《搬運你的未來》：黑色勵志電影

倘若就故事內容來細分日本的影視作品，勵志題材絕對佔了最大宗。尋夢的青春校園喜劇可以很勵志，展現毅力的運動電影當然也和勵志脫離不了干係，就連影像色調灰暗、充滿暴力動作場面的《搬運你的未來》在本質上同樣是一部勵志電影。

《搬運你的未來》改編自真鍋昌平的同名漫畫，是拍攝電視廣告出身的石井克人所執導的電影作品。如同日文片名《スマグラー》（外來語，即英文的Smuggler）所示，電影主要由一群走私者帶出故事的發展。這群人所負責運送的並非菸酒、毒品或軍火這類小兒科的東西，而是黑道火拼之後的屍體。夢想成為演員，卻鎮日沉迷於柏青哥的「飛特族」砧涼介（妻夫木聡飾）為了償還大筆的賭債，迫於無奈，只好成為走私者一員。

日本的勵志電影總有一套公式：一無所成的小人物，出於某種因素，必須參與某項活動，例如體育比賽或社團表演，在歷經各種困難之後，憑藉著努力不懈的精神，終於完成任務。《搬運你的未來》的劇情大致上也不脫此既定套路。不管是自認「無用的廢柴」的砧涼介，還是在黑社會組織中不被認可的千春（満島ひかり飾），他們在片中都企圖奮力打破現實困境，以成就自己的夢想。就連執著於生死之道的殺手脊梁骨（安藤政信飾），某種程度而言，也是在滿足自己對人生的困惑。換言之，縱使片中充斥著黑暗元素，並非我們所熟悉的溫馨勵志電影，但是這些角色不也在追尋夢想、確立自己的存在嗎？

砧涼介為人溫吞，總是對他人的意見唯唯諾諾，雖然他也知道自己在現實之中迷失自我，依舊無法堅定意志去完成什麼，只會怪罪於運氣差。砧涼介就像多數的年輕人，對人生抱持著美好的夢想，卻不知該如何去實踐，同時也害怕跨出尋夢之路的第一步，因而變成逃避，最後只能漫無目的、渾渾噩噩地度過每一天。片中安排演員作為砧涼介的夢想其實很耐人尋味，演員的工作就是要扮演別人，在表演的時候必須拋開自我，完全活在他人的形象之下，讓人無法辨認出原本的自己才算成功。然而，已然迷失自我的砧涼介的演員之路卻不順遂，這是為什麼？原來身為一個演員，一定要清楚自己是在「演」別人，而不是隨波逐流地成為別人，因此當砧涼介下定決心演好脊梁骨的角色時，他的眼神瞬間變得堅定且凶狠，這一刻，他是演員，也成就了自己的夢想。

至於千春，她不過是黑道老大田沼春治（島田洋八飾）的女人，因此在春治過世之後，她的地位便備受威脅。不過，她不同於砧涼介，是個有目標也有謀略的人，「為了生存，我會據理力爭。」千春說道。所以她在片中的一切行動無不是為了鞏固自己的地位，確立自己在黑道組織中的存在。而脊梁骨則是片中最有趣的角色，他一頭漂白的短髮、身材精瘦結實，其形象讓人不免想起香港電影《軍雞》（Shamo，2007）裡的余文樂。不過，身為殺手的脊梁骨卻有著極為感性且多愁善感的一面，他從不諱言自己怕死，也十分好奇死為何物。脊梁骨以殺人為職業，卻不了解死；手下亡魂早已不知好幾，卻不知死亡的樣貌，這看似矛盾，但也點出死亡不可取代的獨特性，更說明死是無法經歷的經驗，因為唯有在自己真正面臨死亡時才能體會，就像脊梁骨在瀕死之際所發出的感慨：「我就要死了？這就是死？」

或許是改編自漫畫的緣故，《搬運你的未來》從角色塑造、演員的表演方式到影像風格，處處可見漫畫式的誇張視覺經營，而石井克人在武藏野美術大學就學時所學的便是視覺傳達設計，因此他處理起來可說是得心應手，讓人能夠直接感受到電影的漫畫血脈。尤其是火爆的打鬥場景，透過大量的液體來表現口水與汗水的噴灑，輔以慢動作攝影的呈現，無論是水花的飛濺，還是演員的細微肢體、皮膚和肌肉的抖動都清楚展現在大銀幕之上，打造出令人看得目不轉睛的視覺效果與美學震撼。

《搬運你的未來》的故事架構就像多數的勵志電影，沒有太多新意，不過石井克人拼貼了漫畫風格、黑色幽默和暴力美學在其中，確實增添了不少的迷人魅力。此外，由於劇情節奏掌握得宜，視覺的營造濃淡有致，兩個小時下來，仍不至於使人感到疲勞。我想，《搬運你的未來》無疑是一部好看的商業電影。