艾爾：對，《女人不壞》是一個失敗的例子。我覺得可能的原因是：女孩子喜歡看的電影多少還是要保持時尚的感覺，而國片、港片對於都會女性來講距離比較遠，她們會覺得洋片比較「hip」、比較前衛，或是有她們熟悉的明星。對熟女觀眾而言，梅格萊恩跟莎拉潔西卡派克是同齡的人，可是桂綸鎂、周迅，她們覺得那是小朋友的偶像。雖然《女人不壞》的題材看起來吸引的是同一批熟女，可是因為國別、明星的差別，結果會有很大的不同。現在的電影反應很兩極：好的話票房可以衝到三四百萬、甚至是一千萬；壞的話三十萬以下，都是非常有可能的，一旦它不是可以在市場上成功的那個類型，它可能會掉到谷底，意即已經沒有中間票房的分佈區了。以前景氣比較好的時候，位於中間的票房大概一兩百萬左右，可以卡中間位置的電影還蠻多的。這樣的兩極反應，就電影內容本身的好壞強度其實沒有那麼大的差別。

去年我們學到一個教訓：我們預計的幾部中規模發行的電影，最後票房卻是小規模。比如說，《愛情智囊團》(Smart People)，它的卡司不錯、廣告不算特少，甚至是在耶誕節這個很理想的檔期，又是那個檔期裡唯一比較能吸引女性觀眾的電影，裡面的主角是一個很自負的大學教授，他們全家都是高智商的天才，可是他們對於生活、愛情卻是毫無訣竅，甚至是弄得一團糟。它是一部很有啟發性的輕鬆喜劇，可是在耶誕檔期卻被完全被大片的聲勢衝散掉了，它的總票房比只排了一個廳的《黑書》都不如。另一部走溫馨愛情路線的《老爸行不行》(Dan in Real Life) 也非常好看，主角是茱麗葉畢諾許和史帝夫卡爾，是一部在娛樂性之餘也頗有內涵的電影，可是票房也是不行。我發現：在這一連串檔期裡，如果是中規模發行、沒辦法有大規模的宣傳，加上片型跟其他電影無法區隔開來，就會很難行銷或引起注意，票房一下就落到底層。這幾部是下半年在院線票房上比較失敗的例子。其中，還包括《黑幕謎情》(Eastern Promises)，雖然這部片子已經是這幾部之中票房最好的了，可是無論以驚悚片類型、導演、卡司的號召力來說，我原本都覺得應該可以更好。我發現：大導演對現在的觀眾而言其實沒有太大的號召力，只能轉而走影癡路線。除此之外，《黑幕謎情》也是一部很難定位的電影，稱它為驚悚片不夠貼切，說是黑幫片的話就更非主流了……。這部片據說曾有其他片商有意引進，但始終只聞樓梯響，經過一段時間，我們覺得此等好片不容被忽視於是引進，但反應卻沒有如我們想像中的那麼好，雖然它的口碑真的很好。

艾爾：我覺得2008年是充滿票房特例的一年。無論是《海角七號》、或是幾部國片突然竄起來等個案，都難以用一個現象來概括。以國片這件事情來說，我看到的成功例子是某種族群力量的操作成功，而不是整個國片的興起，雖然看起來國片的產量變多、戲院的期待度變高，可是真正票房上成功的只有《海角七號》、《囧男孩》、和《一八九五》；其他的票房依然慘掛，程度跟以前一樣慘，像是《停車》、《渺渺》、或《愛的發聲練習》。我並沒有看到國片要起來，雖然大家都在講，因為，假如國片真的要起來，不會像現在這樣。我們現在看到的是某種對特定族群的有效操作，可是這種效果並不是去年才發生的，之前的《無米樂》也是用同樣的方式來操作，證明了這種方式是有效的。《無米樂》比較吃虧的地方在於它是紀錄片形式，可是它帶動了本土族群的認同，同樣的方式若用在商業片上當然會乘以好幾倍的效果。《海角七號》就是同等道理帶起來的；《囧男孩》可能是唯一被《海角七號》氣勢庇蔭到的國片，因為在那樣的氛圍下，突然間大家覺得國片很好看，所以很多人去看《囧男孩》。事實上《囧男孩》真的很好看，所以成就了兩部非常好看的國片，可是，我覺得這兩部都是特例，如果《囧男孩》不是這個時間上映，而是另外一個時間，它可能又是一部被淹沒的國片。

我認為並沒有所謂真正有效的方式，即用類型來推斷一部電影賣不賣座的關鍵；怎麼去操作電影的賣點還是成功的關鍵。現在推行電影的守則是：你一定要清楚你的目標觀眾是誰，無論是藝術片或商業片，無論任何行銷宣傳手法，都要朝他們的喜好去做。《海角七號》就是做到了這一點，從這一點出發後，它可以產生很大的擴散效應。在今年的市場中，如果你只是一部很普通的商業電影就會很慘，因為沒有辦法像過去那樣保有一定的基本盤票房。今年最大的一個問題是：基本盤消失了，「一部好萊塢電影推出來一定可以賣到一百萬以上」那種定律消失了。就算是八大發行的好萊塢電影，還是有可能在一百萬以下，像《羅丹薩的夜晚》(Nights in Rodanthe) 就很慘，雖然在美國的票房很好。去年比較成功的例子，扣除那些鐵定會賣的，像是《神鬼傳奇3》(The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor) 和《媽媽咪呀》(Mamma Mia!) 就是那些靠著女性觀眾口碑扶搖直上的電影，我發現女性觀眾，尤其是成熟的女性觀眾，在票房的行動力上比男性強，因為異軍突起的電影主要觀眾都是女性。也許因為經濟不景氣的關係，男性反而把荷包看緊、在消費上比較保守，造成一些動作片都垮了。整體來說，要非常清楚自己的觀眾是誰才是致勝的法則，因為現在的電影已經沒有基本盤了。

