從電影開啟一條通往未來的通道——訪《幻日手記》導演王君弘

臺灣電影創作者王君弘曾執導短片作品《漫長告別》（2015）、《奇遇》（2017），在即將踏入三十世代之際，面對自我定位焦慮與生活中的各種變動，同時遇上島內總統大選的沸騰與喧鬧，內在與外部同時不安鼓譟，使他有感而發創作首部長片作品《幻日手記》，作為對 30 歲之前時光的告別，也作為生命中一個階段的自我總結。《幻日手記》在王君弘 31 歲之際完成，於本屆金馬影展「華語映像」觀摩單元中舉行世界首映，《放映週報》特別訪問導演王君弘，暢談創作起源與理念，分享他對於「私電影」的見解，也解釋他電影裡關於過去與未來的哲思。

王君弘表示在完成前部短片作品《奇遇》後，遭逢家庭變故，讓他仔細思索是否應該繼續從事創作，因為光是創作是無法支撐生活的，當時剛好接近 29 歲，他思索後，還是想用創作紀錄下當時內在混亂的狀態，他說：「同時臺灣正在進行總統大選，兩件事情雖然並沒有關係，不過有一種內在的焦慮，關於未來是一種不確定性的感覺，外在則是臺灣政治上的狀態。因此想要趁當下把這部片拍出來，作為一個結束。最初其實只是想要把這部作品作為一個 29 歲的紀錄，隨著這部片去了一些創投，帶來一些夥伴和資金加入，最後變成了一部長片。」

《幻日手記》另一個起源則來自本片的英文片名「Far Away Eyes」，這是王君弘自己以前非常喜歡的一首來自經典搖滾樂團「滾石合唱團」（The Rolling Stones）的歌曲，他表示自己原本不太清楚到底如何翻譯歌名，問了製片陳璽文（Stefano Centini）才知道是指兩個人雖然距離很近，心卻很遙遠的意思。《幻日手記》片中男主角和女主角生活移動軌跡相近，不斷在城市中擦身而過，卻沒有對話和交集，正呼應這首歌名的意念。也正是因為終於弄清楚英文片名，王君弘才把後續的故事梳理出來。

另一種電影的樣貌：紀錄當下的私電影

王君弘的創作形式與風格可能較接近「私電影」或是「日記電影」，在臺灣的實驗電影中可以看見些許此一流派之作品，在劇情長片中卻是極少數，在商業與敘事掛帥的台灣影壇中，更顯得特立獨行。王君弘透露自己在世新唸書的時候，高重黎老師在課堂上放了河瀨直美的作品，讓他看見另一種電影的樣貌，也讓他知道正規的商業敘事電影可能不是自己想要的；美國日記電影代表實驗電影先鋒約拿斯．梅卡斯（Jonas Mekas）曾形容自己是「寫日記的人」（diarist），他說自己是用電影寫下筆記，梅卡斯的創作動機，或可借為王君弘作品的註腳。或許因為來自大學時代啟蒙與影響，王君弘在拍攝當下不把觀眾或是市場反應當作優先考量，而是希望把握機會紀錄當下的自我狀態。如此私密、自我回應與對話的私影像，面對某些期待或已經習慣敘事作品的觀眾來說，無可避免就產生了距離和理解上的斷裂。

攝影出身的他，平面攝影作品時常關照人物或是城市地景，拍攝電影作品時卻總是把自己放進景框中，成為演出的演員，君弘回應：「其實最初是因為在大學時拍攝作品沒有經費請演員，只好自己演出，在過程中逐漸發現一些可以發揮的空間。而透過自己去演，或許可以當作某一種紀錄，而那樣的紀錄或許可以反映出某一種非虛構的東西。」他也提到：「我希望一部電影可以像是一張張照片的感覺去呈現，可能也是來自於自己過去工作經驗的習慣，導致我的作品鏡頭比較長。而過去的作品我都是自己演出，因為自導自演，我沒辦法很明確去分鏡，所以就是一顆一顆鏡頭的拍攝，也就變成像是照片的感覺。」

儘管動機是出自於希望紀錄當下的自己，被問到演出的角色是否可以真實地反應自己，王君弘仍解釋：「我覺得沒有辦法真實地反應我的狀態，畢竟對我來說這是一個虛構的作品，即使是建立在我現實狀態的紀錄上，但是變成在大銀幕呈現的時候，仍然是被修飾過的，被重新建構過的內容。我會自己演，其實是我知道那個角色（在故事中）應該怎麼做。不過這樣的階段已經差不多了，下一部作品我不會再自己演出，我希望走回到攝影機後面的那個位置。」他透露希望未來可以更宏觀地去感受事情，未來創作還有很多事情想說，不一定會是關於自己，而是可以透過自己去折射出來其他事物。

