看見不一樣的《陣頭》

綜觀近幾年的台灣電影，「傳統／現代」與「本土／外來」的衝突、融合，以及在地文化的拼貼儼然成為創作的主流趨勢，其內容貼近市井小民的生活經驗與記憶，十分平易近人，容易討好觀眾，因此往往成為票房的保證。在2012年台灣出品的開春賀歲電影裡，有多部作品皆依循這股潮流，展現生猛有勁的台灣土俗氣味與生命力，知名電視劇導演馮凱的電影處女作《陣頭》便是其中之一。

《陣頭》取材於「九天民俗技藝團」的真實故事，一如片名所示，陣頭中家將的臉譜與服裝是最為華美的色彩，與心跳頻率相符的鼓聲是最為人震懾的聲音，透過電影強烈的畫面印象，陣頭的表演絕對是這部電影不容錯過的一大亮點。不過，在這層光彩奪目的外衣底下，《陣頭》企圖傳遞的是細膩的情感，包括人與人之間的關懷與扶持、對家的依賴，以及對傳統民俗藝術的關注。

電影以兩組人物為中心：達叔（陳博正飾）、達嫂（柯淑勤飾）、兒子阿泰（柯有倫飾），及其所帶領的陣頭團隊「九天」；另一組則是武正（廖峻飾）、阿賢（黃鴻升飾），及其所領軍的「震天團」。這兩組的人物組成中，既有以血緣關係所連繫的家庭，也有情同家人般的陣頭團隊，如同同為賀歲片的《龍飛鳳舞》（Flying Dragon, Dancing Phoenix，2011）的設定──三代同堂大家庭與歌仔戲班──將「家」的定義與形式廣義化，也點出台灣人對家的重視與依賴，以及彼此之間密不可分的連繫。因此，出身陣頭世家的阿泰即使離家北上學習音樂，陣頭依然形影不離般出現在他的生活中，正如路邊老伯伯對他的點示，陣頭──某種程度上也代表阿泰的家──是阿泰的依歸。

此外，正如外界對陣頭的刻板印象，陣頭確實是一些社會邊緣人最後的依靠，也是他們的家。九天團員們的生長背景各異，有暴力討債集團的大姐頭、黑道大哥的弟弟、受盡父親家暴的受虐兒，也有因罹患精神方面的疾病而被學校老師放棄的小孩，這群人或許不容於社會，但不代表他們就是壞人或社會的毒瘤，他們不過是想獲得注目與認可，家人們也對他們有所期待：梨子媽的含淚囑託、阿鬼（李李仁飾）不願弟弟步上自己的後塵。對這群人而言，陣頭不僅是成就自己的地方，更是情感上的家。導演在片中融入這些段落，無不是為了扭轉社會大眾對於陣頭的既定印象，使觀眾得以重新認識陣頭及其在文化藝術之外的另一層意義。

勵志取向的《陣頭》其劇情進展極為典型，兩組陣頭團隊從不和、彼此較量到和解，以至於最後團結完成精彩的演出，這樣的架構常見於相似題材的勵志片，沒有太多的新意。此外，阿賢和阿泰在合歡山上言歸和好的過於唐突，在鋪陳上略嫌不足，煞是可惜。角色的設定亦可見各種典型。達叔一如傳統嚴父的角色，不擅表達關愛與讚許，對阿泰總是又打又罵，還不斷地否定阿泰的作為，讓父子關係不甚和睦。另一方面，在文化與宗教上，達叔十分嚴肅，總是抱持著尊敬的態度，這點從他不敢讓太子爺淋雨，以及在「搬」與「請」等文字使用上的斤斤計較可以見得。不過，換個角度來說，這也是達叔固執、不知變通的一面。至於阿泰，很明顯是另一個典型。從畫太子爺的臉、跨香爐、不懂擲筊，可以看出他對傳統文化的陌生、疏離；而學習吉他，以及為太子爺加上LED燈飾，則可視為受到外來文化與現代化的表徵。達叔與阿泰父子兩人猶如「傳統／現代」與「本土／外來」的兩個極端，無庸置疑，父子之間兩個世代的衝突其實也象徵這兩個極端的衝突。

在達叔與阿泰之間，導演安插達嫂作為中間人的角色。相較於達叔的嚴父形象，達嫂宛如慈母，不會動不動就打罵阿泰，總是適時地放手讓阿泰去做自己想做的事。片中，達嫂有兩句重要的台詞，各別指出電影所要傳遞的主題：其一，當達叔質疑阿泰的能力，怕他搞垮自己苦心經營的陣頭團隊時，達嫂說：「陣頭怎樣不重要，最重要的是阿泰可以留在我身邊，跟他父親一起歡歡喜喜喝一杯茶。」點出對家的重視，以及希望父子關係可以改善；其二，在達叔與阿泰為了陣頭的傳統吵架時，達嫂跳出來說：「沒有父親就不會有現在的陣頭。」告知阿泰必須飲水思源的同時，也揭示出傳統與現代其實並非對立的兩方，而是傳承、延續的關係。

就像《龍飛鳳舞》取材的歌仔戲一路從廟前野台、電視演進國家戲劇殿堂，還加入吊鋼絲的現代技術，同為台灣傳統民間文化的陣頭，勢必也要面臨現代化與外來文化的衝擊和挑戰。電影結束前，一場極富聲光效果的絕讚演出，從傳統的擊鼓表演開始，中間突然變奏加入電吉他、流行歌曲、街舞、LED燈等現代元素，收尾於台下觀眾的熱烈掌聲，以及團員家屬們的肯定笑容，讓傳統與現代、本土與外來相互交融，迸發出動人的火花。導演透過電影這個與普羅大眾有著密切連結的媒介，以通俗的手法、簡單的故事與熱鬧的聲音影像，將「九天民俗技藝團」團員們的歡笑與淚水細心地記錄下來，轉化為文化養分餵養給觀眾，這何嘗不是另一層成功的變奏與融合呢？