那片蔚藍的海岸線：斷了線

曬衣繩、風箏線、電路線、道路分隔線、天際線、地平線……韓裔日本導演李相日的第一部劇情長片《那片蔚藍的海岸線》中，充滿了傾斜、擾亂、切割畫面的線條，暗示著劇情內在躁動、交錯與分裂的複雜情結。

或許線，正是用以理解那陰鬱壓抑下種種曖昧糾結，最理想的方式。

首先是故事線，這部電影和導演十多年後改編自吉田修一小說的作品《怒》，似乎聲息相通，都有著三條平行發展的情節，不同的面向相互交疊出，被逼到邊緣或困於邊緣的生命立體圖像。而本片中的三個故事，既可以看做是組成社會某個現實切面的拼圖，有趣的是，也可以把各段落中遭霸凌的男孩、冷硬反抗的少年與心生惻隱的男子，如同《月光下的藍色男孩》般，視為一個人成長經歷的三部曲，如此似乎更可以看到，環境對於人性所產生的壓迫與扭曲，以及一種無可奈何的循環與宿命感。

其次是親情線，青春與親情這主題，從導演在PIA影展大放異彩的畢業短片《青》開始，就一路緊扣住他創作的核心（或許和他的韓裔背景有關），無論是日本金像獎最佳影片《扶桑花女孩》的世代衝突，或是另一部吉田小說改編作品《惡人》的犯行內在焦慮都是如此。而在這部堪稱是他至今最悲觀沈重的作品裡，親子關係更像是飛上了天的風箏，一方盡其所能地往內拉扯著，另一方卻無法控制地向遠方而去，溝通和理解幾乎是完全無能，甚至相互傷害，反而只有陌生人偶然的慰藉，才能在生命中形成意義，極為諷刺又悲哀。

第三是臨界線，理智崩裂的邊緣，這或許也正是李相日和當時其他韓國青壯導演，創作上某種聲息相通之處，在片中，有一種暴力無所不在的氣息，而那暴力卻不單純只是殺戮、毆揍與破壞而已，也同時包括著這個社會上普遍存在，來自於階級體制、惡意偏見、傳統價值的殘酷逼欺與拘束，正因為並不是每個人都能夠那麼自在地調整自己，以嵌入這個世界所給你留存下的空間，於是當格格不入的生命，在社會邊緣被擠榨到達極限時，那個悶在心靈深處的暴力慾望就會爆發出來，去抵抗那龐大冷漠的集體暴力。電影中灰藍與黃綠交錯的色調，不時呈現危疑傾斜的構圖，不斷地去強化出不安的、暗藏於平凡日常的緊張和失控，就如他近期的《惡人》與《怒》般，有種心理的懸疑，有種趨向死亡的驚懼。■

編按：《那片蔚藍的海岸線》出自高雄市電影館「日本爆裂。獨立時代- PIA影展映畫大賞」影展，展期為4/8(五)至5/14(日)