【金馬大師課】電影開發｜張家魯：我們跟騙子的差別在於是一片真心

編註：2018金馬影展首度開班的「金馬大師課」，邀請多位不同工種的重量級影人，傳授他們的創作秘方。放映週報特別針對幾堂課程做報導，與讀者分享精華。

編劇出身的張家魯和陳國富導演在2012年成立功夫影業，由他負責公司的「創作中心」部門，帶領中、港、台年輕編劇和企劃投入電影項目開發的工作。2016年他離開了創作中心，全心推動自己想開發的項目，其中便包含今年入圍金馬獎的《風中有朵雨做的雲》、《狄仁傑之四大天王》，以及一部片名未定的警匪片。在這次的課程裡，除了提醒大家身體健康的重要，也以這幾部自稱「不是那麼如意」的經驗，分享電影開發的要點。 

做電影的人，擁有一片真心

正式開拍前，「憑著幾頁大綱、簡報就要跟大家聊（找投資），憑的是甚麼？這跟一般騙子有甚麼差別？」張家魯幽默而坦率地說：「差別在於我們是一片真心。」

要勝任電影開發這項任務，有幾個肯定需要的特質跟魅力，包含足夠強的溝通與說服能力、更開放的心靈以及相對讓人安心的特質。張家魯指出，電影開發就是一個團隊合作的工作，「導演、製片、編劇都是項目開發時非常重要的組成」，主創必須有自己的想法與主見。製片不會想找一個唯命是從的導演，導演也不會安於找一個完全聽話的編劇。張家魯更吐槽「導演是世界上最挑剔、最喜新厭舊的生物！」但也是因為如此，才能碰撞出火花。

「設身處地，換位思考」
談《風中有朵雨做的雲》製作歷程

張家魯與婁燁二人在2013年因擔任金馬獎評審相識。在會議中他很意外的發現婁燁雖拍文藝片，卻很有類型電影的觀點。會後他得知婁燁確實有想涉足類型電影，雙方聊得契合便結下了後續合作的緣分。

他看準婁燁的創作轉變企圖，也對他的才華深具信心。不過，初期找投資方時遇到一些挫折，尤其幾家老字號投資電影的公司，對於「婁燁拍類型電影」這件事仍有遲疑。張家魯便重新盤點了尋求投資的可能。他說，目前中國電影的投資來源主要分為三類，一是老字號的大型電影公司，如萬達、華誼兄弟、博納等；二是互聯網公司，如阿里影業、騰訊、優酷等；三是2012年左右，大量資本湧入電影市場後所成立的一些新的影視（製片）公司，包含不少原本做廣告、電視劇、電影營銷的公司。

「設身處地著想就是：投資方可能需要甚麼？我這個項目能給他們甚麼？我得想清楚；然後懷著一片真心，去做說服的工作。」

張家魯找上了一家做電視劇頗有成績，想轉戰電影投資的影視公司。這一家公司在電影製作上幾乎還是一張白紙，正好需要一部可以成為「標竿」的作品打響品牌。另一方面，婁燁所具備的國際聲譽讓作品未來前進國際影展的機會大增。張家魯掌握了這兩點，成功找到第一個合作夥伴。

另一項重大工程則是找演員。張家魯笑說找演員是讓他感到「最孤單委屈」的環節，自己好歹是業界有點名聲的編劇，卻也曾等兩個小時後只和對方談了二十分鐘，最後還沒談成。「我跟各位實話實說，演員想事情的角度比較像外星人！」對張家魯來說，要找主創團隊跟投資都沒那麼困難，唯獨演員這關還在摸索。 

「有充分準備，也要有失敗的考量」
找投資、找演員永遠不能只有一套方案！

張家魯接著分享了他最近投入一部警匪片製作洽談男主角的歷程。他提議由一位一線的喜劇演員來擔綱男主角，然而要邀請一線演員，相對就要有足夠的說服力吸引對方。他提出了第一個方案：不僅邀請對方擔任主演，也希望他來當監製。

