黎明前的黑暗…
《臺灣黑電影》，自從今年六月在台北電影節首次放映後，這個名詞就開始流傳於一群紀錄片愛好者與另類影迷之間，而隨著今年金馬獎入圍名單的公布，提名『最佳紀錄片』的《臺灣黑電影》又再度喚起影迷的注意，雖然在頒獎典禮上沒有得獎的《翻滾吧！男孩》風光，不過其死忠的地下擁護者，仍在網路上搖旗吶喊、興風作浪，引頸期盼本片得到更多放映機會，讓不熟悉《黑電影》魅力的一般大眾也能領會其曾掀起的風潮與背後促成的社會背景！
根據導演侯季然的說法，《臺灣黑電影》一詞其實來自於與『臺灣新電影』的對照，指的是七零年代末到八零年代初，在臺灣影壇蔚為一股潮流的犯罪寫實類型片，從蔡揚名導演、朱延平編劇的《錯誤的第一步》開始，歷經《上海社會檔案》、《瘋狂女煞星》、《女王蜂》、《黑市夫人》等全台大賣座的黑電影經典，捧紅了陸小芬、楊惠珊、陸一蟬等豪放豔星，類型特色也從犯罪寫實，漸漸演變到後來的誇大暴力與賣弄女體，並在『新電影』風潮一出後而迅速銷聲匿跡。侯季然導演大膽觸碰這個台灣電影史上較敏感、灰暗而不常為人提起的時期，並藉由深度訪談與得來不易的片段穿插，勾勒出當時造就此風的社會心態與政治環境，完整地重現其由盛到衰所代表的時代意義。本期放映週報就特別邀請侯季然導演，與他面對面對談『黑電影』的創作歷程，未來可能的行銷計畫，以及他個人眼中《黑電影》對臺灣影壇的影響力。
請問您挑選這個題材作為您第一部紀錄片作品的緣起為何？為何會對這個時期的台灣電影特別感興趣？
季: 這要從很遠開始說，退伍之後，我做了很長一段時間台灣電影資料庫的工作，我從大學就開始做兼任助理，一直到退伍之後繼續當老師的專任研究助理，計畫是由國科會出資的台灣電影票房資料庫，我的工作是把1980以來台北市的電影票房，每一天每一家戲院每一部片的票房、級數等電子化，我在大學時代也是參與電影資料庫的整理，所有送審新聞局的片子都會留下紀錄，我就要把這些東西電子化做成一個資料庫，我從大學時代到退伍，大概做了至少六年以上的台灣電影基礎工作，基礎到是我一個字一個字key進去的，電影資料庫之後接著是電視資料庫。做這些事情，讓我對台灣電影史有了很基礎的了解，而且那時候必須要每一天去翻影劇版，紀錄電影特別是國片的大事，從1949到現在的電影，從那時候開始，我就對1979到1980某類型票房不錯的片子感到好奇，後來接觸更多市面上關於台灣電影史的書籍或論文，我發現所有論述都跳過這類型的片子，從光復之後的台語片、健康寫實片、武俠片、愛國政宣片，然後就跳到新電影，也許是自覺或不自覺地就跳過，或者是以兩三句話用女性暴力等帶過，它從來沒有成為一個章節，它也從來沒有成為論文主題，除了少數的新聞報導，這段時間這類型的片就沒有再被提起。
大概2003年的時候吧，我有朋友寫了有關愛情電影與社會寫實電影裡女性形象的論文，那時候我們就常常開始討論到這一塊被遺忘的領域，我們發覺社會寫實這一塊就很適合用類型片理論來談，放到當時的社會脈絡下來看更是特別有意義，在我看到的論述中從來沒有由這個角度切入的，這樣一塊沒有人碰過的東西，對拍片的人來說是很有吸引力的，因為這是一個大部分人不知道或是被遺忘的領域，從新穎的角度來看，這是非常吸引我的，從題材來看，內容多屬於很墮落、很血腥、很廉價、很粗糙，被藝術文化的品味所唾棄，這一部分也很吸引我。
問: 所以你本身對這類型的電影很有興趣?
