弱勢非弱者，魯蛇喜劇專門戶：武正晴導演訪問

「弱勢立場的人，不代表真的是弱者。」

以《百元之戀》（百円の恋，2014）在台打響名號的武正晴導演如是說。誠然，安藤櫻在《百元之戀》飾演的角色是不折不扣的魯蛇、社會運作法則下的弱勢，如其台詞所言：「我是只值100元的女人」，然而當她接觸拳擊、站上擂台，那姿態又讓我們明白：她是弱勢，但不是弱者。

小人物也有夢想，即便他們的夢想可能微不足道；小人物也有站上舞台的權利，即便他們的表現可能很滑稽。但武正晴認為：「既然我們在拍電影，是不是可以讓這些看起來很廢很渣的人發光發熱，有一點快樂的結局呢？是不是也可以給後台那些不被看見的人一點關注呢？」

抱持這樣的創作思維，今年金馬奇幻影展期間，武正晴帶著《沒關係，是渣男啊》（リングサイド・ストーリー，2017）與《噓八百》（うそはっぴゃく，2018）兩部最新作品來台——前者講述一心追逐演員夢的渣男，因為忌妒因為愛，上擂台單挑職業拳擊手；後者講述兩名行騙為業的中年大叔，在古董市場上合作一起大騙局——與影迷及媒體交流¹。

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被問到為何總是碰觸邊緣人題材？又為何偏好以喜劇呈現？

1967年出生的武正晴，談起電影帶給他的養分。其一來自美國，是在他成長階段日本很盛行的新好萊塢電影（New Hollywood），這批60年代末出現的電影浪潮，或在電視播送，或在電影院重新上映，深深吸引著他，影片內容常以被社會遺棄的邊緣人所鬧出的荒唐故事為主軸，並以皆大歡喜收場；其二來自日本，有大片廠松竹於60年代推出的一系列喜劇，也包括今村昌平那些聚焦底層下流蛆蟲般人生，讓人看完五味雜陳、只能回以深沉笑意的「重喜劇」²。

當他進入電影業界後，也發現這樣我行我素、不在乎外在眼光的人物，雖然在現實世界極不討喜，可能被貼上「廢柴」、「垃圾」等標籤，卻很適合發展出有意思的故事。武正晴表示：「既然都以這些在別人眼中看來比較慘的人為主角，是不是可以讓他們的發展有趣一點呢？」因而走向喜劇路線。

而在現實世界裡，他對這樣的人亦滿懷敬意。他們或許諸多行為不可取，但也有值得學習的地方。處於社會弱勢位置的人物，為求生存，會使勁奮鬥，從中蹦現旺盛生命力，這是他們的強項。武正晴強調，他們未必是弱者，而且，更未必是所謂的「垃圾」。

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《沒關係，是渣男啊》很容易讓人想起《百元之戀》，同樣關於運動和魯蛇，事實上，它的誕生確實和《百元之戀》有關。

與武正晴導演合作過《特攝英雄》（イン・ザ・ヒーロー，2014）的製片李鳳宇，看過《百元之戀》後再來找他合作，希望合作一部能讓職業摔角與K1綜合格鬥的選手出現的片。他在2016年四月提出構想，當時沒有任何腳本大綱，預計夏天拍攝，雖然時程緊迫，但導演可以自由發揮，便接下。

摔角或格鬥的片很多，如何推陳出新？武正晴想起《百元之戀》編劇足立紳的親身經歷。他的故事和《沒關係，是渣男啊》前半根本一樣。當足立紳還是魯蛇編劇時，太太忽然失業，為了避免家中斷炊，他幫不懂摔角的太太寫了一封文情並茂的推薦信，還教她很多摔角知識，順利把她送進職業摔角公司工作。太太是很優秀的人，很快就上手，還越做越成功，也越有勁。因職業摔角要四處巡迴，太太經常不在家，竟被丈夫懷疑偷情。後來太太生氣，就把工作辭了。李鳳宇聽完後，興致勃勃，一週後就擬好大綱！因足立紳當時正在籌拍第一部導演作品，就找其他編劇合作（片尾有特別感謝足立紳）。

電影和本尊最大的不同，在於電影改成演員。武正晴認為，主角設定為魯蛇編劇可能撐不起一部電影，而做此更動。此外，兩人個性也差很多。武正晴說，演員在某種程度上都有點過度自信、自溺，相反地，編劇比較不用拋頭露面，像足立紳有時就會自卑，懷疑自己不是寫劇本的料。跟電影一樣的是，足立紳的太太跟片中女主角一樣，相信他，支持他。

男女主角的關係，是角色塑造的關鍵，武正晴以「對等」描述之：女主角要能接受男主角的一事無成、令人傻眼的荒謬行徑，她當然會生氣，但還是會溫柔地呵護他，就像養一個大小孩一樣，衷心希望他成功，把他的夢想當成自己的夢想，不只支持他，也在必要時提供他一條逃避的通道。