張家魯說，目前大陸很多有影響力的演員都有自己的公司，他們在接演作品時會考量自己出演是否能幫到公司。提出邀約後對方表示需要點時間思考，在這個過程中，他不時關心對方，常用「我們的項目」這樣的說法來增加對方認同感。但到了關鍵時刻還是得寫信！張家魯認為寫信代表著一種誠意。他在希望得到明確答覆的時間點前，寫了一封全面分析情勢的信再進行溝通。過了兩天，他收到了對方回覆：「我看還是算了吧！」對方因檔期不合等因素推辭。

一般這樣的情況，製片人可能放棄，張家魯卻因為突然想到解決方案興奮的失了眠。他提出了第二套方案：「這個劇本第三男主角的戲分不多，但是分量感十足！你來演第三男主角，我只需要你二十天。」張家魯認為這樣的更動可以解決檔期問題，同時那個角色也很具挑戰性。這確實吸引了對方決定再「想一想」。聽來最終應當是談成了吧？來來回回談了一、兩個月，還是被拒絕。

「在面對挑戰時必須想到各種可能性去面對，這需要充分的準備與其他預備方案，但絕不可以去開太浮誇的空頭支票。」張家魯提醒。

精挑團隊，保持粉絲的心態
電影是一件關於「人」的工作

張家魯分享自己找合作夥伴與團隊有幾個原則。一是「不去人多的地方」，特別熱門的話題或演員，他選擇先不碰。第二是他會考慮先不和最近特別享受生活的人合作，這不是說作電影的人就要過得很苦，而是那些正享受著的人很可能無法進入工作狀態。第三，張家魯既誠懇又有點不好意思地說：「這比較玄……如果覺得他好像最近有點『衰』，心情、狀態不好，我會隔段時間再跟他合作。」

「我一直強調這是一個『人』的工作，我們無可避免會參與合作者這個階段的人生。」張家魯提醒大家，做人當然要關懷朋友，只是要一起工作時，總還是會需要去幫忙處理團隊夥伴的情緒，這是在選擇是否與對方合作時就可以考量進去的。

另一方面，張家魯認為找合作夥伴也可以很單純的抱持著「粉絲心態」。一部作品有再好的創意，沒有團隊支持也無法完成。他建議新進的電影工作者，不如就去找自己的偶像合作，「你覺得自己被他虐都會心甘情願為他工作的那一種」，這經常是推動片子前進很大的動力。不過，若有幸和自己崇拜的導演合作，張家魯笑說：「到底能合作多久，通常還要看你的心態跟身體有多好！」

關懷大眾也要照顧自己
談編劇創作

回到編劇本行，張家魯作IP改編的三個原則。首先，拿到原著之後必須讓它離自己越遠越好，脫離原著的思路去作全新的思考。再者，不管是拍甚麼類型，必須要關注並回應社會的需求。最後，則是回到個人，「自己是否能在這個故事當中找到興趣點？」，倘若無法，將會非常辛苦！

電影終究必須面向觀眾，論及近年中國市場中從不被看好到成功逆襲的電影，張家魯認為有兩個特點：一是具有能成功引發某種社會討論的話題性，二是情感面。他說，甚麼樣的情感都行，但作為一個創作者，他相信最低的標準是「可以感動自己就可以感動他人」。

「跟觀眾之間，無論何種類型，能找到『共感』就可以立於不敗之地。」張家魯舉了幾部他很喜愛的作品，如《不存在的房間》（Room，2015）、《變腦》（Being John Malkovich，1999）、《進擊的鼓手》（Whiplash，2014），說明這幾個劇本精彩之處是他們都把主角逼到絕境，而那就是一種「電影感」、是可以被放在大銀幕上和大家分享，與觀眾有「共感」的東西。

再次強調
這是一個『人』的行業

從開場到個人經驗分享與結尾，張家魯一再提醒，電影就是一份關於人的行業，始終夾雜人與人之間關係的演變。無論在哪一個部門、哪一個製作環節，所有問題都脫離不了「人」的問題。

「除非核電廠爆炸，鬧出了人命是大事，其他都是小事！」，面對在電影製作過程中的各種危機，他說：「停停看，肯定能找到解決之道，這是我現在的信念。」■