季: 我不是對這類型的電影有興趣，我是對這樣的事情有興趣，我其實比較喜歡大家覺得不需要談的東西，像是一台摩托車(侯季然上一部紀錄作品的主角)，我都特別喜歡，在這樣的因素驅使下，讓我覺得我們可以來寫一份企劃案，然後就開始動工。
在材料的蒐集上，據說您本來想要蒐集到１１７部當時的電影？
季: 117這個數據是依據我們如何來界定黑電影，從1979年到1985年興起又衰弱，在新聞局那邊的資料裡是用犯罪類去送審的，這樣的片子共有117部，開始寫企劃案的時候，我們把這117片列出來，單看片名就覺得亂刺激的，本來我的這部片名要取作 ＜錯誤的117步＞，因為第一部就叫做 ＜錯誤的第一步＞，之後才想到黑電影這樣的名稱，後來開始拍才發現，這117部還有待釐清，有一些是武俠片，有一些是愛情文藝片的變種，還有一些混雜愛國政宣片的血統，其實也蒐集不到１１７部，就算有，我們也沒有足夠的財力人力全部取得。
您是如何構思整部片? 您選擇和決定受訪對象的主要考量為何，有沒有覺得很遺憾聯絡不到的對象或找不到的資料?
季：我們列出主要的片子，像是＜錯誤的第一步＞，還有一些類型片，像是女性復仇類型的＜上海社會檔案＞＜女王蜂＞，賭片類型有＜賭王鬥千王＞，犯罪類型有＜凌晨六點鐘的槍聲＞，本來有列出一張單子，可是留下來的電影其實不多，要從這些不多的幾部裡而且可堪使用取材，還有些導演是用以前的Beta帶，我們還去找到可放Beta的古董錄影機把帶子轉出來，可是那樣花的時間實在是太可怕了，所以留存下來又可堪使用的更少，不過有幾部是我們覺得一定要的，像是＜錯誤的第一步＞＜上海社會檔案＞＜女王蜂＞＜賭王鬥千王＞＜黑市夫人＞等，我們透過各種管道關係在國家電影資料館之外搜尋，＜賭王鬥千王＞＜女王蜂＞被我們找到了，可是＜賭王鬥千王＞的版權非常複雜，因為那部片的導演是香港早期的導演，裡面眾星雲集，很多邵氏的明星，所以版權不是那麼單純。起先在國家電影資料館裡找到幾部，可是沒有找到的那幾部是我們覺得沒有放進去是說不過去的，像是＜女王蜂＞，就像是談三廳電影，裡面沒有林青霞或林鳳嬌或瓊瑤，就乾脆不要談一樣，所以我們就覺得一定要有＜女王蜂＞，所以那時候就去找到當時的廟會放映業者，在他們的倉庫找到存封已久的拷貝，拿出來時幾乎都已經壞掉，沖印場也不讓我們過，因為怕把機器弄壞，最後只好請放映業者放出來，然後我們翻拍，就這樣找到＜賭王鬥千王＞＜女王蜂＞，那＜黑市夫人＞就真的找不到了，很可惜。
有沒有您非常希望採訪卻苦無聯絡管道的對象？
季：其實還不少。
譬如說蔡揚名導演，之前就聯絡了非常多次。最早找到的電話是導演公會的那支，還有公司電話，可是打去都不在，後來是接近拍攝了，訪問朱延平導演時，朱延平導演偷偷跟我們說他的手機號碼，但也是打了好幾次都無結果，有一次我自己打，終於打通找到人，可是蔡導演那個時候身體不好，沒有辦法接受訪問，他聲音聽起來是真的非常虛弱，可是當我們跟他說明要拍攝的東西時，蔡導演非常幫忙，願意讓我們使用他的影片片段等。
還有＜上海社會檔案＞的導演王菊金，我們怎麼找就是找不到，雖然找到一支淡水的市內電話，可是也是都沒有人接，所以我們工作人員就把電話key 在手機裡，沒事就拿出來按幾下，有一次按通了，是一位中年婦女接的，也只是匆匆地就掛掉電話，之後就再也沒有人接了。
還有很想訪問的是陸一嬋，也是非常好笑，我們開始從認識的媒體找到電話，可是打過去已經停話，問了很多人也都無法找到聯絡方式，我們主要是透過平面媒體找到前輩們留下來的通訊錄，一直到拍攝期，整個２００４年都過去了還是找不到，到了今年的三月進剪接室，有一天我坐在客廳，電視正在播放＜康熙來了＞，我去倒杯水回來一看，竟然正在訪問陸一嬋！可是也已經沒有辦法了，因為片子已經在緊急待完工的狀態。
