重啟「國片」定義：《我想要你記得＿》監製王琮訪談

今年在高雄電影節舉行亞洲首映、目前正在院線上映中的《我想要你記得＿》，是由法國導演羅曼・柯杰特（Romain Cogitore）自編自導的中法合製電影，全片有40%場景在台灣的高雄、台中拍攝，另有60%在法國的史特拉斯堡（Strasbourg）。導演將他在台灣旅遊時的一段見聞改編成長片，更兼任攝影、剪輯、片尾曲創作等多重角色，完成這部跨越國界、探討情感關係之作。故事描述熱情奔放的比利時女孩瑪莉亞（Déborah François飾），帶著小說草稿來到台灣雪山尋找靈感，卻在旅途上遇到語言天才奧利維（Paul Hamy飾），個性天南地北的兩人，在港都高雄開始了他們的愛情，可是突如其來的疾病噩耗，又讓關係面臨考驗。

國際知名的電影監製王琮（Vincent WANG）是本片重要幕後推手，率領公司「光譜映像」（House on Fire）加入製作團隊，參與劇本發展、募資與前製。出生台灣、自小隨家人移居法國的王琮，與蔡明亮導演合作十餘年後，近年陸續參與不少跨國合製電影，於各大國際影展獲獎連連，包括王兵《苦錢》（2016）、趙德胤《再見瓦城》（2016）、邱陽《小城二月》（2017），以及葡萄牙導演João Pedro Rodrigues的《鳥人秘境》（The Ornithologist，2016）、伊朗導演Alireza Khatami的《遺忘詩篇》（Oblivion Verses，2017）等。

談起《我想要你記得＿》的緣起，王琮表示讀最初劇本就很感動，除了背景熟悉外，這故事不只描述「愛情是什麼」，也透過懷念、記憶、夢境等多重角度去看愛情；並透過這位法國導演的眼睛，純粹、開放地看一個現代女性的轉變、兩位「外國人」在異國島嶼的愛情萌長。讓王琮特別驚艷的一點還在於，電影對於亞洲的塑造、亞洲人的想像，沒有落入歐洲人易流於的刻板印象窠臼。

原片名為《愛之牆》（Love Wall），故事以「空間」為題，前半在台灣，後半拉回法國，兩處地景在男主角病變的腦海中，進行一種異域的重組，「記憶」是串聯一切的原點。台灣部分為何以高雄為主場景？王琮與柯杰特導演在劇本發展後期來台勘景，柯杰特對高雄依山傍水，兼具山、海、城市、森林等景觀的特質，印象特別深，而高雄一側是山，另側被海圍繞的孤立感覺，在象徵層次上，也很符合這對戀人身處異國的狀態。此外，「記憶宮殿」是劇本本來就有的關鍵概念，因導演對高雄壽山忠烈祠的特殊歷史脈絡有感，便用這個場景來具象化片中結合語言、記憶與空間的「記憶宮殿」。

選角上，比利時籍女主角Déborah François與柯杰特是舊識，最早是演達頓兄弟的《孩子》（L’enfant，2005）出道，，非常前期就加入。飾演男主角的Paul Hamy，王琮是第二次跟他合作，前一次是Paul Hamy首次擔綱主演的《鳥人秘境》。Paul Hamy的身形比較高挑，跟男主角原本設定的形象不太合，可是柯杰特很喜歡他楚楚可憐的眼神，很像小狗，便以其形象來改寫劇本。至於片中的中西醫師亞裔角色，原本設定是40歲，因為來台選角時，柯杰特很欣賞鍾瑤的戲，而為她量身修改。

資金來源上，《我想要你記得＿》除了有台灣地方政府補助計劃「高雄人」出資外，還有台中的地方政府補助、文化部的彩虹計畫，而在法國方面則有CNC、SOFICA的投資、法國史特拉斯堡省（柯杰特導演的故鄉）等地方政府的補助，另外還有國際發行商與法國發行商的保底。