艾爾：2008年是探索的一年吧！片型可以說包羅萬象，雖然目前看到的大部分是動作片，但也有一些非主流的電影或愛情片。接下來，會有一些瞄準奧斯卡獎項的電影，我們已經買進了《力挽狂瀾》(The Wrestler)，是今年威尼斯金獅獎得主。這部片子其實很難操作，可是我從開拍的時候就非常注意這部片子，因為導演是阿羅諾夫斯基 (Darren Aronofsky) 的關係，他拍的《噩夢輓歌》(Requiem for A Dream) 我很喜歡，所以我很注意這位導演的新片，這部電影可以算是他重攀高峰的作品。《力挽狂瀾》的男主角演得非常好，而且劇情不是單純敘述摔角的暴力美學，而是關於一個曾經風光的摔角手經歷人生低潮的經過，他曾經墮落、火爆，等到他的親人和愛人都離開他之後，他重新振作、重新跟女兒建立親情，想要重新站到舞台上證明他還是一個男人。勵志、愛情、加上親情，感人程度的爆發力相當驚人，它絕對是一部非常有撼動性的電影，我很看好它的口碑，但是票房還是有挑戰性。另外一部《浮華一世情》(The Duchess) 是我們去年就已經押寶的電影，雖然今年奧斯卡會不會得很多獎還是未知，它還是一部很有質感的電影。它是一部十九世紀講貴族夫人故事的宮廷古裝電影，主角是綺拉奈特莉，這部電影引起廣泛討論，因為主角的命運有點像是黛安娜王妃的翻版，無論是婚姻上、受民眾歡迎的程度、還是她對時尚的品味等等，彷彿一個古代版黛安娜王妃的故事。未來會有非常多不同類型的電影，藝術片的部份也會更廣，我們買進了韓國導演金基德的新片，卡司請來了小田切讓，講一個夢中夢的故事。

艾爾：跟其他獨立片商比的話，我們算是比較敢買成本高的商業片的。因為台灣獨立片商中真正會買大片的人不多，因為台灣獨立片商比較容易生存的還是發行藝術片，因為成本小、容易回收。大片買片的成本砸下去，也要有相等的行銷預算，所以，沒有一定財力的話很難做。也有一些發行商會投資大片，例如龍祥、學者、甲上、山水等等，也是屬於會發行商業片的獨立片商，偶爾會有一些搶片子的問題，但我覺得我們的品味比較獨特一點，可能他們覺得絕對會賣的電影，正好都不是我們特別感興趣的電影。

這可能是判斷市場的方式不同。對於比較資深的片商來說，他們不一定非常了解這個市場，所以他們買片的方式是：我要最大的片子。對我們來說，最大的片子並不一定是票房保證，而是有獨特賣點的片子會更有機會，所以標準、品味並不一樣。比如說，藍波《第一滴血4》對資深片商而言可能是一個過氣的東西；比如說，去年在坎城我們買了《真愛抉擇》( Two Lovers)，瓦昆菲尼克斯跟葛妮絲派特洛合演的一部電影，這部電影我覺得拍得很動人，很少看到這麼細膩動人的愛情故事。我們在第一時間就把它買下來了，也沒有考慮很多，我們拿片是很快的一件事情：兩個人討論、OK成交，而不用召開大型會議討論表決什麼的。

電影這個東西很主觀，喜好也很難反應市場，可是我們主要的目標就是市場，意即計算一部片可以達到多少票房、要用多少價錢去標。若被哄抬到超過某個價錢，我們就不會去硬標，即使非常看好某一部電影。例如《玩命快遞3》就是一個例子：當然我們對那部電影很有興趣，因為一直都在推行傑森史塔森的電影，可是這部片的價錢實在超乎台灣市場可以承受的程度，所以我們就放棄了。我不知道這樣的決定到底對或錯，但至少保住成本，後來發行這部片的「山水」實際上是賺錢或虧錢我也不太知道。不過，以那樣的買價來說，加上最高規格的宣傳、廣告，雖然票房不錯，要賺錢其實並不容易。

總之，我們不標那種價錢不合理的電影，只要在合理價錢內、有賣點和潛力的電影我們就會去拿，也不會特別限定是商業娛樂或是藝術電影。

艾爾：在DVD發行的部份，除了院線片下片之後走入DVD市場之外，另外我們也會引進非常多在台灣市場上屬於非主流的電影，但是是很好的電影，在DVD市場上去補強這部份。例如我們去年發了一部凱文科斯納演的新片，非常希區考克風格，片名叫《雙面人魔》(Mr. Brooks)，(DVD的翻譯一定都是最商業的譯名、比較有賣座痕跡可循的，沒辦法像院線片這麼有原創性) 可是那部片真的是一部好片，關於人格分裂的恐懼，在美國的票房和口碑都非常好，但我們選擇只發DVD。因為行銷成本差了很多倍，也不能保證凱文科斯納還有多少的票房吸引力，所以最後讓它進入DVD市場照顧廣大影迷。還有一部茱莉安摩爾主演的《分手快樂》(Marie & Bruce)，它是一個舞台劇改編的劇本，有點像《同床異夢》，講的是一對夫妻決定要分手的那一天發生的事情，裡面有一些超現實的幻想情節，也有很寫實的夫妻爭吵的畫面，在台灣很少人知道，但是它很特別、非常值得一看。