回溯這個幾乎被現代電影觀眾遺忘的時代類型，一定需要做足功課，從蒐集得來不易的資料、觀賞影片到接洽受訪者等前製作業，共花去您多少時間？
季：這部片子當初輔導金簽約是２００３年十月，簽下去之後，２００４年十一月就要交片，只有十一個月的時間，同時合約上還寫說，逾期一日罰款千分之二，那時我跟製片兩人都不是很有經驗的拍片者，而且又是第一次接觸這樣的拍攝方式，其實我和她都是乖學生型的，好像人家合約上寫什麼我們就要照做什麼，當然到後來還是來不及，所以整個過程大概是耗費了一年七個月，拍攝期大概是２００４年的秋夏之際，可是在拍攝期之前是聯絡訪問各個對象，那有些是聯絡不到，有些是不想要接受訪問，可是因時間關係，必須要在２００４年之內完工，所以拍攝期間必須要在兩三個星期之內作好，至於蒐集資料，大概是從簽約那一刻就開始做起，一直到今年的三月快四月才算蒐集完，我們沒有辦法等到蒐集完資料再開始拍攝，前製作業不得不與拍攝同步進行。
拍攝這部紀錄片最困難的地方或最大的挑戰為何？是籌備、拍攝還是後期剪接？
季：不曉得耶，其實那些事情在做的時候每一項事情都很困難，可是做完之後回去想就覺得還好，做的時候真的覺得trouble一堆，可是做完了，尤其是現在已經過了一段時間，回頭再想就覺得也沒有特別地難啦，就是必須要花很多的心力時間，去一個一個把問題解決。
問：後期剪接有碰到什麼問題嗎？
季：後期最大的是film(膠捲底片)的問題，我之前只有拍過ＤＶ，我也沒有學過關於film 的原理概論之類的，製片元鈴之前雖然有接觸過，可是實際操作經驗也不多，到後期單元素材到齊要進剪接時，大概只剩下我一個人，雖然之前拍攝時就已經受了震撼教育，剪接大概也就是這樣子，以前如果處裡ＤＶ，大多可以在家裡早晚就可以完成，隨心所欲都在控制之內，可是處理film就必須要先處理原底，要進到專業的剪接室，在短時間之內組織好，接著還要去套片等等等。那個時候就發現，花在思考跟花在實際操作的時間是很短的，這是一個不得不這麼有效率的方式，比較慘的是，在完成之後自以為已經真的做完了，才發現後面還有一大堆事情是完全沒有想到的。
做完這一整個時期電影的研究與深度探訪，你認為『台灣黑電影』對整個臺灣電影發展最重大的意義或影響在哪裡？
季：我比較不傾向說這是一個研究，到現在我都還是覺得這部片子是我的一個觀點，這個東西有某種意義，然後我把它呈現出來，我一直覺得我的片子就是一個影片，只是正好看起來像是紀錄片，對我來說，就只是很有趣的題材，在我能夠有的資源和能力範圍之內，把事情做出來，成為我對台灣電影史或是這種類型片的看法。
其實我不太會說它有什麼影響，當然片中有一些學者老師談到這些電影的意義之類的，它可能是目前台灣電影最後的一批類型片，對電影工業有比較正面的意義，可是之後就沒再延續下去。至於我個人，其實我沒有太強烈的看法，我單純覺得這些電影很有趣，而放在那樣的時代背景更有趣，至於它對台灣電影工業的影響，反而不是我想關切的題目，我比較傾向於覺得，它對很多人有影響，因為那些舊片子一放出來，很多人都說看過，還有人以為他作夢夢過，看了之後才知道，原來真的有這樣的畫面，像這樣就是它對台灣觀眾的影響; 至於對台灣電影工業，我想這最後一波類型片是有意義的，台灣電影從五零年代到七零年代已經有一定的規模，到末期很多拍攝這類黑電影的片商，都是進來拍一兩部就跑的，從那１１７部的片商來看，很多主業都是其他領域，發現這些電影可以賺錢，進來投資一兩部，沒錢可賺後就退出消失，這樣的狀況在這一類型的電影，就是社會寫實片，特別明顯，如果我們從這樣的角度切入，或許可以說，這樣唯市場利益是圖的，對電影沒有想法的電影投資被證明是不可行的，也許最後有這樣的意義吧。
