《愛在戰火迷亂時》─無法送別的悲傷

非洲內戰不斷、死亡率居高不下的消息，在世界上早已多為耳聞，《盧安達飯店》（Hotel Rwanda, 2004）、《血鑽石》（Blood Diamond, 2006）和《更好的世界》（In a Better World, 2010）都讓我們瞥見其中一隅，選取題材一向大膽尖銳的金努葉，在以撒哈拉沙漠之南「黑非洲」為背景的第四部長片《愛在戰火迷亂時》（War Witch）中並不詳述歷史，也不釐清地理位置，而是令人跟隨著一位小女孩，深深被她的歷程所撼動，緊緊為她的遭遇而起伏。

12歲就被迫遭受人生中最慘痛的悲劇，被擄走的柯摩娜（瑞秋汪薩 飾）似乎面臨著上天給她的考驗，因偶然或真為冥冥注定，她諷刺地開始學習因身份獲得的權力。身為幫助反抗軍屢屢獲勝的巫師，她在團體中的地位十分崇高，然而愛慕著她的魔術師說服她審慎思考現實而逃亡，在這段她還有幸經歷的兩小無猜中，進而享受求愛時的權力，象徵權力不只是動物群居時的產物，更是與生俱來的某種優勢。

白公雞的求愛傳說，與白子社群的出現，在在強調了即使何等弱勢都可能化為強勢的生命樣態；隨著柯摩娜喝下「魔汁」，她的視野得以略過殘殺時的血腥、看見遊魂生後的超脫，透過儀式而獲得解脫前的魂魄，與其說是遊盪在世上，更不如說是糾纏在如柯摩娜般的未亡人心中，真正讓柯摩娜掙扎的不是見證並被迫造成死亡的痛苦，而是無法送別的悲傷。

《雨果的冒險》（Hugo, 2011）、《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi, 2012）到《地心引力》（Gravity, 2013）三部這三年來的 3D 鉅作，說的也都是未亡人在無法告別至親時所深受的內心磨難，主角也都在孤身經歷過重重考驗後找到生存意義的歸屬，傳達深刻的生命循環寓意；金努葉呈現的原始而超現實電影質感，接近尼可拉斯羅格（Nicolas Roeg）的《迢迢歸鄉路》（Walkabout, 1971）、柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now, 1979）和貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky, 1990），也透過在採礦場的中國傳統建築取景，營造身處未知時空的迷離氛圍。

在剛果被萬中選一，之後便一舉在柏林影展封后的瑞秋汪薩（Rachel Mwanza）展現了初次演出即具備的天份和勇氣，柯摩娜難以表露的複雜情緒，在她的表演中渾然天成，和《鯨騎士》（Whale Rider, 2002）的姬夏卡索休斯（Keisha Castle-Hughes）、《無人知曉的夏日清晨》(誰も知らない, 2004）的柳樂優彌（柳楽優弥）及《扮裝遊戲》（Tomboy, 2011）的筑憶伊洪（Zoé Héran）一樣，呈現出年輕卻更深刻的成熟度，亦仍不失內心中尚存的純真。