隱沒鋼鐵迷宮的小人物身影——專訪《暴雪將至》導演董越和男主角段奕宏
獲得金馬獎最佳新導演、男主角、原著劇本、音效、美術設計、造型設計六項提名，以及會外獎費比西獎肯定的《暴雪將至》，描述中國九十年代一座南方小城，一起難以偵破的連續殺人案，引發煉鋼廠保衛科的保安人員余國偉自行查案，希望藉此進入體制成為真正的警察。然而這股執著的慾望，伴隨跟班、至愛死亡，愈加異化，最終讓余國偉走向無可挽回的道路。從攝影師轉職導演的董越，自編自導首部長片，用一個人的故事暗示高速發展、劇烈變革的社會裡，小人物只能無可奈何跟著變異，甚至遭到淘汰的命運。
段奕宏飾演本片男主角，將余國偉內心的轉折、瘋魔，外化到舉手投足和表情神色。影片曲折的追兇情節，顯露董越對類型電影之結構的掌握，濃稠陰鬱的影像風格與美術造型，搭配穿透畫面的音效設計，更突顯董越對電影細節的講究。放映週報有幸訪問了董越與段奕宏，跟我們細細談論這部電影的劇本、表演、造型、音效與攝影。
從攝影師到導演和編劇
問到為什麼從攝影師轉向自己拍片時，董越這麼回答：「我是一個表達慾望很強烈的人。」從2006年到2010年的專職攝影師工作，董越認為始終沒有接到特別好的案子，同時強烈的表達慾望，使他無法滿足只做好導演的要求。因此，儘管寫劇本經驗不足，他還是決定先空窗一陣子，而後從2012年開始，一邊當廣告導演維持生計，一邊蘊釀自己的拍片計劃。直到2013年，偶然看到甘肅一系列報導的照片——一個九十年代的能源小鎮因為社會發展而走向衰亡，荒蕪破敗的影像頓時讓他覺得可以拍成電影，他才真正著手計劃。
彼時董越觀察中國上映的電影，以人物為主說故事的電影，數量相對少，不然就是對人物的探索不夠深入。他認為通過故事去瞭解一個人是特別適合的途徑，一開始就想做關於人物的片子，希望自己的劇本能夠探索人物內心深處幽暗的一面。像余國偉這樣的角色，從保安到犯罪者，離一般人的生活有點距離，董越在寫作的過程中，仰賴很多猜測和想像，不斷與自己對話，甚至召喚以前的閱讀經驗，琢磨出余國偉這個人和時代間的關係。這樣的探索過程，董越說：「有些陌生，但正是這股陌生感，讓我有了寫作的愉悅和興奮，也讓我尋找到一些看問題的新角度，更加理解人的轉變。」
不過董越也坦言以前學的是攝影，講故事的經驗不多，一路上走了很多彎路。所幸就讀北京電影學院碩士班期間訓練的研究能力，讓他可以自己找資料學習。有些人學習敘事的方式是透過閱讀分析敘事的書籍，董越向我們透露他自己的研究方法則是拉片，從拉片中直接研究影片結構、起承轉合，觀察經典文本與現代文本的不同樣貌。雖然缺少敘事底子，像是走了彎路，可是換個方向想，因為學過攝影，影像的風格與細緻度比沒有學過的人好，似乎得到另一種優勢，「說到底，無論是捷徑還是彎路，都是必經之路」。
董越對影像風格有強烈主見，他是如何選擇攝影師？而他與攝影師蔡濤又是如何討論影像風格呢？董越回答，早在攝影介入前的劇本階段，他已經去了幾趟衡陽，對於影像的需求很明確，因此他主要希望攝影師有足夠的執行能力，能盡力完成他的要求即可。當他看了蔡濤拍攝的《十二公民》後，覺得蔡濤有想法，見面聊過後就決定合作了。至於影像風格，他和蔡濤溝通時會提一些參考的片子，像是《神秘沼澤》（Marshland，2014）、《火線追緝令》（Se7en，1995）、美國影集《無間警探》（True Detective，2014）。董越更提到他尤其欣賞大衛芬奇（David Fincher）的影像風格，他引用班艾佛列克（Ben Affleck）的說法「大衛芬奇是一個兼具工程師邏輯和藝術家想像力的導演」，有自己的一套電影邏輯，拍的電影既非純商業、亦非純藝術，而這是他想邁進的方向。