主創、場景、演員、資金來源等各方面如此「混血」的一部電影，能代表「台灣」嗎？稱得上是「國片」嗎？王琮自己向我們提問，他說可能因為他長期住在法國，又跟蔡明亮導演多年合作，觀念比較不一樣。他舉例，事實上，多部蔡明亮導演的作品都是台法合製，在法國就被認為是他們的「國片」，儘管蔡明亮導演至今仍不會幾句法文；所謂「法國電影」經常未必是法國導演所拍，比如侯孝賢導演就曾受邀到巴黎拍攝《紅氣球》。

於是他會去想：「即使是外國的電影、外國導演的創作，是不是只要有台灣元素在裡頭，就可能是台灣電影？」其實，台灣早已包含很多非台灣籍的導演在台灣進行創作，像趙德胤¹、何蔚庭等。因此，王琮想把類似合作模式拓展到歐洲導演，介紹歐洲導演來台拍攝，也藉此重啟台灣對「國片」界定的討論。更進一步來看，透過這樣的「國片」製作模式，也能累積台灣電影產業與外國電影人的合作經驗值。《我想要你記得＿》包括製片、美術、服裝、副導等團隊成員，就是在台灣找的。

2009年成立的光譜映像，目前分駐巴黎與台北兩地，其跨國合製模式分成「主製作」與「聯合製作」兩種。所謂主製作包括劇本開發、找資金、找劇組團隊、選角，甚至還會參與現場執行，像是《我想要你記得＿》便是從劇本前期就開始合作，有時更早，可能只有一兩行大綱，王琮就跟導演開始開發劇本。而「聯合製作」則是已由其他製作公司或導演發展成熟，或者只欠臨門一腳時才加入。王琮提到，去年他們合作了一部巴西片，電影在巴西拍攝完成，而他們是負責法國的特效等後期製作，而聲音則是在西班牙完成，因為籌到的資金來自西班牙。

為何採取「聯合製作」模式，王琮說明主要是資金的多元性，讓籌自各國的補助聚少成多，然而這也帶來困擾，因補助會要求你在補助國家使用，這也考驗團隊的溝通能力，要能跟說不同語言、來自不同文化的人合作。電影製作所費不貲，台灣有許多創作者是傾家蕩產拼下去，但王琮斬釘截鐵地說：「我從來不會投自己的錢下去」。他說，雖然蔡明亮導演的片票房普遍不那麼好，可是他們依然能持續拍下去，秉持的無非是有多少錢做多少事，切實掌握財務分配。

訪談尾聲，詢問王琮除了《我想要你記得＿》的羅曼・柯杰特導演，接下來還有把其他歐洲導演帶到台灣的規劃嗎？

王琮說，其實很多歐洲導演嚮往台灣電影，因為台灣新電影對他們影響很深，問題卡在許多歐洲電影的資金來自政府補助，會要求必須在當地花費。此外，近年許多國家都把協拍門檻降低，歡迎外國電影與劇組到當地拍攝，因為除了電影本身，也會帶來其他經濟效應，大家都在搶這塊，例如東歐就有號稱「小巴黎」的布拉格，強打場景一樣卻更便宜，而巴黎則反過來強調可以提供更優質的服務。反觀台灣文化部的「外國電影補助」相關法規的門檻頗高，青睞所謂「國際知名電影導演」（定義為曾在法國坎城影展、義大利威尼斯影展、德國柏林影展或美國奧斯卡獲競賽類最佳導演者）與較大規模的製作；而地方政府補助如「高雄人」，在針對外國電影補助的門檻則降低許多，在王琮看來是更有競爭力的。

「帶動大導演來之前，要有一些別的導演先來，也要讓台灣的工作人員們做好準備，才能跟國際大導演合作吧」，王琮苦笑說道：「不要老是做開車跟翻譯。」■