【本週院線精選影評】原罪犯

看過金基德以安靜、抒情、抽象式的影像語言，陳述著形而上「存在」命題的威尼斯得獎作品《空屋情人》後，朴贊郁征服坎城的《原罪犯》，則以近乎完全相反的暴虐、恫嚇、戲弄態度，要逼迫出「存在」最赤裸獸性的樣貌。

改編自日本漫畫『鐵漢強龍』，朴贊郁在《原罪犯》中保有了漫畫中跳躍、片段、印象化的特質，呈現出動態紛雜的調性，宛如瘋狂腦海中的靈光迴轉，牽引著觀眾掉進他的迷魂陣，在昏頭轉向中，任由一連串匪夷所思的驚爆點，毫不留情地擊打著情緒與理智，而隨之慘叫、遮眼。

然而，《原罪犯》最成功之處，並不僅只在於它風格上的特出，及其與故事本身間相互振盪，而產生的強悍爆發力；更在於導演將整個文本，殘酷地帶向「存在」最荒涼卑微的意象境界。

「即便是畜牲野獸，難道就沒有生存下去的資格嗎？」

被莫名地囚禁了十五年的男子悲哀地呼嚎著，在孤獨麻木的日子裡，他將滿腹的憤怒與恨意，宣洩在逃亡與復仇的計劃中，不停地鍛鍊著拳術、耐力與兇狠。然後有一天，他又莫名其妙地被釋放出去，一連串的線索，牽引著他走向血腥報復之路，卻才慢慢發覺，他只是掉進了另一個更大的牢籠中而已。

突兀顯眼的封閉空間氛圍（監獄、賓館、電梯、教室、充滿玻璃與鏡子的冰冷大樓），在片中被導演朴贊郁刻意地強調，並反覆運用，對應著劇中人惴惴不安的歇斯底里情緒，及越走越窄的退路，營造出一股無法掙脫也無能抵抗的宿命壓力，就像是一齣希臘悲劇，「存在」於此，變得渺小、荒謬，而且原始。

復仇的滋味甜美極了，這是本能獸性的痛快抒發，甚至可以是在那一片「存在」的無盡荒蕪中，所僅能抓住的一點意義。然而復仇之後呢？要正視的，恐怕，就只有毫無遮掩、空洞黑暗的失落痛苦．．．

朴贊郁殘酷之處不僅在於他直指出記憶中的愛、恨、痛，是打不開的牢籠，禁錮住了野獸般存在的生命。更有甚者，他還剝解了支撐一切的愛情與親情（血緣），揪出內在虛無縹緲的蒼白靈魂：原來可能只是不可靠的記憶與幻覺而已。

故事在一片壯闊的雪景中收場（也是全片第一次出現開放的自然景緻，開頭不久的寬廣草原，其實只是雜草蔓生的狹窄天台），但我們所感受到的，卻絲毫沒有豁然開朗的輕鬆暢快，反而是舉目蒼茫的寂寥無助。而渴望著放棄真相記憶、麻木地活在虛妄裡的男主角崔岷植，面對著眼前溫暖的女孩，使勁一抱，臉上那近乎猙獰的笑，更是冷冽淒涼得教人背脊為之一寒。

畜牲野獸般的存在，朴贊郁和崔岷植，一導一演，逼現出了它最極限的定義。