可能去做一個沒有個性的影展。但是，要堅持個性就會有難度，如果邀請比較爭議、衝擊的片子，要怎麼宣傳、讓這些影片為影展加分就是困難的部份。同時，還要面對官方的力量，加上今年要選舉，官方可能不希望你做這麼爭議的影展，畢竟還是一個官方主導的活動。高雄電影節一直都很衝，過去幾年還好，不過今年做大了之後，做事情相對的也會比較綁手綁腳，我們希望我們可以有民間組織的熱度，一方面也要接受它本身就是一個官方影展，等於說有點在中間拉扯。今天要選擇退縮，去做一個很安全的影展？還是做一個很不聽話、想要丟有趣的東西的影展？這是我們選擇的一個路，往這邊走的時候就不要後悔，政府不一定很支持，可是有很多觀眾支持我們，所以願意做這麼多其實是為了觀眾。
請推薦【放映週報】的讀者一個非看不可的理由。
黃：如果想要看一些很另類、很有爆炸性話題的影片，或是讓眼界更開闊、平常看不到的影片，可以在高雄電影節看到！
內文劇照依序為：《性愛禁區》、《風中的時光》、《超時空甩尾》、《致命切割》、《零的焦點》、《還我土地─第八號》、《親愛的伽利略》、《湖邊安娜謀殺案》。
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