段奕宏：挖掘角色的可能性
表演是《暴雪將至》最讓人難以忽略的一環。段奕宏在片中近乎「走火入魔」的演出，精準詮釋余國偉查案過程中逐步走向癲狂的內心狀態，更讓1997年與2008年兩個時間點的余國偉，從造型到內在，判若兩人。
段奕宏演過不少犯罪懸疑類型的電影，有演警察的，也有演罪犯的，與余國偉的角色有些相近卻又不同。這些經驗如何挪用到本片，段奕宏說：「經驗不只是重現某個經驗而已，更重要的是讓我們知道呈現角色的辦法與手段（有哪些），也讓我們能理智分析、對比和判斷。」段奕宏表示不論什麼角色，都有自己的際遇，演員要多讀劇本，先了解編導想要藉由演員呈現什麼，並且貼近角色的生活。他為此在開拍前去了衡陽的大工廠，跟保衛科幹員聊天，了解他們的生存狀況和經歷，篩選出他需要的部分，增加角色立體感。此外，他認為在拍攝期間要「永遠不滿足於現狀」，在符合編導想要的氛圍之上，儘量去發掘不一樣的、沒有呈現過的。
電影開場是2008年的余國偉在戶證事務所裡聽從指示，低頭唯諾如一隻規訓後的羊，接著他走在戶外，看著1997年仍意氣風發如狼、騎著打檔機車的自己錯身而過，影片由此進入1997年並開始故事。劇本沒有詳述余國偉在監獄裡的十年發生過什麼事，提供段奕宏做角色詮釋的參考，影片也沒有拍到余國偉是從監獄大門走出來，觀眾此時對他所知甚少，可是光這兩個形象、這一個錯身，所展現的落差與厚度，就強烈勾起觀眾對主人公的好奇。段奕宏說：「拿到這樣的劇本，就要自己思考，怎麼去表現十年之後那個歷練，幫角色填入時間和經歷，演員的神態、眼神舉止、動作都要重新設置。」他考慮到監獄裡頭什麼都沒有，只有服從，余國偉蹲了十年監獄，足以消磨所有動力和情緒，變得對外在事物沒有任何感覺。所以在開場聽從戶證人員指示時，他顯得畏縮與服從；在片末巴士無法發動，眾群客躁動時，也顯得無感與被動。
段奕宏如此深入角色情緒和反應，在拍攝期間經常用「余國偉的邏輯」反覆和導演溝通。董越坦言段奕宏身為創作型演員，參與度很高，在前期壓力不大時，覺得這樣的討論非常有意思，不過到了後期，由於時間不允許，壓力特別大，兩人不斷產生激烈碰撞，問及如何溝通？段奕宏笑稱：「經常打架」。然而有撞擊才有令人激賞的火花，當拍到余國偉出獄舊地重遊，重入當年領獎舞台時。原本劇本寫的是余國偉站上曾經領獎的舞台上看著眼前一切，可是段奕宏提議站在舞台下看著舞台會更好，於是董越調整機位，拍段奕宏的臉部特寫，拍他的眼睛直視鏡頭、凝視觀眾。董越讚許：「那場戲效果極其準確，把一個中年人被時代遺忘的滄桑和迷茫感，拿捏的特別有分寸，既不張揚，又不過頭，卻也不是完全不著痕跡。」
《暴雪將至》的拍攝期有64天，按時序順拍，巴士戲是最後一場戲，董越提到當時拍完喊殺青，段奕宏卻沒什麼反應，原來正是還沒抽離人物心理。對此董越用了一個怪怪的形容：「余國偉就像個異形一樣鑽進了他的身體裡。」沒想到段奕宏反過來回答：「確實長進了身體裡面」。
美術、聲音、攝影