是否有仿照《無米樂》經驗，將這部紀錄片推上院線的計畫？思考過可能的行銷模式或宣傳重點嗎？
季： 首先我不覺得所有紀錄片都要上院線，雖然推出後詢問度很高，很多人都很關心什麼時候上院線，可是我覺得上院線跟拍電影是兩件事情，如果我決定要上院線，我可能要花半年到一年的時間來處理這方面的事情，我現在的感覺是我還不想做這些事情。另外，我認為這部片的訴求，並非那樣大眾化，我們自己判斷是它不那麼具有商業價值。雖然像是女性復仇的素材都是很好操作的，可是這跟片子本身的基調不吻合，我會思考說，如果我今天打出類似台灣早就有＜追殺比爾＞黑色墮落、女性復仇之類的東西作為宣傳的基調，那其實會是滿有吸引力，可是我的片子內容真的是這樣嗎？另外就是說，我在記錄這些片子的時候，裡面談到很多藉由女性的身體暴露、裸露暴力，來吸引觀眾，我們在討論這些電影時，其實是批判的，那如果我的影片用跟黑電影同樣的手法來做宣傳，那我豈不是自相矛盾？
主要原因還是在拍片的過程，當然我們在寫企劃書的時候，都擬定好行銷企劃宣傳計畫，可是當真的投入拍的時候是沒有時間去思考這些事情的，等到片子拍完了，有時間來做這些事情時，時間已經match不上了，就像是其實現在已經不需要這麼多宣傳了， 雖然其間有人提過要發新聞稿等宣傳事項，可是拍片過程真的是緩不出手來做這些事情，所以完成後，我們決定這部片不上院線後，就沒繼續往這方面想了，也不打算在花這麼長的一段時間在這上面。
當初在計畫拍攝這部『類型電影』的紀錄片時，是否已經鎖定了目標觀眾群？
季： 其實沒有。
在拍的時候，我多半思考要如何拍，然後把它實現出來，那當然有些構想受限於現實沒有被拍攝出來，不過基本上我覺得這樣的形式是最適合這樣的題材，當然最終還是希望它是一部很有意思的片。
放映後所引起的迴響，無論是觀眾的好評還是金馬獎的入圍肯定，是否超出您的預期？
季：沒有。那時候我們寫企畫書時就必須要附上行銷計畫，大概就知道國內反正就這些影展，能露出的地方大概也只有這些，至於國外的影展，比較超出我預期的是東京影展，國內影展部份，大致上都跟我們預期達到的效果差不多，像是金馬入圍、電影節放映之類的，台灣的獨立製片都知道影展有哪些、時間什麼時候，多是可以規劃的，所以其實還好，都有按照當初的規劃，反而是宣傳，好像都是倒著來，台北電影節放映後趕快印了明信片，然後再趕快處理跟國外的交涉、文案的編寫，其實這些都應該是在前面的，效益才會最大，像文宣品也是有公共電視的支持才做出來了，我會把它解釋為第一：經驗的不足；再來則是對於推銷自己這件事情還不是非常自在，尤其是一切都要自己來的時候，很多都是到了那一步，非做不可的時候才開始做，下一部片我就會多考慮這方面的事情，不過很多時候還是需要足夠的人力物力支援製片、拍片、和行銷。
有想過利用這些口碑與知名度再為影片做些什麼嗎？
季：（沉思）你覺得還可以做什麼？
