【坎城】一位中國青年導演的長征：專訪《地球最後的夜晚》導演畢贛與演員李鴻其、陳永忠

在畢贛新作《地球最後的夜晚》的國際媒體資料裡，今年五月初才剛過世的法國資深影評暨坎城選片顧問皮耶希席（Pierre Rissient）寫了一篇推薦序，標題為《第八代》（Huitième Génération）。文中將今年在柏林影展首映的胡波《大象席地而坐》與畢贛《地球最後的夜晚》兩部電影比喻作黑夜裡燃燒的兩團火焰，中國出現了一個帶有灼熱詩性的電影新世代，宣示了中國第八代導演的崛起。

《路邊野餐》一舉擒下盧卡諾影展、金馬獎最佳新導演等多項大獎，讓畢贛幾乎背負著中國電影圈的期待，他的第二部長片作品《地球最後的夜晚》終於在坎城影展「一種注目」（Un Certain Regard）單元中世界首映。說是背負，其實一點也不為過，本片在今年一月被法國《電影筆記》雜誌評為今年度最受期待電影之一，二月德國柏林歐洲電影市場展期間，本片的國際代理銷售公司 Wild Bunch 在場外擺出大廣告牆，亮出上半年度的主打影片，一字排開，《地球最後的夜晚》就放在正中間。

《地球最後的夜晚》宛如一位中國青年導演的創作長征，拍攝期間預算超支、時程延宕、劇組異動，為了片尾那顆長達六十分鐘的3D長鏡頭，沒日沒夜地後製趕工。二月才剛殺青，五月畢贛就義無反顧地踏進了坎城的電影殿堂，影片拷貝趕在最後一刻送達坎城，首映前晚才測試，這樣力求完美的藝術家性格，讓人想起當年總在最後一刻交卷的王家衛。

新作期待重返金馬影展

說起坎城首映後的感想，畢贛立刻說自已對混音不滿意。「測試時就發現了，這裡影廳的規格太好了，缺點完全都聽得出來，回去肯定要再修的。」他透露坎城首映版本是一個「階段性成果」，回去會再工作一段時間努力完成，或許也說明了幾位主角戲份比例問題，因為影片素材仍在審視閱讀中。「閱讀素材並不是看一遍就完了，必須帶著敘事線索再看一次，就會發現一些新的東西。」

《路邊野餐》預算僅花費約五百萬台幣，《地球最後的夜晚》據稱耗資人民幣上千萬，不管是製作規模與演員卡司，皆有大幅度的提升。面對這樣的轉變，畢贛感謝劇組和演員們都相當專業且配合，自己遇到的問題仍屬創作層面：想像力與執行力。有些事情無法運用經驗法則，重點還是在於自己如何去想像一部電影，並且將心中的想法落實出來。《路邊野餐》只要畫面有拍到即可，而這次新片因為專業團隊的要求與期許，必須努力在技術層面達到標準。為了片中那顆非常考驗技術的3D長鏡頭，也做了非常多次的排練與測試。

畢贛透露本片當時獲得金馬創投的肯定與資助，將以金馬影展為目標把本片完成，期待帶著新作重返金馬影展。聊到本片後續上映的規劃，畢贛暫不考慮製作2D版本，認為每部電影都有自己的命運，製作時都已考量過。至於獎項，畢贛更是看得很開，表示希望獎項可以鼓舞辛苦的製作團隊，其他的不敢奢求。

邀請觀眾走入夢境 從2D到3D的超時空冒險

坎城總監蒂耶里弗雷莫（Thierry Frémaux）在公佈《地球最後的夜晚》入選時，將本片比喻作「侯孝賢遇上大衛林區」，片中的潮濕氛圍與男女情事描繪更有濃濃的王家衛氣味，場景設計與時空錯置概念則讓人想起他的偶像塔可夫斯基，尤其片中致敬了《潛行者》水杯滑向桌緣然後掉落的經典一幕。偶像的神韻與影子被點出，畢贛笑而不語，聊起《潛行者》的水杯，他表示在劇情當下設定是很合適的，對喜歡的電影做出致敬，還是高興。

畢贛覺得《路邊野餐》像詩句，是屬於個人的回憶，說得更誇張一點，甚至與拍電影無關；到了《地球最後的夜晚》詩句調和摻進人物對白中，此次更「電影感」一些，他邀請觀眾走進屬於他的夢境。片中多次出現的電影院空間與正在看電影的主角，畢贛說：「電影院是一個很特別的空間，大家坐在一起面對一面牆，看著虛假的立體空間。大家想著各自的事情，人物的狀態、各自的故事，還有心事就會在此刻浮現出來。」

片中關鍵的一場戲，主角羅紘武（黃覺飾演）在電影院裡看電影睡著，接著電影就從2D轉成了3D，現場觀眾紛紛戴起3D眼鏡， 遁入屬於畢贛的蕩麥抑或是塔可夫斯基的「The Zone」，夢中說夢，羅紘武拿著燈火在一片漆黑中四處照著牆壁上的地圖，像是柏拉圖的洞穴預言也是電影的起源，火光照亮了電影與夢境間的神秘地帶，一場超時空冒險從此時展開。