電影中聲音的主體性：聲音也能走出自己的路

本次聲音設計請到來自法國的聲響藝術家澎葉生（Yannick Dauby），他創作出的豐富環境聲響與電子節拍在《幻日手記》扮演非常重要的角色，在絕美的黑白攝影之上疊加一層豐富的閱讀性，提升整部作品的豐厚程度。談及與澎葉生之間的合作模式與細節，王君弘表示：「因為澎葉生本身是藝術家，所以我跟他的溝通之間並沒有所謂的上跟下的關係，我們是同樣創作者的角度在討論聲音。我在開拍之前給了他一些我會用到的鏡頭素材，他依照畫面的感覺回覆給我幾段音樂，就這樣來回對出聲音的概念和想像，其實沒有提供任何的參考。」他也提到與澎葉生的合作改變了他對聲音的既有想法和理解，過去他只偏重在影像本身，覺得聲音只是輔助，聊到這次合作經驗他表示：「澎葉生讓我學習許多，他給我很大的啟發，他覺得聲音應該要有自己的身體，聲音也可以自己走路，聲音和影像的關係可以是彼此相近，卻又完全分開的。他給我這樣的觀念，就讓我覺得突然有什麼東西被打開了：是在於聲音的主體性，他可以不服務於影像，而是可以自行創造出另一層意義。」

《幻日手記》片尾一場關鍵戲的聲音設計，他解釋：「雖然影像是靜止的流動，但是聲音卻像是把前面所有的聲音（總和），像是把空間全部扭縮擠壓，變成一個狀態，它自己走到另外一個地方去了。也是因為澎葉生的關係，才會想到用這樣的方式去處理結尾的聲音。」

電影裡凝結的時光：從過去指向未來

儘管故事中主角是⼀位即將邁向 30 歲的「年輕⼈」，卻是⼀位十分念舊的年輕⼈，他逛二手古物商店「小高的店」，不棄不離騎了十多年的摩托車，堅持花錢修理而不買新車，電影中並未說破但可以感受到他掛念著舊情人，他坐在老卡拉ok 裏聽著別人唱著《醉死臺北城》，許多舊元素讓本片瀰漫著九〇台北氛圍，時光坐標顯得曖昧而模糊，即使街頭和室內競選聲響不時在片中喧鬧，卻讓人有一種時間被架空的寓言之感。而如今《幻⽇⼿記》片中所紀錄那段焦慮喧鬧的選舉時光已經遠去，觀影當下彷彿在觀看距離遙遠的一段記憶，彷彿那段時光已經被凝結且封存起來。

王君弘現在也不再是 29 歲了。他回憶起當時拍攝日程接近尾聲時，他開始質疑自己當初為何如此堅持，某種感覺很快地就消失了，也不斷思考拍攝這部作品是否真的那麼重要？他突然有一種非常虛無的感覺。此刻再觀賞影片，回顧當時的心境，他表示：「其實（拍電影）整個感覺很像是談一場戀愛，隨著事情結束，某些激情的感覺就不見了。現在再回頭看，就很像是看一張照片的感覺，以前曾經發生過種種事情，現在就停留在那裡了。 」

電影中幾幕出現一只大塑膠提袋，上頭標語寫著「No Time For Waste」（沒有時間可以浪費），彷彿某種刺點。筆者試問，對他而言時間是什麼？時光或是回憶是否有新舊之別？像他如此念舊的創作者，如何感知時間？他回應：「對我來說這部作品可能不是過去，而是通向未來的一個通道，我是這樣在理解時間的，關於過去的事情他並不是停留在過去，其實過去某種程度是指向未來的。」他再透露目前正在籌備的新作，其實是他過去在一間旅館工作的經驗，他一直知道自己總有一天會把這個經驗轉化為作品，所以他認為拍電影過去和未來是相通的。

他說：「我在拍電影的當下每一刻其實都是現在，拍完之後成為了過去。當作品被放映出來又像是未來，或許就成為觀眾回應提到某種寓言的狀態。」■

圖／《幻日手記》劇照，飛望影像有限公司提供，顏睦軒攝影