【金馬大師課】美術設計｜朴若木：創造感覺，創造留白

編註：2018金馬影展首度開班的「金馬大師課」，邀請多位不同工種的重量級影人，傳授他們的創作秘方。放映週報特別針對幾堂課程做報導，與讀者分享精華。

 「我們不需要更多大師的追隨者，我希望你們將來走在我的前面。」被奉為「電影美術設計大師」的朴若木，開場如此說道。他告訴台下學員們，一個真正的創作者必須「在前人停步的那一步，沿著他的腳步往前走一步」。《胭脂扣》是讓朴若木在影壇成名的代表作，他說自己那時不過二十多歲，獲得了肯定、被記住、出名了，是他剛好往前走了「那一步」。

「電影不是模仿真實，而是創作感覺」

朴若木談他的工作職稱「藝術指導（Art Director）」，中文翻譯也稱「美術設計」，講「美術」好像只管美不美，他總覺得這麼翻譯有點問題。

「美」作為一種帶給人的感覺，只是這個領域裡的一小部分。朴若木用個人的世界觀談電影美術：「我們活著便是穿梭在兩個世界，一個是外在世界，一個則是內在世界。」對他來說，內在世界的畫面比外在世界的還要多，且這兩個世界都是真實的。而藝術指導是去創造人感受以及看得見的外在世界的所有感覺，它同時包括了美與醜的呈現，也包括了將「內在的思想」表現出來。

簡言之，電影美術是「通過視覺來傳遞人們擁有的五種感官知覺」，比如顏色可以讓人感受到重量、味道，而線條則可以用來表現觸感。朴若木接著以個人作品《胭脂扣》、《阮玲玉》、《色，戒》作具體實例，說明何謂用視覺表現其他感官知覺。

線條作為一種觸感

《胭脂扣》的線條並不明顯，大多是「圓邊」，而《阮玲玉》則使用了比較多「勾邊」。朴若木說明，圓邊讓人物站在環境之中看上去常和背景融合在一起，很容易做出一種氛圍與情調，但相對缺乏力量。勾邊則讓角色可以從場景之中跳出，以強烈的線條去構成畫面，容易表現情緒，殺傷力夠強，不過「接觸到心靈部分的地方就比較難」。

這樣的效果可以從布景以及人物穿著所選用的布料材質，甚至是人物的妝容來達成，比如張曼玉飾演的阮玲玉，所畫的眉毛就是鋒利的線條。而要了解線條在影像上使用的概念，可以從以線條為主、色彩為輔的版畫來理解。然而，技術與方法學過了就會懂，創作的重點還是在於你意圖通過這個技巧傳遞給觀眾甚麼感受。

從藝術表現形式來看，線條的使用脫離不了「表現主義」。朴若木解釋，表現主義其實就是使用強烈線條讓「看不到的內在，呈現為可以看到的外在」，呼應了他前述所說的「兩個世界」的哲學，更可以說是解釋了電影這一門藝術在做的事。

色彩作為一種符號

色彩在電影美術中，經常是最直接可以引導觀眾情緒的關鍵，正因如此，朴若木強調「保留色彩的能量是很重要的」。溫德斯的《慾望之翼》在黑白為主的段落裡，只在關鍵畫面使用彩色，表現天使愛上人類而生的慾望，在朴若木看來就是一個應用色彩能量非常出色的案例。

而所謂的保留能量，即是保存它的使用性，否則很容易讓觀眾審美疲勞。朴若木將順著電影情節推進來安排色彩的色彩管理過程，比為「譜寫交響樂的樂章」。不能從頭到尾都演奏激情的主旋律，比如紅色就像是一個感嘆號、一次能量釋放，情緒感染很強烈，不能過分使用。「色彩的安排可以是有節奏的」，即便導演可能在後期剪接時改動順序，作為藝術指導仍要在前置時站穩自己的理念與主張。

以《色，戒》中湯唯所飾演的王佳芝一角的服裝造型為例，朴若木放出一頁多張《色，戒》劇照的投影片，問學員：「如果我不說，大家有發現王佳芝從頭到尾幾乎穿藍色嗎？」朴若木笑稱他為此跟李安爭執很久，他堅持並告訴李安：「你放心，觀眾是不會發現的！」

讓王佳芝幾乎都穿藍色系，朴若木說明，目的不在於讓觀眾看到特定色彩一直出現而聯想到甚麼象徵意義，相反的，是要觀眾沒有察覺而達到對角色的認同效果。此片選用的藍（綠），低調且無殺傷力，「有足夠時間可以慢慢經營，讓人不知不覺投入情感、走進她的心靈」。

除了情緒的引導，色彩在特定文化脈絡裡又具有約定俗成的意涵。也就是說，色彩既可帶動與渲染感性，也可作為連結觀眾理性認知的「符號」。然而這並不代表它可以被公式化，朴若木說：「藝術是超過這些規範的。」作為一個創作者，他選用的顏色絕對會涵蓋個人色彩，並夾雜著個人的感受與愛好。能將自己的情感也投射在作品之中，才真正讓自己具備個人風格與特色，可謂跨出超越前人一步的關鍵。

明白技巧之後，創作「留白」

「一百個人看同一部電影，沒有人看到的是相同的。」我們必須意識到沒有一個人的感受會完全相同，而作品永遠是由創作者與觀眾一起完成的。朴若木解釋，比如《雲端情人》中「只聞聲音不見其人」的女人究竟長甚麼樣子，留給觀眾自行想像，而電影裡頭的黑畫面從來都就不只是黑畫面，那些留白的地方都交給觀眾自行去完成。

沒有任何一部電影的篇幅能夠包含全部，觀眾必須將自己的「雷同經驗」放在留白的地方去理解。創作者該如何拿捏與應用留白？朴若木說：「能夠看懂電影，就拍得懂電影！」個體間的感受當然會不同，但當觀眾與創作者之間擁有相同的「解碼庫」便能夠溝通。

留白不僅被朴若木視為創作最重要的部分，也再度呼應並強調前述所談的「電影是創作感覺」。電影美術製作道具、布景、服裝造型等，具體上如何做出「實物」，朴若木始終未細談，更強調「真實的東西只是一小部分」。他反過來不斷談「感覺」與「留白」，藉此破除大家對於電影美術是做出美的事物、模仿真實的既定觀念，帶出創作的核心價值實是具備「思想的高度」。

「電影的進步是思想的進步，而不是技術的進步」

朴若木在講課過程中多次提及他對費穆《小城之春》（1948）的傾心，「藝術就是表現生命的東西，作品的最終目的是把狀態拍攝出來」，《小城之春》對他來說就是這樣一部成功的作品。這一部六十多年前拍攝的黑白電影，擁有的技術條件遠不及現在，成為成功的藝術作品即在思想有所突破。

「藝術最大的價值還是在於內在價值，它不是一種迎合，而是有東西在裏頭的。」朴若木最終特別給予學員們這樣的忠告。更再次強調「在前人停步的地方往前走一步」，期許每位創作者不斷嘗試提出新的概念、創造新的電影語言！■