鄭：這故事內容還是那天聞天祥說得最好，他的說法是我說不出來的，他那時候講得最清楚。不過，我再說一次好了，基本上有五個故事，都發生在同一天，雖然有五個不同的故事角落而主角之間似乎都沒有關係，但其實這五個人相互關聯。這五個故事可以獨立觀賞，但五個故事串在一起看完，會出現一個大架構，像拼圖一樣，必須把所有東西都完成了，你才看的到整幅畫。

每一段故事都有它自己的畫面和主線，每一段的主線都截然不同，而且風格也完全不一樣，演員也是。角色各自交錯在彼此的故事中，這段的男女主角可能會在另一段當配角，那一段的路人甲是這一段的男主角。

鄭：不會耶，我覺得是幫助，從來不會覺得因為本來學的東西不一樣而感到困難。反而在學校學到的東西和遇到的人，對於我後來的創作有很大的幫助，技術的東西其實是可以學的，我覺得最重要還是電影有沒有內容，形式隨時都可以變，我可能永遠不會再拍這種結構複雜的片子，我可能以後拍片都是很簡單的、線性的模式，我覺得我的背景在於拍電影上沒有什麼障礙，甚至可以說是幫助。

問：所以您是從拍攝過程中學習技術？

鄭：對，我算是一邊拍一邊學。我覺得最感動的是，自六年前開始拍電影，一路遇到很多人的幫忙，不管是別人要拍電影，還是我要拍電影，都會互相幫助。覺得在台灣這些獨立製片的人真的很熱心，真的喜歡電影，碰到我這種什麼都不懂的，並不會因為我什麼都不懂就把我當菜鳥，而是教我。從一開始和葉斯光導演合作，他是攝影師，我幾乎所有的基本技術都是從他身上學的。那些東西只要學會了就是你的，另外一個很重要的，共事的演員都很優秀。《石碇的夏天》和黃健瑋合作，從一開始拍片到現在有六年的時間，然後拍《一年之初》拍了五年，而期間要是有接MV都一定會找他，他若有演出需要幫忙，我就會去幫他。對我來說，這五年的時間比較好過，因為做幕後的可能都還好，我可以去當兵可以去唸經濟，然後寫劇本。可是對於一個演員來說，要撐五年，還好是他有實力、年輕，還相信我們之後還能做出一些東西來，所以他還撐得住，沒有放棄或變驕傲，他還是保持他那個樣子。我在學做導演的這條路上，教我最多的是演員，要怎麼學習當一個好的導演，最好的方法就是跟好的演員合作，不一定要去跟某一位有名的導演，或是必須先當副導。學習導演這個領域的核心就是演員。這次又碰到十個好演員，尋找的過程很有趣，我跟每位演員的相遇都是一個故事。

問：以一個新人導演來說，取得工作人員的信任上是否有困難？

鄭：還好，因為拍片的主要工作人員就是導演和攝影師，導演最重要就是面對演員，再來就是攝影師跟副導，平常那些燈光助理還有攝影助理也都是聽攝影師的，那其他的人都是聽副導的，基本上這些核心的人物在開拍以前都會做很多準備，所以這些人並沒有什麼信不信賴的問題，基本上大家都是站在同一線的，當然在拍攝時，有些突發狀況會不知道該怎麼處理，不過還好，即使我經驗不夠，劇組裡有許多經驗老到的人，所以不怕。拍片不是導演一個人在拍，而是一個劇組在拍。

鄭：裡面有輔導金八百萬，不過這部分不是我在做的，是監製在做的。我只管我創作的完成度，我會捍衛我覺得是對的東西，但都跟錢無關，所以很多東西的溝通都可以變得很單純，因為監制很清楚我若要爭取什麼東西，絕對只是為了片子好，所以這次的拍攝過程，創作的部份完全受到尊重。

鄭：黃健瑋是老搭檔，他也是唯一一個我在寫劇本時百分百確定這個角色是他的，這樣的角色可以讓這個演員發光發亮，這個角色也必須由這個演員來詮釋才會發光發亮。其他的演員都是在試鏡的時候決定的，命運是很奇妙的，就是會碰到對的人。像柯宇綸，我之前完全不認識他，在試鏡的時候第一次碰到他，喝咖啡見面，一開始有點互相摸索的感覺，那時候還不知道他要演耗子那個角色，耗子是一個藥頭，賣偽鈔、賣情報，只要是能賺錢的東西他都賣，然而這角色也有屬於他的敏感度，面對他的女朋友和這個世界。其實每個來試鏡的演員都想演這個角色，因為有很多吻戲。不過奇妙的地方在於他的叛逆性～對他的父母的叛逆～對於柯導(柯一正)的叛逆，這也是為什麼我選擇他的原因。果然，大部分的人都對這個角色有鮮明的印象。至於他表演方式跟其他北藝出來的學生不一樣，他將自己完全投入於角色之中，這也讓我見識到了他這種演法，有一種演法是看得出來演員刻意在演，因此看得出來演得好不好；另外一種根本看不出來是在「演」。

