說再見有多難—《罪愛》

這一天，安妮卡（Anica Dobra飾演）張開眼睛，發現身邊男人的臥室桌上擺滿了照片，卻沒有一張是她的。儘管男人說：有本人，幹嘛還需要照片？但是安妮卡還是暗自下了決心，要離開這位枕邊的幫派老大、這個日暮西山的黑道幫派，離開這個灰色小鎮。

乍看之下，這似乎是一個女性自覺出走的成長故事，不願再依附於強烈指涉男人權利遊戲的黑道幫派，選擇走自己的路；而結局也非常政治正確地讓女性走出這個灰撲撲的後共產國家，帶著男人的錢。但是，結局象徵性的女性勝利，並無法縫補在這一天所發生的所有心碎。

電影的故事發生在一天之間，從安妮卡睜開眼睛決定出走，到她終於坐上飛機點了一杯睡前酒。在後共產塞爾維亞，說著一口流利俄語的安妮卡似乎沒有太多選擇。塞爾維亞社會中一直存在著人口外移嚴重的問題，年輕人想方設法要離開死氣沉沉的灰色家鄉，雖然遠方的異鄉充滿未知數，但是怎麼樣都比待在「這裡」好。這樣的想法，在台灣看來也不新鮮；《海角七號》中那片美麗的海留不住年輕人，留下或出走，永遠是出外打拼的年輕人心中的掙扎。撇開各自的政治經濟社會脈絡不論，年輕的塞爾維亞導演想說的就是這麼一個普遍的故事，你我一定有聽說過，在這個流動過於便易的世界上某一個角落某一個女子，在離開家鄉前的最後一天，向過去道別的各種姿態。

幫派老大的手下史丹尼（Vuk Kostic飾演）是個溫柔害羞的青年，而幫派老大患有憂鬱症的14歲女兒在高樓邊緣企圖自殺，聽了他溫柔堅定的歌聲後才願意從自我的孤獨牆內伸出手來；嗜酗回憶的過氣歌星母親則必須仰賴他照顧三餐，以及用金錢買舞台讓母親不用被迫於殘酷的現實中清醒。這樣溫柔而堅定的存在，終於在即將來不及之前，為自己的愛情奮力一搏。史丹尼要安妮卡跟他去一些地方，收例行的保護費（這是他的工作）同時，順便細碎地、非刻意地聊起12年前的邂逅、以及10年前愛上她的瞬間。這樣幾乎天真的小弟弟迷戀大姊姊的情節設定，透過瑣碎的細節，以及演員細膩的表演，竟讓我們毫無疑問地目睹了一個註定沒有結局愛情的開端。

是的，在預備離開的這一天，他們墜入愛河。就像片中甜膩濫情的墨西哥情歌不斷唱著『吻我，深深地吻我吧／就好像今晚是最後一夜／吻我，深深地吻我吧／我好怕今夜之後就會失去你』—再多再深的吻，也無法改變離開的事實，正如再膩再甜的歌也無法拯救在灰色小鎮凋零的老人和過氣歌星。雖然安妮卡與史丹尼相約出走，一場場的道別、一幕幕的回憶、以及那些在意的人卻加重了他們的牽絆，出走於是變得不再輕盈灑脫。最終，他們仍選擇走上不同的路，儘管愛的存在確切。

灰色小鎮上唯一色彩鮮明的只有憂鬱少女愛吃的橘子、幫派執行任務時的火與血。對少女而言救命仙丹似的橘子，與豔紅的那把火、那抹血一樣，足以扭轉人生；灰色小鎮在色彩對比之下更顯得黯淡淒寥，那群留下的人好像停留在時代的縫隙中，不曾也不會再前進。片中那首《Besame Mucho》和少女沙發前不停放送的拉丁美洲肥皂劇，則更顯得感情豐富。生活在天氣寒冷、景色單調的貝爾格勒，來自熱帶、濃度過高的情歌和肥皂劇是讓人不致崩潰的抗憂鬱劑，畢竟內心情感再壓抑，始終不曾死去。

安妮卡搭上飛機的那一刻，史丹尼在灰色小鎮迎接他命定的結局，無聲，在飄著雪的夜裡。擅長變魔術的史丹尼，在告別的那一刻告訴安妮卡他即將變一個高難度的魔術，就是讓自己消失。不僅安妮卡摸不著頭緒，觀眾也感到莫名其妙，他明明就還在呀！為什麼說是消失了？此刻的「既在也不在」，呼應了片尾的「既不在也在」。導演設計了幾個故作玄虛的神秘橋段，你可以說是機器的不可靠—像片中那台永遠在奇怪時刻啟動的日曬機—但你也可以將他想成是一個浪漫的承諾。片子從原本緩緩述說的語氣，在結尾處一口氣急轉直下，連續撞擊我們已隨著安妮卡心碎的心，再以餘韻無窮的一個俯瞰鏡頭和安妮卡了然於胸的一句話，留給觀眾無限希望。

想是無望至極，才會出走。然而在出走前感受到這麼多溫暖、這麼多愛，究竟是什麼讓安妮卡非出走不可？這群無法流動、無所成就的人是如此可愛、如此充滿感情，收保護費和放火只是有限的工作選擇其中之一罷了。印記在土地上的回憶無法輕易被抹滅，環形灰色大樓留存共產時代的夢靨，卻也殘留史丹尼對安妮卡的小小愛苗。離開並不容易，但帶著愛，一切簡單多了。