罪與責的憤怒與燃燒——關於《烈焰青春》

嚴格說起來，《烈焰青春》（Standing Tall，2015）的第一場戲就已經道盡了整部片的核心。瘦小的男孩在房間中央，一臉茫然地看著大人走來走去、激烈對話，他似懂非懂、撥弄玩具，我們也在對話逐漸進入他的生命。男孩的名字叫做馬隆尼（Rod Paradot飾），媽媽是個不斷進出勒戒所的年輕毒癮女孩（莎拉弗里斯蒂飾），面對法官盤問，完全顯露了她的無所適從與無能為力，甚至無知。問答的話與在馬隆尼的頭上飄來飄去，每一句都可能決定了他的命運，但他卻只能張著大眼，看著自己如何被決定...…。

演而優則導的法國影后艾曼紐貝考（Emmanuelle Bercot），再次以女性獨特的細膩觀察，交出了這部深具社會反省與關懷的作品，去年坎城影展首映之後，即備受國際影評盛讚，甚至推崇媲美《四百擊》（The 400 Blows，1959）的苦悶青春之作。全片藉由男孩、法官、母親三者之間的互動，將表面上看起來簡單的人物關係，鋪展推演出社會結構、家庭與感化教育、以及個人的成長與認同等議題，寫實真誠的影像，像是剝洋蔥一般，一層又一層從邊緣到核心、從罪犯到仲裁者，細密展開罪與責、感化問題與社會結構的辯證。

罪與責究竟該如何辨別？跳脫傳統的價值判斷，《烈焰青春》透過主角馬隆尼的青春書寫，點出了更深層的、社會問題的結構性根本。影片在第一場戲之後，迅速地來到已經長成青少年的馬隆尼，稚氣未脫卻充滿叛逆的他，再次來到當年的法官面前，然而這次，他不再是被人決定的無辜孩童，而是被審訊的一方，馬隆尼成為標準的不良少年，偷竊鬥毆、多次進出感化院，犯罪紀錄隨著年齡而等比增長。隨著馬隆尼的成長，影片也逐漸帶出了關於感化教育、社會刑罰的討論，以及犯罪行為與責任負擔之間的思考。。

這一切真的只是他的錯嗎？底層社會出身的馬隆尼，雖然有社福人員的監督，但失業的單親媽媽，邊緣價值的偏差養育，甚至無照駕駛肇事之後還被媽媽稱讚，馬隆尼成為偷竊、鬥毆的犯罪分子，幾乎是理所當然的結果。片中透過檢察官、律師之間的來回辯護，不斷質問法官究竟該如何懲罰馬隆尼？感化教育或監牢刑責？表面上看起來簡單的判決，背後牽動的卻是價值觀的裁決。他所犯的罪，從表層來看當然是他個人自由意志的結果，但若更進一步細思，成長過程中的匱乏與不安，又何曾不是整個社會的過錯？我們大可以將所有的犯罪妖魔化、邊緣化，但當整個社會以非黑即白的標準進行撻伐，單一犯罪行為背後的成因，往往也被忽略。有主流才有邊緣，越是正義凜然的宣示主流價值，也越容易輕忽少數、逼壓邊緣，社會結構的根本偏差如果沒有改變，小則偷竊強盜，大則隨機砍殺，所謂的「無動機」，到頭來不過是眾人忽視的結果。

沒有華麗炫目的視覺處理，《烈焰青春》用最基本的寫實影像，長長地凝視馬隆尼的成長與轉變。大量的長拍鏡頭，攝影機緊緊跟著馬隆尼的生活，也讓影片宛如國家地理頻道的野生動物紀錄片，捕捉了這頭活在社會邊緣小獸的生命，看著他如何掙扎著回到社會的軌道。他憤怒、挫敗、叫囂、哭泣，表層的暴躁易怒，其實來自對自我生命的惶惶不安，什麼都抓不住、什麼都做不對，爆炸的情緒無法控制，於是只好如烈焰燃燒毀滅成灰燼。

相對於馬隆尼的憤怒困獸，飾演法官的凱薩琳丹妮芙（Catherine Deneuve）則完美演繹了正面的母性力量，從評判、關懷、到仲裁，兩者之間既是對抗、又互相牽引的關係，比真正的母子更深刻，在不斷的拉扯拔河中，不但讓影片充滿了飽滿的情感張力，也呈現了真正的社會正義所應具有的包容力，省思批判之外更加令人動容。

「法藍西。新時代」影展

《法蘭西。新時代》法國電影影展是由台灣電影文化協會以及法國在台協會共同主辦，將於影展中介紹近年法國新導演、新演員以及精彩的新作品。

影展期間：
2016.8.19（四）～2016.9.1（四）
放映地點：
光點台北電影院、光點華山電影館