這部份其實還是牽涉到，如果要再繼續做這部片子，先不處理我自己還要投入的時間精力，我會解釋說，這片子本身在特定的條件下已經做到最好的樣子了，特定的條件是：輔導金１００萬扣稅後還有８０萬，這部片的完成，要感謝提供電影的老闆導演沒有跟我們收版權費，當然我們都有簽授權書，這時候我個人又會顧慮到，在沒有付版權費的情況下讓我們的片子有商業行為，我會感覺在道義上似乎必須又要談過，有些片子的版權並不那樣單純，尤其對這樣小小的獨立製片來說，這樣的事情很敏感，到後來變成說，如果要再有任何比較大的動作，都會有很大的顧忌，首先必須要先釐清版權的問題，其實這部份是我有些不想要再繼續，因為它跟電影本身、創作本身已經沒有關係了，它在想像範圍之內似乎跟商業也沒多大關係，因為它能賺多少錢？它能夠露出的版面、曝光的數量、得到的迴響知名度，在我現在看來都在我預期之內，之後如果要跟＜無米樂＞＜翻滾吧男孩＞一樣，我自己的判斷是這部片的題材跟那兩部全然不同，另外身為拍片人，我通常拍完後第一個感覺是遺憾，好像還有很多事情沒有做出來，可是必須要在這個地方作了結；然後第二個就是，趕快開始下一部片！我也體驗到，完成一個作品之後是需要一段時間好好把它推銷出去，我這半年來，就是以非常少的人力在做這樣的事情，如果要再繼續，想必要花更多的時間精力，我現在的感覺是想要快點進入下一部片，我對這部片的感覺，就像是生了小孩然後讓他上了大學，完成了義務教育，接下來要趕快顧另外一個小孩一樣（笑）。
而且我拍片一向都沒有什麼使命感，我通常都是喜歡這個題材，我在拍的時候其實並沒有考慮到商業上還是社會責任上的事情，所以我拍片子都不會想到要賺錢，而且在拍片的過程中越來越清楚，落實並且修正一些看法，本來拍片就是在不斷的溝通下和所有因素的綜合下出來的，慢慢去釐清我對這個片子的看法；片子對我的意義為何？對大家的意義又是什麼？然後去了解它會是什麼樣的電影。
可否談談您下一部影片的計畫，有考慮過繼續為台灣每一段時期的電影拍攝一系列主題式紀錄片嗎？是否有想嘗試紀錄片以外的東西？
季：還在構想中，可是很多想法都很不成熟。
因為這部片子，我會特別希望下一部能在比較完善的狀況下被生產出來。我接下來要開始寫論文，可能會跟劇本當中有關聯，那這劇本會在比較確定的狀態下完成。我會希望接下來不要再拍紀錄片，就像是我前面說的，我的東西其實就只是一個影片，像＜台灣黑電影＞和＜我的７４７＞都是我感興趣的題材，都是很直接去面對的，其實是可以很有魅力的，相對需要的支援就不用那麼多，同樣也要承擔某些責任和期望，像是大家會覺得紀錄片就是要真實，很難說不去care這些期望，後來就會思考：可不可以用比較不直接的方式去拍我喜歡的東西，譬如說我喜歡Ａ，可是我用Ｂ間接來拍Ａ，而非直接拍Ａ成紀錄片，這樣空間會比較大一點。
現在有一個想法，因為我們都很喜歡七零年代的東西，所以會想拍一個對三廳電影致敬的作品，目前不是很想要嘗試紀錄片的方式，我們想把它叫做台灣夢電影，這些夢電影的版權會比現在這個更複雜一百萬倍吧，可是我們又很喜歡那個年代的電影和歌曲等、社會和時代的感覺，所以可能會用fiction(杜撰，劇情片)的方式呈現。
接下來還可以透過哪些管道看到這部影片？
季：目前還是不確定。
不過這部片的詢問度很高，接下來會好好想想發行ＤＶＤ的可能性。
最後，還是要請您給放映週報讀者一個非看本片不可的理由。
季：不知道耶，這樣好像要想一個文案！（笑）
不要說的那麼學術好了，在後製剪接時，很多進剪接室的助理都很驚訝，原來二十五年前台灣電影就已經這麼ㄅㄧㄤ\了！完全都在他們想像範圍之外！特別是很多七年級生，根本不知道有這些電影，所以看到的時候都非常shock，他們以為台灣電影就像是『台灣新電影』那樣。所以，從這部片可以看到之前許多不被允許、或是不被暗示可以觀看、不被推薦的，可是實際上卻是很有趣的電影；或者再聳動一點，你可以在本片看到被台灣隱諱已久的電影與畫面！