至於女角部分，張榕容是我第一個想到的人選，見到她本人之後就更確定我的直覺，我在看《起毛球了》時注意到飾演拉麵店中多話小鬼的這個演員，印象深刻，之後又看了她的一些廣告作品，覺得她變漂亮、變女人了，不過這也是我最擔心的部份，就是怕她太快成熟，我要的是一個女孩。見到她本人之後，發現她的口條和小動作就跟我腦袋裡構想的一樣，就決定這個角色是她。她是我見我最奇妙的一個小女生，沒有受過正統的表演訓練，可是她卻有最好的表演環境，她的母親從事表演教學，隨然沒有刻意培養，在母女關係親密之下是會耳濡目染的，所以其實她會演，只是她不知道而已，而且搞不好如果她知道自己會演，就無法那麼美了。我要的不是她在廣告中的「表演」，而是她很真實的東西，所以我給她時間，並且引導她將她表現出來，這是我唯一能做的。

Mos（莫子儀）很早就開始演戲了，他飾演過一個戲中戲導演的角色，那個角色其實六、七年前我就已經拍過了，所以這次我不打算再拍同樣的東西。我其實一直很想跟Mos合作，他是我看過最認真的演員，甚至比我還要認真。例如我要拍一個他們四人背對著攝影機的鏡頭，我為了節省時間，就在他們不知情的狀況下拍了他們很自然在聊天的樣子，不過事後才發現背影不一樣，有誤差的地方，很多時候是他提醒了我，像是角色狀態等細節，這也顯現的他對角色的執著，我相信所有演員都要為自己的角色負責任、去爭取－並不是去爭取戲份，而是去爭取觀眾對這個角色的愛恨、注意力，畢竟演員是跟這個角色最沒距離的。我跟這些演員都是平輩，應該要讓演員們盡量做他們想要嘗試的東西，這樣戲才會好。


接著談庹哥（庹宗華），他是個經驗非常豐富的老手，可是卻完全沒有一點架子。當他面對導演的時候，他就是一個專業的演員，絕對不會遲到等，或許這對他來說，都是基本的，可是這也表現出他非常敬業的態度。我想，和他合作的年輕演員都可以從他身上學到一個演員應該有的條件特質。我覺得跟演員互動就像是在跳探戈，他退我就進，我退他就進，這就是默契。

高英軒是我第一次合作的演員，他演完之後，工作人員就問：「這演員哪裡找來的，好厲害！」我知道這個演員，是因為他曾經是黃健瑋的學長，有「北藝一哥」之稱，我馬上就知道這兩個人一起演對手戲一定會有火花出來，他們演的角色是泰北孤軍後裔，他們從很早之前就開始在準備，歷時很久的努力，我相信他們兩個都對角色投入非常深，因為他們一定要把自己完全壓進角色之中才有辦法詮釋。我把其中一場他們兩個最重要的戲放在最後一天拍，所有的人，包括攝影師、副導等都知道那場戲很難演，所以我也預留了一些時間給他們做準備，而且不只難演，也難拍，因為我要在白天拍出清晨的感覺，每天只有五分鐘的清晨是不可能拍的，所以勢必要用其他的時間來完成這場戲，我們選擇的方法是近距離打大燈在演員身上，在花蓮夏天白晝的海邊，攝影師還交代他們絕對不可以擦髮膠，因為這樣會燒起來，而且在戲裡面是冬天，在這樣的情況下，他們還是把角色演活起來了！

導演與演員的關係，是有點像情侶一樣親密。要完全信賴，有默契，一定要有愛。如果導演不愛這演員，怎麼可能讓觀眾愛上他。要講演員我可以講一整天(笑)。


每個演員都是我的寶貝，也是攝影師的寶貝，沒有他們就無法支撐出整部戲。我女朋友一開始覺得我和演員，不管男女，互動太過親密，每次見面抱啊親的，但看完第一次試映之後，她終於可以了解為什麼。