天才演員李鴻其 電影是一種氣味和感覺

李鴻其以《醉·生夢死》拿下金馬獎最佳新進演員時，與同屆得獎的畢贛有了一面之緣。兩人在法國南特影展再次遇見，畢贛看了《醉·生夢死》決定找李鴻其加入劇組，成為本片首位定下來的演員。兩人差不多同年，相處模式宛如朋友，畢贛大力讚賞李鴻其是天才演員，相信他「如果繼續演戲，一定能成為偉大的演員。」影片拍攝前，畢贛請同劇演員陳永忠和黃覺帶著他去凱里住了兩個月，實際感受了當地的生活，他就穿著電影裡的衣服，也學習了凱里方言，讓自己入戲。

這樣的李鴻其，在得獎後選擇繼續深造攻讀哲學系，哲學的邏輯思考訓練幫助他理解劇本，他更希望演技能達到「片面地哭、片面地笑」的境界。如夢似幻的《地球最後的夜晚》，對他來說就是一種氣味和感覺，或許帶點哲學成份，他不確定自己對劇本的理解是否與畢贛相同，卻給出了畢贛要的感覺。由他飾演的「白貓」出現次數不多，每一段都令人印象深刻，其中一顆啃蘋果熱淚盈眶、淚水無聲淌下的鏡頭，其實出於臨場發揮，達到了他說的「片面地哭」。

李鴻其最早其實想當導演，所以才拜師張作驥學拍電影，卻被引領走上了演員之路。他曾說《醉·生夢死》中老鼠的角色，很像是他當時狀態的「紀錄片」，而他相信表演都應該像紀錄片，在鏡頭前給出最真實的自己。他透露自己仍懷抱電影之夢，由他執導的短片最快即將在八月開拍，內容可能是非傳統敘事形式的一段愛情故事。談及最近喜歡的電影，他提到《完美結局》（Happy End），欣賞漢內克電影中的寫實成分，也喜歡《聖鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer）與《當愛不見了》（Loveless）。

有故事的男人陳永忠 畢贛的靈感來源

陳永忠在《路邊野餐》中飾演主角陳昇，他是畢贛的姑爹（姑丈），據說是一個曾有過去、有故事的男人，一抹神秘的江湖色彩，讓畢贛從小就崇拜他，因此「連哄帶騙」找他演電影。所以電影之外，真實的陳永忠是怎麼樣的人？他說畢贛從來沒有要求他要「表演」，總是告訴他要呈現以前生活的那種真實樣子。他從沒聽過什麼長鏡頭，當《路邊野餐》在拍攝長鏡頭的當下，他也完全沒有意會過來，他說：「當時只希望不要出錯給大家添麻煩。」

在盧卡諾影展第一次看到大銀幕的《路邊野餐》，他說自己內心非常激動，感動得哭了。畢贛對於自己姑爹的了解與崇拜，雜揉著虛構與詩意幻化成了電影，陳永忠說：「我看的時候腦海裡閃現了許多回憶，我覺得太貼切了。」

本次《地球最後的夜晚》陳永忠以一個幫派老大形象的「左宏元」登場，片中一段他穿著成套白色西裝，痞態地走調唱著《堅強的理由》，彷彿《藍絲絨》（Blue Velvet）中的反派法蘭克再現。畢贛說《路邊野餐》「陳昇」一角已經非常完整，所以這次讓陳永忠有了新的角色形象。陳永忠透露當下自己太緊張放不開，灌了整瓶二鍋頭才進入狀態，而畢贛只提醒他說：「你就拿出以前你在外唱歌和朋友最開心忘我的樣子就好。」

陳永忠的電影品味很經典，從年少時期陪伴到現在的是《教父》（Godfather）和《四海兄弟》（Once Upon a Time in America），尤其《教父》他十六七歲矇懂讀了小說，後來終於看到了錄影帶，對他的影響與啟蒙鉅深。

或許是演出經驗不多，陳永忠仍帶有素人的質樸和坦誠，笑說看到大銀幕上的自己，仍覺得彆扭不習慣，會起雞皮疙瘩。去年演出學生短片作品《熊壯壯的心事》，是他第一次演出由親人之外執導的作品，他坦言不敢太期待未來，但是如果還有其他演出機會，會非常願意嘗試。

如同第六代的賈樟柯之於山西汾陽，畢贛同樣來自鄉村貴州凱里，兩位導演成了華語電影本屆在坎城影展的領頭代表。《地球最後的夜晚》在坎城首映後，坎城總監弗雷莫介紹劇組上台和觀眾見面，那一刻，或許是長征後的疲勞，抑或是怯場害羞，畢贛在台上顯得有些不知所措。即使新作受到萬眾矚目，台上那一位，似乎還是年僅二十八歲的那個「凱里小子」。

上次畢贛說自己的電影是一場雨，希望觀眾不要帶傘。這次他說：「我希望觀眾在我的電影裡飛起來，像是我的球拍還有房子。」■