《九龍不敗》真的有龍——陳果導演談在警匪類型飛出Cult片的冒險精神

才剛以《三夫》在香港電影評論學會大獎、香港電影金像獎拿下好成績，陳果又拿出醞釀多年的商業作品《九龍不敗》來跟大家見面。事實上，陳果在80、90香港電影黃金年代就參與過不少商業製作，後來轉戰文藝片，《香港製造》讓他在獨立電影圈一戰成名。2000年之後，他說Art House（藝術電影）市場在萎縮，籌資不易，又開始尋找其他出路，例如拍廣告、做監製。

談起這部有警探追兇、有近身肉搏、有飛簷走壁、有奇情調戲、有武打明星張晉，還有一些似乎完全與「警匪動作片」這個老類型難以聯想在一起的魔幻元素的新作，陳果看來一派氣定神閒，談創新、談嘗試，談如何玩出新花樣，拍出沒人拍過見過的新東西，心直口快，妙語如珠。請見以下訪談既要。

——許多影迷都是透過導演的文藝作品認識您，但您早期是片廠出身，參與過許多商業製作，可否談談當初的經歷有甚麼影響？

當年的經驗，對我後來拍獨立電影的幫助是很大的。我當時累積很多「片廠經驗」，甚麼是片廠經驗？就是你可以去看其他導演的拍攝手法、去看現場工作的狀況。

我在香港碰到很多年輕導演，他們沒有經歷過這種「片廠經驗」，只有在學校學，到現場就會發現問題。所以，為什麼香港政府補助拍攝年輕導演的電影，都會再找像我這種老導演做監製？就是希望做一個經驗傳承。舉預算來說，現在有人會講製片不懂控制預算，但其實你是導演，你才是最後要負責的人，只會怪製片，不懂自己解決問題，跟這種人談，唉，我說真是浪費青春。

——曾聽說《淪落人》（陳小娟導演，陳果監製）與您的《三夫》有些道具是共用的，是您指導她節省經費的方式嗎？

不，那不是她跟我借資源，是我拍《三夫》的時候去跟她借道具。我問她是不是拍完了，拍完我就拿去用了（笑）。或許有些牛逼的導演可以說，自己都不用別人的東西、都自己買，但其實要省錢拍電影的時候，哪有錢啊，唉咿（揮手）。

——來談談您的新片《九龍不敗》，劇本由您跟林紀陶老師合寫，「龍與刑警」這個構思是共同設計出來的嗎？

做導演的都想要有點創新。當初要拍《九龍不敗》的時候很糾結，想要有個跟別人不一樣的東西，後來，想到在裡面放一條龍，我開始覺得這部電影可以成立。電影裡的「龍」就是一個人物，有這個人物，故事才能開始發展。
 
這條龍是紀陶想出來的。原本煩惱警匪片拍來拍去都是那樣，怎麼拍？他隨口提，不如把一條龍放進去吧，我當下反應是嚇一跳，這也講得出來（笑）。但我回去想了一晚，把這個怪招消化過一遍，開始相信這條龍的存在。
 
發展劇本常常是這樣的過程，當初拍《香港製造》我是先有一個主題，再來去發展故事，前年是《香港製造》上映20周年，我重看之後還是很驕傲，我先有主題，但我的主題也沒有大於我的故事。《九龍不敗》也是這樣，我有一條龍，但它不能大於我的故事。原先設計，龍在電影中會出來三次，中間張晉在吶喊的時候，我原本想用一個龍的主觀鏡頭去看主角，但後來覺得太多，就把那邊拿掉，留頭尾兩次。

——可否順道談談您與林紀陶老師的合作方式。
 
一般來說，紀陶跟我合作是很少自己動手寫的，他比較像是一個軍師的角色。偶爾，我會請他幫我改一改，讓他用局外人的角度去看我的劇本，幫我跳脫我陷入的主觀，這與我跟李碧華的合作方式有點像。比方說，當初我寫《香港有個荷里活》，紀陶看完就說，不如加個「孫悟空打白骨精」的概念，我們討論之後覺得有點意思，找到象徵性的東西。紀陶看的電影多，記性也好，可以在交流的過程中給我想法，幫我避開一些別人做過的事。

——據說《九龍不敗》因為節奏問題刪減一些文戲，有影響故事的結構嗎？

是有影響一點。在原本的劇本裡，每個角色都會比較清楚，譬如說，張晉的角色小時候見到一條龍，所以把它紋在身上。我原本有拍主角未婚妻跟其他人談話的段落，連未婚妻也不相信他，想傳達整個工作環境沒人相信他。有些像這樣的段落被剪掉，最後用旁白交代，如果沒有旁白解釋，觀眾可能就看不懂。唉，拍商業片就是這樣，有時候要追求短捷，很難啊、很難。

——片中幾位主要角色都有紋身，這部分有更多背景故事嗎？

反派的部分，原本是有設定他在殺人之後會將受害者的皮膚移植到自己身上，這個最後還是自己想過一遍之後放棄，做商業片還是要求簡單一點，如果真的要把這個想法拍出來，可能就要多拍三四場戲，片長要加個10分鐘，還是這樣的考量，唉。

女主角有一場脫衣露紋身的戲，原先是有設定，說她是專職幫警察處理精神問題的醫生，所以她很早就知道九龍身上有紋身，會起心動念要對比一下。說個故事，李燦森跟我拍《香港製造》時，身上有個女朋友名字的紋身，後來我找他拍《人民公廁》，請他來美國客串，發現身體上的名字又變成新任女友的名字（笑）。就是他跟我說，刺tattoo的人都會有好奇心，想看看其他人紋身的樣子。當然，那場戲也是女主角想鼓勵男主角重新站起來，但節奏太快，可能就有點缺了甚麼東西的感覺。

