《45年》：愛情本質的細膩質問

愛情是可以比較的嗎？要如何證明愛情的絕對呢？這樣的疑問，來自英國導演安德魯海格（Andrew Haigh）的作品《45年》（45 Years）。劇情圍繞在一對老夫妻上，即將慶祝婚姻走入45周年之際，男主角意外收到了來自德國的信件，信上說明過去的戀人在摔落山谷後，屍體終於被找到了。難掩心中對過去的懷念與喜悅，他主動蒐集更多當地資訊，甚至要親自過去一趟；此時，女主角發現這份婚姻似乎並不如她所想像的美好，好似自己並非丈夫的真愛，於是，出於恐懼與懷疑，她開始試圖抵抗，用盡手段只為證明這份愛情的堅貞。

作為安德魯海格的第3部劇情長片，接續前作《愛在週末邂逅時》（Weekend，2011）中乾淨俐落的場面調度，以及對人際情感的追問，《45年》一如往常地有著高質量的劇本及精準、高度風格化的畫面，不必有花俏的鏡頭運動，也能精準地捕捉影像裡流動的情感與權力的擴張。同時，找來夏綠蒂蘭普琳（Charlotte Rampling）、湯姆寇特內（Tom Courtenay）擔綱主角，亦是這部電影能夠成功的重要原因。夏綠蒂在她五十年的演員生涯裡，曾參與多部電影、短片及電視劇的演出，長年累積的演技終於在《45年》裡得到突破，撐起故事中重要的心理轉折。而曾在大衛連導演的經典作品《齊瓦哥醫生》中嶄頭露角的湯姆寇特內，亦是資深級的男演員，在片中飾演一心嚮往舊情人的丈夫，在片中有多次僅用聲音的語調變化，便得以表現內在心境的轉變。兩位演員熟練地使用眼神、五官及細緻的肢體動作，就扎實地演出角色內心的恐懼，在柏林雙雙拿下影帝影后也實至名歸。

安德魯海格習慣從日常出發，在穩定發展的關係裡，放入一點心理層面的轉折，如前兩部作品討論的同志愛情，在生活與承諾的挑戰下，關係如何變化。《45年》聚焦於婚姻關係，在看似穩定的關係中，用丈夫過去的愛情，回頭審問當初的承諾。穩定的婚姻關係一向被視作愛情堅定的證明，但丈夫對舊情人的執著卻讓女主角感到恐懼，進而面臨這份關係的認同危機。到底自己是不是被丈夫所愛著？當長久的婚姻關係也無法回答時，這個問題開始浮出水面。因此，她從找尋關係的源頭開始，冀望能用過去的照片拼湊出兩人相愛的歷史，同時也釐清自己在愛情裡的角色，例如看似隨意地詢問舊情人的髮色時，其實反映著自己只是替代品的恐懼。但她最難以面對的，是自己即便有了長久的婚姻，卻無法抹去丈夫對舊情人的依戀。也就是說，這部電影試圖將現實裡婚姻的複雜樣貌呈現在影像上，提出了不同於「相愛就會結婚，結婚就是相愛」的理想規範，導演將人的歷史與抉擇放入愛情與婚姻間的空白，漸漸扭曲了絕對的愛情關係。

在技術上，為了塑造這份愛情的穩定印象，劇本用了不斷反覆的日常生活、多次與老友的聚會等橋段，準確地模仿出老夫老妻的晚年生活。而導演也設計了幾顆別具特色的鏡頭，透過框裡/外的差別，突顯著兩人關係中主導權的流動。例如在電影前段，畫面裡兩夫妻總是一同出現，形影不離；但在妻子得知丈夫有舊情人的下顆鏡頭中，她回到家中與丈夫對話，這時兩人雖在同一空間，丈夫的身體卻被牆所完全遮擋，像是從鏡頭裡完全消失ㄧ般，在畫面的一邊形成巨大空缺。另一顆則是丈夫半夜到閣樓尋找舊情人的照片時，妻子在樓梯旁要求他放棄，鏡頭裡的女主角無力地往上看，像是受景框外的權力所操控，角色雖處畫面中心卻毫無主動權，情緒完全受制於丈夫的行為，正表現出她無力獨佔愛情時的脆弱。除了上述調度外，劇情裡隱隱透露著幾個政治上的關鍵字：丈夫曾帶著舊情人逃離「納粹」、友人在聊天裡戲謔地稱自己是過時的「法西斯」。兩種標籤透露出強烈的政治傾向，即周遭親友對權力壟斷的不齒。但女主角在過程中卻是不斷抵抗丈夫初戀的幽靈，用盡力氣想要獨占這份關係。這不正是權力的壟斷？透過細微的台詞、隱晦的調度，《45 年》破格地將自由與壟斷帶入人際關係的範疇，將愛情的絕對與權力的壟斷連結起來，精準地思索著日常裡，最難以啟齒的矛盾。

舊情人的屍體因全球暖化才重見天日；但兩人經營了四十五年的婚姻，卻用不到七天便分崩離析。在男主角心裡的答案，究竟是共寢四十五年的甜蜜，還是四十五年前無力挽回的愛情。又，現在的愛情該如何與過去的相互理解？《45年》所提出的，不僅是婚姻關係的界線，更是愛情裡最難解的、最揪心的質問。