《放浪青春》──在道德的邊境尋找自我

豔陽、海灘、比基尼、甚至是上空嗨翻天的辣妹，這些都可能令人直接聯想到老掉牙的不入流YA（青少年轉大人）片，然而《放浪青春》這些大喇喇的低俗包裝，其實是藉以大加諷刺的聰明理念，加上高度風格化的酷炫影像、聲音、配樂及歌曲，一部劃時代的作品就這麼問世了。

四個自小一起長大、在佛羅里達就學的女大生，正如許多時下的年輕世代，都感到自己被困在沒有方向的人生中，費絲（賽琳娜戈梅茲 飾）藉由宗教信仰獲得些許慰藉，坎蒂（凡妮莎哈金斯 飾）、布莉特（艾希莉班森）和卡緹（瑞秋科林 飾）則是縱情聲色與毒品的世界中，就在春假之際，尚無足夠度假盤纏的她們，異想天開卻成功地搶劫了一間快餐店，四人便展開一段永遠改變她們人生的假期。

這麼說或許太冠冕堂皇，《放浪青春》中的女性自覺理念確實顯而易見，瘋狂犯罪而展開旅程的情節，在許多美國經典電影中都出現過，尤其是瑞德利史考特（Ridley Scott）以兩個女性為主角的犯罪經典《末路狂花》（Thelma & Louise, 1991），而本片更多了一份將社會規範與道德侷限拋諸腦後的超現實感，令人隨著主角們的經歷陷入緊張也為之興奮。

與跨足影壇的時尚教母艾格妮絲貝（Agnès B.）合作多年的哈蒙尼科林（Harmony Korine）一向以挑戰觀眾的觀影極限著稱，首部編導長片《奇異小子》（Gummo, 1997）中虐待動物的場面即令人坐如針氈，甚至得到德國名導韋納荷索（Werner Herzog）的親自讚賞，深刻表現新世代荒唐背後的虛無，亦令在同題材領域中備受讚譽的前輩葛斯范桑（Gus Van Sant）表達景仰，《放浪青春》被稱為與他以往電影截然不同、他至今最怪異的作品，也有人認為是最好的科林入門片。 科林在片中暗渡了幾部他喜愛的電影，包括坎蒂和費絲對話出處的少年尋寶片《七寶奇謀》（The Goonies, 1985），以及艾力安（詹姆斯法蘭科 飾）提到他反覆觀賞的布萊恩狄帕瑪（Brian De Palma）犯罪經典《疤面煞星》（Scarface, 1983），也可引伸出這兩部皆可代表 80 年代的重要電影對本片的深刻影響：尋寶即為尋找自我的主旨，以及犯罪世界的危險與迷人。

兩首小甜甜布蘭妮（Britney Spears）在 90 年代末到 2000 年代初紅極一時的單曲〈…Baby One More Time〉和〈Everytime〉的引用，可能是片中最耐人尋味之處，這個科林的巧思，既有十足諷刺大量洗腦流行文化的意味，又用後者抒情的音樂和淺顯的歌詞搭配另類又違和的慢動作畫面，造就全片中最難忘的一個橋段；出現在尾聲的艾麗高登（Ellie Goulding）成名曲〈Lights〉，則全然呼應了主角們突破自我的迷幻之旅，以「回家」作結非但不覺陳腔爛調，反而給人一份具有莫名衝擊力的感動，天馬行空到超越現實的劇情反而變得非常可信，就像費絲名字的原意：信仰，因為我們都相信自己找得到出路，一條令我們改頭換面的出路。