——《九龍不敗》有許多別具巧思的動作設計，譬如在輕鐵裡對打，或是警局裡打鬥過程中撒落圖釘等。這次您與著名動作指導董瑋合作，請談談您們的工作方法。

武打設計都是我在劇本裡已經構想好的，譬如說地點，要在輕鐵打，這都想好了。政府其實也幫忙，但說輕鐵不能動，只能放在那個空間裡，那我想要翻動這輛車廂，就跟董瑋討論該怎麼辦，最後是直接搭景來拍，再用CG去輔助拍攝。啊，這個將來出碟之後你們直接看Making of好了（笑）。

不過要拍那個車廂翻覆，我說一邊翻也還是要繼續打，因為要表現主角的執著才好看，這片預算大約7000萬港幣，董瑋就會說，我們怎麼拍，也沒有錢像《Inception》（全面啟動）一樣弄個會轉動的軸。就只能在有限的條件，盡量用攝影機運動去拍出那個感覺。

拍動作戲的機位，主要還是董瑋來擺，但我會用手提去拍一些他們沒有的鏡頭，來改變一下他們拍出來的感覺，基本上動作戲的部分就是互不干擾，最後剪輯時再由我剪在一起。釘子（的構想）就是董瑋的，因為他認為在警察局打，需要一點小情節去串動作戲，不然太乾了。所以，就擺進去，讓觀眾有個痛感，我也很贊成。

——電影中的警探名叫九龍，導演前作《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》，尾段主角群的最後目的地也是九龍，導演對「九龍」這個地理位置有甚麼特殊想法嗎？

唉呀，香港這麼小，九龍就很大嘛！拍來拍去就那樣，不往那走你往哪走？你不要亂想（笑）。其實都是偶然。在《那夜凌晨》，那是一個方向性的體現，香港是個小地方，往大埔往九龍，要不往左要不往右。寫《九龍不敗》的劇本，其實也早過《那夜凌晨》，主角之所以看到九頭龍，其實是想做一個跟別人不一樣的，譬如說像美國的《侏儸紀公園》，做來做去龍就長那樣，就不好玩嘛。這個九頭龍是我們憑空設計的，是想像力的成果。《三夫》我們是真的引用民間傳說，這個倒沒有。

——片名是《九龍不敗》，但電影不大拍九龍，香港本地的拍攝反而是在元朗、天水圍，怎麼做這個選擇？

元朗其實改變很大，現在你看我們空鏡拍下去，輕鐵到處走，元朗已經是一個衛星城市。經過大概20到30年建設，天水圍以前原本有很多地方是盆地、是魚塘，沒有人住，但香港人口暴增，那裡現在大概已經有幾十萬人口，有不少是新移民，地段價位也比城裡便宜。《九龍不敗》裡頭故事重點的警察局，位置在流浮山警署，靠近深圳灣，以前是養蠔的田地，比較偏農村地形。所以，我故事其實是選在新界，不是九龍。

拍九龍以前已經拍很多了，我現在來拍天水圍也是有新鮮感。而且我覺得自己也拍得挺美的，以前比較少人像我這樣拍，許鞍華拍過一兩部，但她拍的是比較正常的生活狀態。當然，選流浮山警署也是有配合故事的作用，故事打鬥需要一個比較郊區、人少的警察局。這個警署現在也被列為歷史建築，70年代的時候作用是很大的，流浮山當地人最知道。其實不只當地改變很多，整個大陸環境也是改變很多，我們第一場拍打撈女警屍體，就是在深圳灣，看向對面。

——《九龍不敗》風格比較狂放，導演較商業化的前作《那夜凌晨》也被許多人評論具有Cult片風格，不知道導演自己怎麼看Cult文化？

Cult？Cult就是B級電影嘛，你B級製作當然是拍B級電影嘛，難道是拍A級電影嗎？唉咿，這還用說（揮手）。當然啦，Cult是一種文化，一種好玩的現象，以前是有負面意涵的，說某些電影拍得不好，也叫Cult片。後來慢慢Cult文化好像不一樣了，現在大家有點像是在稱呼它為一種手法，一種導演個人的手法。

所以，我覺得當然就是要往這方面走。你A級製作的價錢給我可能就不一樣，但B級製作，可能特效拍起來還是很像特效，但我只能這樣做。而且，我電影裡很多東西可能顯得更Cult一點，它裡面存在一種冒險精神，就是有些東西到底能不能成立？好像沒有，又好像有過關，這種冒險過程就增強了Cult的訊息出來。啊呀，所以我就說，這電影很奇怪，兩年前剛拍完，多倫多影展就跟我要，我說特效都還沒做完，他們說那樣更好，全都是綠幕，你說Cult不Cult？更Cult，他們就喜歡這種感覺。我說大哥，這樣會被人罵死的，但我也曾經想過這種問題，如果就真的不做後期拿去給觀眾看，又會有甚麼評價。

——多倫多影展真的就這樣要未後製的版本？

對啊，他們就說你直接拿來就行了。我心裡就想，乾脆直接給他們看Making of算了（笑）。總之，你說的Cult是對的，像你說《三夫》，我想它其實也很Cult，有觀眾就會問，是不是一定要這樣消費、要拍這麼多性愛場面，但明明角色的生活就是這樣的。這是一定要的，嘿咿，你做這個就別左閃右閃了，我最怕那些假道德觀的──大哥，我其實已經很小心、很收歛了。■