如同深海魚一樣發光——追憶宜蘭國際綠色影展焦點影人，沖繩在地紀錄片導演大重潤一郎

延續對環境議題的關注，今年（2018）的宜蘭國際綠色影展除了以「住海邊」作為主題，介紹多部國內外與環保、生態相關的影片之外，更把目光投射到以海與臺灣比鄰的沖繩，針對臺灣鮮少人知的當地影像創作者大重潤一郎導演（1946-2016）規劃焦點導演專題，放映包括《黑神》（1970）、《水の心》（1991）、《光之島》（1995）、《風之島》（1996）、《前往現世的彼端～比嘉康雄的靈魂～》（2000）五部作品，帶我們認識大海。

大重導演出生在鹿兒島縣的海邊，家族與海為伍，後來移居至沖繩的那霸市，直至2016年去世前，都持續以影像關注沖繩人跟自然的關聯，並以「人的根源」為母題發問。不論是最早1970年的作品《黑神》，把鏡頭焦點放在家鄉鹿兒島灣內的櫻島西北黑神地區，觀察當地人們的日常生活；或者1995年的《光之島》，紀錄現在已成為觀光飯店基地的小島嶼前身；還有1996年跟隨陶藝家大嶺實清至八重山群島的新城島，追尋古老的「新城燒」製作方法所拍攝而成的《風之島》，都是導演追問自己對於生命的困惑，以及探討人與自然關係的代表作品。

對於大海與自然的愛與崇敬

大重導演對於自然的敬愛出現在每部電影中，更將這份熱情當成生命的依歸。儘管大重導演已經不在人世，但今年影展特別邀請了導演的兩位生前好友，「沖繩文化研究所」的Marty先生（圖右）與藝術家兼手鼓表演者Sugee先生（圖左），來台與我們分享對大重導演的回憶。

身兼大重導演副導演的Marty先生表示，大重導演在生命的最後十年，已半身無法自由行動，且動過四次大手術，身體非常虛弱，然而他仍持續不懈的創作。有次拍片過程中他講起，如果真的到了天國，遇到那裡的守門人，若他們問起地球是怎麼樣的地方時，一定會跟他們說：「地球是一個有吹著風的地方。」就如同在《風之島》裡，隨著陶藝家採土、製作陶器、燒製到最後完成的經歷，影片不斷放進完全風化的石灰岩、燒陶的火在起舞、天空雲的流動，還有各種海浪拍打的畫面，讓「風」伴隨著影片的進行。「溫柔的對待地球，他會以100%的溫柔回應你」，引用陶藝家大嶺實清的感言，以及影片最後製陶者與村民面向海、吹風談話的畫面，是導演對身處環境的致敬。這份大重導演的浪漫，也是「自己從何而來的、為何而生」的追尋。

此外，大海更是大重導演重要的養份。Sugee先生說到：「我們（大重導演和Sugee先生）都熱愛沖繩島嶼由北至南的海的不同顏色。」如同他提及，沖繩人的琉球神道信仰中很重要的「龍宮」信仰（ニライカナイ），認為海上有一「根之國」，人的靈魂從那兒來，也會回去那兒。加上大重導演從小與家人都在海邊生活，因此他非常相信自然萬物都來自大海，那是生命的泉源。

這一點，也展現於電影《光之島》，導演獨具特色的喃喃自語旁白提到，起初是為了探問母親生前曾說過的「人死後便什麼都沒有了，真是無趣啊！」是否為真，才開始了與一座孤島獨處的旅程。影片開頭，光與海水交錯的淡粉紅色閃耀，如同他正對著大海提出這個問題，才開始了用五感探問自然的過程。更踏前一步的，是關於沖繩宗教的探詢。晚年作品《久高奧德賽》三部曲（2006-2013），即是拜訪被稱為「神之島」的久高島，長時間紀錄島上的自然與文化。

最有趣的是，當問起為何大重導演如此熱愛海洋，卻沒有以大海為主題的影片時，Marty先生笑說：「每部影片都會出現啊！因為導演的公司就叫做『UMI』（也就是日文「海」的意思），出現在影片的開頭與結尾」——大海是大重導演每部作品的重要角色，存在於各種主題的影片裡。

如同深海魚一樣發光

「跟深海魚一樣，如果不發光的話，到處都不會有光」（深海魚の如く、自らが光を発しなければ光はどこにもない），這句話是大重潤一郎的朋友兼崇敬的對象——大島渚導演，所送的題字。

大重導演年輕時曾待過傳奇的「岩波電影製作所」¹，後來選擇離開都市，成為沖繩島上的在地獨立電影工作者，靠自己的力量拍片。他的拍片風格非常嚴謹，每支影片的製作團隊至多五人，有時只有導演及副導演兩人即完成作品，並成立「沖繩映像文化研究所」²，希望研究、製作琉球地區的影像視覺作品。

出生在鹿兒島，也在日本許多大都市待過的大重導演，之所以會選擇南邊的琉球作為追尋的對象，除了憧憬於當地文化與自然外，據Marty先生所說，更是因為導演認為日本本島已經陷入困境，如果要改變的話，就會從最角落的地方開始發生。他認為，「那個地方應該就是沖繩吧！」沖繩一定會是日本及社會轉變的關鍵，而他想拍下那個關鍵，所以才成立映像文化研究所。大重導演的作品也都如深海魚般，努力不懈地持續發光。■