好的表演還需要其他環節相扣。《暴雪將至》的美術指導是曾以《白日焰火》獲得金馬獎的劉強。劉強為了呈現九十年代工廠保衛科人員的外形和造型，做了許多功課，讓段奕宏試了好幾種方案，甚至包括阿飛頭等等，最終敲定的造型特別符合董越原初想像：一個相貌不錯，比其他工人多一分瀟灑和得意氣質的中年人，這樣的男性才有可能讓女人對他有好感。除了造型的塑造，細節也不馬虎。董越提到劉強為了讓造型呼應人物心境變化，特別提議讓跟班小劉死後，余國偉的領帶從此不見，襯衫顏色跟著變暗，暗示余國偉的心思紊亂，已無暇顧及看起來是否自信灑脫。
至於聲音部分，董越希望能做到和整個環境、社會氣息合拍，才接近他心中的真實感。因此片中穿透牆垣、景框的豐富背景聲音，全都是另外設計出來的，不是現場收的音。他認為：「聲音是非常豐富的表現方式，不但能夠增加真實性，帶來很多的訊息、潛臺詞，甚至畫外訊息可以透過聲音來表現，或是有一些想藏起來的東西，都可以用聲音創造出來。」比如說多數的中國電影，群眾在背景嘀嘀咕咕說話，聽不清楚具體在說什麼的聲音，都是由配音導演負責，讓配音演員自由發揮。但董越堅持為群眾雜音寫台詞，增加真實感，他覺得雖然觀眾聽不清楚，卻可以感覺到情緒對不對。
董越舉了另外兩個聲音的例子，其一是影片第一場戲，余國偉在聽辦事人員說話時，畫外隱約有人在談話。他們其實是在談另一個案件，關於一位婦女失蹤案。導演想藉此表達2008年以後，社會還是存在一些動盪不安，並非十年過後一切太平。聲音可以蜿蜒表述影像無法明講的部分，其二是余國偉進到警察局裡，導演設計了很多樓上、隔壁發出來的聲音，像是搬動撞擊或有人叫喊，彷彿暗示畫面所見之外正發生不可告人之事；而余國偉經常出入那樣的環境，並為之著迷，傳遞出他對警察特權的嚮往，成為他的慾望成立基礎。
除了聲音，另一個讓人印象深刻的是影像構圖。《暴雪將至》經常出現余國偉在前景，背景出現龐大工廠，或巨大管線切割畫面的奇異構圖。問導演為什麼這樣安排，董越回答那個場景是命案現場，水管和主角所在位置看似疊合在同一水平線，其實有一大段距離，是透過鏡頭和焦距調整，要營造出不真實、荒謬的感覺。而大雨中在工廠裡追逐兇手的場景，是拍攝過程中臨時找到，董越覺得那裡有股迷幻、深藏不露的危險性，彷彿永遠都無法知道那個潛在的危險會在何時發生。他推翻原本的場景，重新設計人物跑動路線，利用各種仰角鏡頭塑造被工廠包圍，像是迷宮一樣的感覺，藉此傳達出余國偉跟大工廠之間的關係，隱隱質問是什麼造就了這樣的他。
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這場訪談圍繞著影片的不同執行面進行提問，從劇本、表演、美術、聲音再到影像，都獲得充分的交流，然而關於這位迷失在鋼鐵迷宮裡的一代人縮影，究竟具體「縮」了什麼？而影片時間點設置在1997年與2008年，是否又回應了什麼？作為觀眾，似乎除了從1990年代的中國國有企業改革、市場化傾向導致大批工人失業，以及1997年的鄧小平過世、香港主權移交等電影敘事外背景多做聯想外，無法從主創口中獲得太多闡述，然而層層精心構築的影像與細節，早已提供解讀者夠多推敲材料。不說破，或有不便，亦維持含蓄的電影敘述之美，不剝奪觀眾詮釋樂趣。暴雪已至，雪落無聲，片末男主角麻木的臉，訴盡千言，凍得人心寒顫。■