選角上，男主角得彰顯出他在還沒魯蛇化之前其實又帥又有才，在35歲這個年齡層，瑛太是很有說服力的人選，又有表演可塑性。武正晴擔任《令人討厭的松子的一生》（嫌われ松子の一生，2006）的助導時就與瑛太共事過，很想找他合作。女主角要能在身形、感覺上與瑛太「對等」，武正晴去參加炳本明（安藤櫻的岳父）的忘年會時，遇到剛生完小孩的佐藤江梨子，對她抱著小孩的溫柔慈祥模樣印象深刻，就主動去找她。

說起瑛太飾演的男主角，真的一如中文片名所說地「渣」——小白臉、吃軟飯、愛吃醋、自我感覺良好……（下略200字）。找瑛太來演，是否有點在平衡觀眾對這角色的嫌惡？武正晴幽默回應：「若找又醜又沒名氣的來演，應該沒人來看吧。即使瑛太再廢再魯，大家看到是瑛太，還是會原諒他的。」而這也是他佩服演員這份工作的一點，「生活中很討厭的人，在電影裡經過演員的詮釋，反而會散發魅力，這是演員非常了不起的地方。」

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另一部作品《噓八百》，製作契機同樣來自《百元之戀》。

一位松竹出身的製片人看完《百元之戀》後找上他，想拍一部關於古董的電影。武正晴納悶，自己對古董一竅不通，該怎麼拍？對方提議以「哥兒們電影」（buddy movie）來發展，接著陸續加入行騙及古董，並試圖提煉出某種松竹氛圍的喜劇風格，整個企劃才慢慢成形。

事實上，不僅《噓八百》本質上不以古董為主軸，對武正晴而言，《百元之戀》或《沒關係，是渣男啊》恐怕也不那麼算是運動電影，因為這兩部片都沒打算特別渲染運動場面，更在乎浮世男女的羈絆。《百元之戀》本來是安排安藤櫻一拳就被擊倒，是她練到太厲害才拉長比賽篇幅；《沒關係，是渣男啊》裡，瑛太面對的是正牌格鬥王者武尊，當然得一拳仆街，「方法演技」拜請《蠻牛》拳王上身的紙老虎，是唬不了人的。「重點與其說是擂台上的勝負，不如說是他上擂台前的準備」，在武正晴眼裡，人生才是更重要的擂台。

回到《噓八百》，全片在關西的大阪堺市取景，此地以古文物、茶碗等聞名。片中充滿濃濃的關西味，開場中井貴一飾演的古董商人就是在關東混不好，才一路向西到關西闖蕩。佐佐木藏之介是關西人，寫劇本時就想找他，中井貴一是後來才慢慢浮現，周邊多位配角其實都是關西的國寶級藝人，有的是單口相聲，有的是搞笑藝人。大阪人很喜歡講笑話，可是對搞笑藝人也很嚴格，「所以這次聚集這麼多關西元素，壓力也很大」，武正晴說。

「噓八百」意指謊話連篇，現在已是負面用語。武正晴指出，這個詞在江戶時代就有了，不過當時沒那麼負面，是指你說了一些善意謊言、有趣謊言，讓大家陶醉取樂。當初想片名時，有此聯想。片中人物彼此欺騙，但在調性處理上非互相傷害，而是帶給觀眾歡笑。音樂使用上，也以爵士樂搭配，好像兩位主角在打雙人鼓一樣。至於這部「謊話連篇」的電影裡，哪些是真？哪些是假？武正晴面對觀眾QA時冷笑話回應：「裡面只有歷史人物的名字確定是真的」，至於片中出現的古董，關於古董的天花亂墜吹與貶，他也搞不清楚！

這個貌似太過機智的回答，隱隱約約地，緊密扣合武正晴的創作初衷。被問到為何設計一位一直在做戰車模型的角色？「我們常常想說可以做些什麼，去讓別人開心，也讓自己開心」，因此片中的佐佐木藏之介是作茶碗陶器，他兒子是做戰車模型，接著武正晴說：「而我自己是做電影的」，盡顯電影之於他的造夢本質。

不管是《百元之戀》或這次帶來的兩部新片，結局都是開始就決定了。武正晴告訴觀眾，他在這幾部作品裡很想傳遞的觀念就是：無論做什麼事，有個搭檔，一個人或兩個人，是不是比一個人去做更好呢？

弱勢之所以不是弱者，興許不只攸關本身的生命力，更是弱弱相知相依相惜相乘後，讓彼此也讓觀眾，偎靠而生後的會心一笑溫暖。這點毋寧是武正晴的魯蛇喜劇，不斷帶給觀眾的力量。■