坎城影展「導演雙週」單元總監Paolo Moretti專訪

今年（2019）坎城影展第51屆「導演雙週」單元，由義大利籍選片人Paolo Moretti擔任新任藝術總監，執掌節目規劃。導演雙週從1968年學運成立至今，由法國導演工會（Société des réalisateurs de films，SRF）任命獨立策展團隊，於坎城影展舉辦期間，以平行於坎城官方單元（主競賽與一種注目）的方式運作，放映旨於探索新影像語言的電影、挖掘新銳導演。

Moretti曾於法國龐畢度中心（Center Pompidou）與巴黎真實影展（Cinéma du Réel，長年於龐畢度中心舉辦的紀錄片影展）參與選片工作。2008到2011年，莫瑞提回到義大利，擔任威尼斯影展的節目部副總監，作為時任總監馬可穆勒（Marco Muller）的副手，特別負責地位次於主競賽的「地平線」官方平行單元。隨著馬可穆勒離職，他也一同前往羅馬影展，策劃「CinemaXXI」單元，並在2012年參與馬賽紀錄片影展（FIDMarseille）選片，之後也擔任瑞士真實影展（Visions du Réel）選片人。而他任職永河畔拉羅什影展（La Roche-sur-Yon International Film Festival）期間，有聲有色的成績，對於在地藝術電影院「Le Concorde」的經營，讓他雀屏中選導演雙週的新任總監。

放映週報有幸能與Moretti先生，在四月底以電訪聊聊今年的選片，以下為訪談紀要：

——可否請您談談今年的亞洲片。我們看到三個亞洲片，分別是三池崇史《初戀》、馬楠《活著唱著》、Lav Diaz《The Halt》。

我們從來不單以地理疆界來分類電影，我們到任何好電影可能出沒的地方主動出擊，我們不特別尋找「亞洲片」，我們尋找帶有「新視野」、「極具野心」的新劇情長片，甚至在美術館放映的「作品」（錄像、裝置）。

三池崇史不需要再多費唇舌介紹，他這次的作品是一個對「邪典」（cult）的再探索，融合動作、喜劇等多重視覺元素，卻再次將美學推入全新視野。Lav Diaz一直是世界上最多產的電影作者之一，四個多小時的新片《The Halt》很有趣，有女同性戀、末世、後烏托邦設定，背景是近未來，雖然在談論社會現實，同時仍可將本片視為科幻片。這也是一部國際合製（由中國、菲律賓、法國出品），尤其有法國的Arte電視台投資，是一部十足的藝術電影（art house cinema）。馬楠的《活著唱著》則在描繪當代中國面貌，透過一個穿劇團流浪多年的集體生活面貌，處理後革命的人性變化，挖掘集體性中的個體感性，是一部極具野心的現代電影。

以上是正式入選影片裡的三部劇情片，今年我們還有當代藝術家Laurie Anderson與黃心健合作的VR裝置，這是Laurie Anderson睽違多年後重返雙週，自1986年她帶著《Home of the Brave》在雙週首映以來，她再度帶著跟黃心健合作的三部VR《高空》（Aloft）、《沙中的房間》（Chalkroom）、《登月》（To the Moon）以裝置藝術的形式展出，這也是這三件作品首次「合體」展出。

——可以談談這次入圍的法語片嗎？看起來會有七部，應該是歷年之最⋯⋯

我不確定是不是七部，因為有一些是國際合製（例如《Les Particules》是法語發音，由瑞士和法國共同出品）。無論如何，去年雙週有六部法國片，所以這也算相當正常的數目。並不是有特別給法語電影特權、名額，沒有「保障席次」必須滿足。我們相中這些法語片，是因為它們豐富、勇敢、有趣的特質，跟我們內心選片的標準吻合。這麼說好了，並沒有法國席次，但因為坎城也是辦在法國的影展，每年這時間正巧有這麼大量的法語片符合這些標準，因此在片單中特別突出。不過，純粹是由作品品質決定。

——近年導演雙週的片單總是可以看見法國電影大師的名字，不少可能因為坎城官方入選的單元不甚理想，從官方的一種注目跳槽到平行的導演雙週，這也算是導演雙週跟一種注目長年的競爭關係吧。您如何在法國作者電影的「大名字」和「新導演」的作品之間取得平衡？

我們與官方單元之間並不存在那種競爭的緊張氛圍。我們看完片，對片子提出邀請，會試圖解釋在導演雙週首映所代表的意義，讓製片、導演與發行公司去做決定。這其實不是一個「競賽」，我們的工作是看到好電影時發出邀請，如果片子在其他單元找到安身之處，我們也很替他們開心，因為導演雙週最早的歷史出發點便是「補足」官方單元。

——片單中有為數不少的類型片，例如兩部影迷期待的美國片： Babak Anvari甫於日舞影展亮相的《Wounds》、《女巫》（The VVitch: A New-England Folktale，2015）導演Robert Eggers的新作《The Lighthouse》。可否談談這次入選的類型片？

同樣地，我們沒有給美國片、類型片、動畫、紀錄片各種片型任何特權或配額，我們不侷限自己於任何選項，唯一需要考量的是電影本身。讓我們感興趣的不是類型本身，是導演們擁有的獨特「世界觀」，怎麼透過講述故事所傳達出的藝術家個人視野。片單裡會有這麼多類型片，不是我們對類型著迷，是源於當代作者們對犯罪、喜劇、邪典電影等的熱愛，在他們發展作品時即納入。所以片單中的類型色彩並非我們有意為之，是當我們要凸顯「作者觀點」時而導向的結果。

——您們還看了其他A24的新片嗎？例如Ari Aster的《仲夏魘》（Midsommar）、Trey Edward Shults的歌舞片《Waves》。

《仲夏魘》（Midsommar）還在剪接台上，正確來說，沒有人看過這片，因為還沒有完成。但，我們看了。也看了其他日舞作品，但最後就如你看到的，入選的是《The Lighthouse》。

——你們也去了日舞影展選片嗎？最後帶回《Wounds》和NEXT單元的《Give Me Liberty》。從日舞帶一些美國片回來，會是未來單元的一個常態嗎？

《Give Me Liberty》是一個特別的個案，因為這部片在日舞時並未完成，導演雙週的放映，將會是定剪版的世界首映。《Wounds》就是放映日舞的版本沒錯。雙週近年持續有放映日舞作品的一個傳統，一方面是選片小組非常喜歡《Wounds》，對其藝術表現刮目相看；再加上，從我在永河畔拉羅什影展邀請《闇影之下》（Under the Shadow，2016）起，個人便非常喜歡Babak Anvari的作品，我認為他這次的作品非常生猛、突破類型疆域。你問的這兩部片是片單中唯二國際首映¹。

——可以再多談談其他（可能選入的）美國片嗎？A24甫購入Kelly Reichardt的新作《First Cow》，Reichardt在《屬於她們的片刻》（Certain Women，2016）後是最受影迷期待的女性電影作者。趙婷兩年前《重生騎士》（The Rider，2017）在雙週首映造成轟動，今年她有由奧斯卡影后Frances McDormand主演的《Nomadland》。

我們跟Kelly有聯絡，她對作品的態度向來都相當謹慎而仔細。這部片還在剪接台上，她明確向我們確認，這部片的剪接工作直到夏初都不會結束。²《Nomadland》也是我們跟片商（福斯探照燈）積極聯絡的片，但是我們被告知的結果，目前影片於五月首映機會，都是否定的。■